Malinconia

Il peso delle stanze silenziose

Malinconia non grida, ma indugia. Queste immagini portano con sé il silenzio, come un respiro trattenuto troppo a lungo.

C'è una differenza tra tristezza e malinconia. La tristezza ha un oggetto: proviamo dolore per qualcosa di specifico e, quando la causa scompare, anche il sentimento svanisce. La malinconia è tristezza senza un oggetto chiaro, una perdita che non può essere definita né elaborata fino in fondo. Non è acuta, è atmosferica. Malinconia fotografa questa atmosfera.

Le figure di queste immagini sono colte in uno stato di quieto ritiro. Il corpo trova le posizioni che assume quando è solo con il proprio peso, non gesti drammatici ma disposizioni inconsce della solitudine. Sono le posture di chi ha smesso di esibirsi per qualsiasi pubblico, compreso se stesso.

Julia Kristeva ha descritto la malinconia come un rapporto con la perdita che plasma il sé: non semplicemente una patologia, ma una struttura psichica che può diventare, paradossalmente, generativa. Il malinconico abita uno spazio di lutto perpetuo. Malinconia non illustra questa teoria, ma occupa lo stesso territorio attraverso mezzi visivi.

Yıldırım lavora quasi esclusivamente con la luce disponibile, permettendo alla qualità dell'illuminazione di modellare il registro emotivo. L'opera si muove tra sovraesposizione e ombra, tra dissoluzione e oscurità. La tavolozza dei colori cambia a seconda dell'interno e dell'ora: blu freddi per il distacco, ambra caldi per l'intimità, toni verde-oro dove gli elementi organici introducono un senso di lento decadimento.

I tessuti e i materiali traslucidi giocano un ruolo cruciale: veli e tende che filtrano le figure in modo soffuso, tessuti bagnati che rendono visibile la pelle attraverso le interferenze. Non si tratta di occultamento, ma di rivelazione ritardata. Lo spettatore vede, ma attraverso gli strati.

Alcuni motivi ricorrono nella serie: la sigaretta trattenuta, il fiore appassito, la mano premuta sul vetro, il corpo raggomitolato su se stesso. Non sono simboli, ma residui, tracce del tempo che passa in stanze in cui nulla accade e tutto pesa. Le figure nude sono corpi che si sono ritirati dall'economia del guardare e dell'essere guardati. La nudità qui significa vulnerabilità, non disponibilità, la condizione di non essere difesi.

Malinconia si è sviluppata nell'arco di oltre dodici anni, accumulando immagini tra Berlino, Istanbul, Venezia e numerosi spazi privati. La serie funziona come un archivio in continua evoluzione di stati di quiete piuttosto che come un progetto fisso con un inizio e una fine. Alcune opere selezionate sono disponibili come stampe d'archivio in edizione limitata tramite Artsper, Saatchi Art e Artmajeur.