Nur du bist nah, Wenn alles weit weg ist

Diese Serie entstand während der Pandemie, als Distanz zur Lebensrealität für alle Menschen auf der Welt wurde. Die Haut, die erste und verwundbarste Grenze des Körpers, war nicht mehr erreichbar. Das Reisen kam zum Erliegen. Ateliers schlossen. Die Art und Weise, wie diese Praxis jahrelang funktioniert hatte – in Gruppen, in gemeinsam genutzten Räumen, in der Intimität der unmittelbaren Nähe –, hörte schlagartig auf.

Nur du bist nah, wenn alles weit weg ist wurde in dieser unterbrochenen Zeit gemacht. Es ist das Kapitel über die Pandemie Ökoton, die mehrteilige Serie über den Körper und die natürliche Umwelt. Was sich hier ändert, ist die emotionale Ebene. Ökoton stellt den Körper inmitten von Pferden, Bäumen, Blüten und Wasser als Teil eines Ökosystems dar. Diese Unterserie zeigt den Körper allein – sitzend, kauernd, zusammengerollt oder abgewandt – auf einem schmalen Streifen dunklen Sandes, wo das Land auf das Wasser trifft und nichts anderes ins Bild kommt.

Die Landschaft ist so minimalistisch, dass sie fast schon abstrakt wirkt: nasses Ufer, kleine Wellen, ein schmaler Horizont. Keine Bäume, keine Architektur, kein sichtbares Wetter, keine anderen Menschen. Der Körper hat das gesamte Bild für sich allein, wirkt darin jedoch klein, in die Ecke gedrängt, manchmal vor dem dunkleren Sand kaum zu erkennen. Was die Bilder festhalten, ist weniger der Körper in der Natur als vielmehr der Körper selbst Entfernung von der Natur. Die Welle ist nah, das Wasser ist nah, die Erde ist nah. Alles andere ist weit weg.

Der Titel leitet sich aus der emotionalen Struktur dieser Zeit ab. Die Menschen, die sich physisch noch nahe waren, rückten einander fast unerträglich nahe, während sich alles außerhalb des häuslichen Umfelds hinter Bildschirmen zurückzog. Die im Titel erwähnte Nähe ist eher eine Tatsache der erzwungenen Nähe als ein Trost: Wenn die Welt in den Hintergrund tritt, wird alles, was in Reichweite bleibt, zur Gesamtheit der Erfahrung.

Die Figuren werden von hinten und aus der Ferne fotografiert, in Momenten der Stille statt in Bewegung. Das Ausblenden des Gesichts ist bewusst gewählt. Es handelt sich hierbei eher um Studien über den Zustand des Alleinseins mit einem Körper am Wasser – zu einer Zeit, als dies eine der wenigen noch möglichen Formen der Begegnung war – als um Porträts einer bestimmten Person. Die Schwarz-Weiß-Tonalität verleiht den Bildern einen strengeren Charakter als die Farbarbeiten an anderer Stelle in Ökoton.

Die Unterserie entstand über einen einzigen, längeren Zeitraum hinweg und bildet nach wie vor einen eigenständigen, in sich geschlossenen Zyklus innerhalb von Ökoton. Seitdem wurde es nicht wieder geöffnet.