メランコリア

メランコリア 内面生活の特定の温度を写し出し、それを身体から読み取る。悲嘆やうつには、それぞれ独自の視覚言語があり、独自の写真家たちがいる。憂鬱はより静かで、より古くからあるものだ。それは、身体が鈍くなり、重くなり、周囲の物事の表面により注意を向けるようになる状態である。このシリーズでは、その重みが姿勢を形作っている。.

悲しみには通常、きっかけと方向性があります。何かを失ったことで、その悲しみは、たとえゆっくりであっても、やがて終わりを迎えます。一方、憂鬱には、特定の出来事のないまま続く期間があります。始まるのに原因は必要とせず、いつ終わるのかの兆しも見せないため、それは部屋や午後、そして習慣の中に根付いていくのです。 「瞬間」を基盤とするメディアにとって、これは写真に収めるのが最も難しい状態の一つである。.

このシリーズは、憂鬱を「行動の休止」として捉えている。手は自由で、あらゆる能力も健在であるにもかかわらず、何も手に取られていない。その休止の中で、注意は内面へと向けられ、動きが緩やかになった身体は、より多くのことに気づき始める。 何かが抱えられている――たいていは名もなき何かが――そして、その人物は自らの体重を支えるのと同じように、それを背負っている。言葉ではこの状態を表現しにくいため、写真はその姿勢や表情にそれを託している。.

で メランコリア その静けさは、内面へと向き、自らの重みをただ抱え込んでいるその人物に属している。鑑賞者はその雰囲気の中に招き入れられるが、それ以上のものは何も与えられない。.

このシリーズの視覚的文法は、「ゆったりとした光」に支えられている。その光は、まるでしぶしぶやって来たかのように見える。静かな室内へ柔らかく差し込み、コントラストを控えめに保ち、形というよりも「時間」を描き出す。そのため、その場所はまるで待ち続けていたかのような印象を与える。.

憂鬱な身体は、身振りという経済圏から身を引いてしまった。衣服があれば、その身体に方向性、社会的文脈、そして果たすべき役割を与えてくれるだろう。.

これらの写真に写し出された表情は、ほとんど何も起こらない長い撮影セッションの末、ゆっくりと浮かび上がってくる。.