ルシダ

ルシダ これは「閾値」に関する話です。紫外線を当てると、皮膚上の蛍光色素が、人間の目にはほとんど認識できない波長の光を吸収し、そのエネルギーの一部を可視光として暗闇の中に放出します。カメラはそれを記録し、 光り輝く 物体、すなわちそれ自体が可視性を生み出すもの。物質を光らせることができるというこの単純な物理的事実こそが、このシリーズの核心である。.

このタイトルはラテン語に由来しています lucidus：明るく、輝き、鮮明。このシリーズは、写真撮影の基本的な条件の一つを逆転させている。身体を撮影するということは、常にその身体が反射する光を撮影することを意味してきた。つまり、太陽やランプの光が肌に当たり、肌はその光の一部をレンズへと反射させるのだ。. ルシダ カメラの位置を固定したまま、被写体を動かす。カメラが捉える光の大部分は、その人物自身から発せられている。.

この作品は、以下の建築的モチーフを基にしており、 アンヌード, 硬質な光が身体を形づくる。 キメラ, 、そこで湾曲した鏡によって光が屈折する。において ルシダ 身体は、活性化されるべき表面となる。見慣れた解剖学的ランドマークは、色彩と輝きの領域へと溶け込み、やがて皮膚がどこで終わり、輝きがどこから始まるのか見分けがつかなくなる。そのイメージは、まず色彩とエネルギーとして目に届き、その後に初めて身体として認識されるのだ。.

このシリーズは、2つの視覚的伝統を対比させている。草間彌生の「インフィニティ・ルーム」は、身体をパターンの中に溶け込ませ、自己を宇宙へと無限に増殖させる。一方、カラヴァッジョのキアロスクーロは、たった一つの光源によって、絶対的な闇の中から形を浮き彫りにする。 カラヴァッジョの作品では、光が外側から人物を照らすが、ここでは、目に見える光は皮膚上の顔料から発せられている。. ルシダ 両者を越えて抽象へと向かい、やがて肉体は星雲のように見えるようになる。.

長時間露光によって動きが写し出される。身体はぼやけ、いくつにも重なり合い、その軌跡は光の筋として描かれる。これらの画像は時間を蓄積し、身体を「出来事」として映し出す。 その参照元はエティエンヌ＝ジュール・マレーである。彼は1880年代、被写体に黒い服を着せ、手足に鮮やかな線や点を印し、黒い背景を背に撮影を繰り返した。そうして、動く身体が光で描かれた絵となるまで撮影を続けたのである。. ルシダ その実験手法を、科学が儀式へと変容し、動きの軌跡が半ば生き、半ば光のような何かに属する、幻覚的な領域へと変換する。.

そのイメージは、特定の伝統を描き出すことなく、神話や儀式にまつわる連想を巡っていく。顔は仮面へと変わり、身体は架空の宇宙観を象徴するアイコンへと変容する。蛍光色の模様は、身体の模様をネオンの言語へと変換し、神聖幾何学を鮮やかな色彩で表現している。.

ダンスはかつて一度、この境地に達したことがある。1900年代初頭のパリで、照明実験のための研究室を構えていたダンサーのロイ・フラーは、暗闇の劇場の中で衣装が光るように、舞台用のシルクに蛍光塩を染み込ませた。この作品集に収録されている作品の中には、 ルシダ パフォーマー、化学反応、そして闇が交わるあの瞬間へと立ち返り、それを肌の上に描き出す。本作は、ダンサー、パフォーマー、ボディアート作家たちとのコラボレーションによって制作されており、彼らは長時間のポーズや振り付けされた動きをフレーム内で維持できる訓練を積んでいる。 こうした撮影セッションにおいて、被写体は能動的な参加者であり、シャッターが開いている間にカメラが積み重ねていくジェスチャーの共作者となる。.