ランズヌード

ランズヌード は、2015年にギリシャのテッサロニキにあるアートコア・ギャラリーで開催されたグループ展である。この展覧会には、キュレーターによるワークショップを通じて成長を遂げた写真家たちが集結し、身体と自然環境の関係性についてキュレーターと共に取り組んだ。彼らの作品がギャラリーという場で一堂に会して展示されたのはこれが初めてであり、トルコ国外の国際的な舞台で公開されたのもこれが初めてであった。.

この展覧会の核心となる主張は構造的なものでした。スタジオ内ではなく、風景の中で撮影された裸体は、文脈から切り離された被写体ではなくなります。それは、岩、水、植物、風といった周囲の物質世界と連続したものとなるのです。 これらの写真は、スタジオ照明も、演出された構図も、ポストプロダクションによる加工も一切用いずに撮影された。カメラが捉えたのは、そこに存在していたもの――身体、場所、そしてその間に差し込む光――そのものだった。.

本展の作品はすべてモノクロでしたが、これは単なるスタイル上の好みというよりも、ある戦略的な意図によるものでした。 色彩を取り除くことで、風景写真を感傷的なものにしてしまいがちな色彩のニュアンスが排除される。色彩がなければ、身体は地形となり、地形は解剖学となる。本展は、風景の中のヌードが、何世紀にもわたってヨーロッパ美術を形作ってきた牧歌的な伝統を回避できるかどうかを問いかけ、この階調の規律を通じてその答えを示した。.

ランズヌード これは、同キュレーターにとって初めての正式なキュレーションプロジェクトであり、彼自身の写真と参加写真家たちの作品を並べて展示した。 イスタンブールのヌード （2026年、ベルリンの「Die Akt Galerie」およびバルセロナの「Uxval Gochez Gallery」）では、彼は唯一のキュレーターを務めており、展覧会には自身の写真は一切展示されていない。これは、10年にわたる実践を通じて培われた、キュレーターとしての役割とアーティストとしての役割のより明確な分離である。.

『』のテーマ的基盤は ランズヌード 連載中のシリーズは続く エコトーン, 人間的環境と非人間的環境の過渡的ゾーンとしての身体の探求を拡張するものである。.