Melancholie

Der Körper unter dem Gewicht des langsamen Lichts

Nicht Traurigkeit als Ausdruck: Melancholie als eine Last, die der Körper trägt.

Melancholie fotografiert eine bestimmte Temperatur des Innenlebens und liest sie im Körper. Trauer und Depression haben ihre eigenen Bildsprachen und ihre eigenen Fotografen. Melancholie ist stiller und älter: ein Zustand, in dem der Körper langsamer, schwerer und aufmerksamer für die Oberflächen um ihn herum wird. In dieser Serie lässt sich die Körperhaltung von dieser Schwere prägen. Köpfe senken sich, Augen schließen sich oder wenden sich ab, Gliedmaßen ziehen sich nach innen zurück, und der Körper stützt sich auf alles, was in der Nähe ist, als könne er sich nicht mehr aus eigener Kraft tragen.

Auf einem Foto sitzt eine Frau im fahlen Tageslicht zusammengerollt auf einem Fensterbrett, die Wange auf das Knie gestützt und die Augen geschlossen, während das Leben auf der Straße draußen ohne sie weitergeht. Auf einem anderen beugt sich eine Frau mit gesenktem Kopf über ein Klavier, als würde das Instrument sie stützen. Jemand sitzt auf dem Duschboden, ein nasses Hemd klebt an ihrer Haut, und blickt auf nichts Bestimmtes hinunter. Auf einem alten Eisenbett liegt eine Frau mit hinter dem Kopf verschränkten Armen und dem Blick zum Fenster gerichtet. Nachts lehnt sich eine Frau in einer leeren Straße mit geschlossenen Augen an eine Wand, eine Hand an die Brust gepresst.

Die ikonografische Tradition reicht weit zurück. Albrecht Dürers Melencolia I (1514) prägte das bleibende Bild des melancholischen Temperaments in der westlichen Kunst: eine sitzende Figur, umgeben von geometrischen Instrumenten und Werkzeugen, die alle unbenutzt daliegen. Auch das Denken der Renaissance, in Anlehnung an Marsilio Ficino, verband Melancholie mit intellektuellen und kreativen Begabungen. Sigmund Freuds Aufsatz Trauer und Melancholie (1917) machte es zu einem psychoanalytischen Konzept, einer Möglichkeit, an dem festzuhalten, was verloren gegangen ist. Julia Kristeva in Schwarze Sonne (1987), eine Melancholie an der Grenze der Sprache, wo die Sprache versagt und die Kunst die Aufgabe übernimmt, den Verlust zu benennen. Melancholie ist Teil dieses langen Dialogs, ohne ihn jedoch zu veranschaulichen. Seine Aussage kommt in Haltung und Ausdruck zum Ausdruck: im gesenkten Kopf von Dürers Figur, die wieder zu lebendigen Körpern geworden ist.

Die visuelle Sprache der Serie lebt vom sanften Licht: das Licht des späten Nachmittags, das durch schwere Vorhänge dringt, Lampenlicht in einem Raum, den noch niemand ganz betreten hat, Rauch aus einer einzigen Quelle, der einen Streifen Tageslicht einfängt, das ferne Leuchten einer Straße bei Nacht. Jedes Bild ist so ausgeleuchtet, als wäre das Licht nur widerwillig eingedrungen. Der Ansatz erinnert eher an Vilhelm Hammershøis Kopenhagener Interieurs oder Edward Hoppers Hotelzimmer als an die Dramatik des Chiaroscuro: Licht, das mehr die Zeit als die Form beschreibt und den Eindruck vermittelt, ein Ort habe gewartet.

Der melancholische Körper hat sich aus dem Spiel der Gesten zurückgezogen. Oft ist er nackt, denn Kleidung würde eine Richtung, einen sozialen Kontext, eine Aufgabe andeuten. Wo Kleidung noch vorhanden ist, ist sie nass, locker oder rutscht ab und erfüllt keinen Zweck mehr. Drapierter Stoff, Rauch, das dunkle Holz eines Klaviers, eine leere Ecke: All dies umgibt die Figur als materielle Rahmenbedingungen der Stimmung, nicht als Requisiten.

Die Ausdrucksformen auf diesen Fotos entstehen langsam, im Laufe langer Sitzungen, in denen kaum etwas passiert. Eine Person richtet ihre Schulter, wendet den Blick ab, atmet aus. Was diese Bilder festhalten, ist der Nachhall des Wartens.

Ausgaben

Archivpigmentdrucke werden in einer limitierten Auflage von 5 Exemplaren + 1 Artist Proof auf Hahnemühle Photo Rag und FineArt Pearl Papieren gedruckt, die aufgrund ihrer Fähigkeit ausgewählt wurden, den gedämpften Tonwertumfang zu erhalten, von dem diese Bilder abhängen. Ausgewählte Werke sind vertreten auf Artsper, Saatchi Kunstund Artmajeur. Direkte Anfragen: print@burakbulut.org.