Diese Serie entstand während der Pandemie, als die Entfernung zur Bedingung für jeden Körper auf der Welt wurde. Die Haut, die erste und verletzlichste Schwelle des Körpers, konnte nicht mehr erreicht werden. Der Reiseverkehr brach zusammen. Studios wurden geschlossen. Die Art und Weise, wie die Aktfotografie jahrzehntelang praktiziert worden war - in Gruppen, in gemeinsam genutzten Räumen, mit der Intimität der unmittelbaren Nähe - hörte mit einem Mal auf.Nur du bist nah, wenn alles weit weg ist wurde in dieser unterbrochenen Zeit gemacht. Es ist das Kapitel über die Pandemie Ökoton, die Langform-Serie über den Körper und die natürliche Umwelt. Was sich hier ändert, ist das emotionale Register. Wo Ökoton den Körper inmitten von Pferden, Bäumen, Blüten und Wasser als ein Ökosystem, in dem der Mensch ein Element ist, platziert diese Unterserie den Körper allein - sitzend, geduckt, zusammengerollt, abgewandt - auf einem schmalen Streifen dunklen Sandes, wo das Land auf das Wasser trifft und nichts anderes den Rahmen betritt.Die Landschaft ist hier minimal bis hin zur Abstraktion: nasses Ufer, kleine Wellen, ein dünner Horizont. Keine Bäume, keine Architektur, kein sichtbares Wetter, keine anderen Menschen. Der Körper hat den ganzen Rahmen für sich, ist aber klein darin - in die Ecke gedrängt, manchmal kaum lesbar gegen den dunkleren Sand. Was die Bilder festhalten, ist nicht der Körper in der Natur, sondern der Körper selbst. Entfernung von der Natur. Die Welle ist nah, das Wasser ist nah, die Erde ist nah. Alles andere ist weit weg.Der Titel ist der emotionalen Struktur jener Zeit entnommen. Während der Pandemie wurden die Menschen, die sich noch körperlich nah waren, fast unerträglich nah; alles, was außerhalb des häuslichen Bereichs lag, wurde in Bildschirme zurückgezogen. Die Nähe im Titel ist kein Trost. Es ist eine Tatsache über Nähe unter Zwang: Wenn die Welt sich zurückzieht, wird das, was in Reichweite bleibt, zum Ganzen der Erfahrung.Die Figuren sind von hinten, aus der Ferne und in Momenten der Stille und nicht der Geste fotografiert. Die Verweigerung des Gesichts ist beabsichtigt. Es handelt sich nicht um Porträts eines bestimmten Subjekts, sondern um Studien über den Zustand des Alleinseins mit einem Körper am Wasser zu einem Zeitpunkt, als dies eine der wenigen Formen der Begegnung war, die es noch gab. Der schwarz-weiße Tonwertumfang hält die Bilder in einem Register, das strenger ist als die Farbregister von Ökoton'früheren Arbeiten.Die Teilserie entwickelte sich über einen einzigen längeren Zeitraum und bleibt ein eigener kohärenter Zyklus innerhalb Ökoton. Seitdem wurde es nicht wieder geöffnet.Werke aus der Reihe
Schwarz-Weiß-Fotografien, die mit der Kamera aufgenommen wurden, ohne Inszenierung oder Nachbearbeitung.
