Lucida

Lucida речь идет о некотором пороге. Под воздействием ультрафиолетового света флуоресцентные пигменты на коже поглощают волны, которые глаз едва улавливает, и выделяют часть этой энергии в виде видимого света в темноте. Камера фиксирует светящийся тело, которое само создает свою видимость. Этот простой физический факт — то, что материю можно заставить светиться, — лежит в основе данной серии.

Название происходит от латинского lucidus: яркий, сияющий, чистый. Эта серия переворачивает одно из основных условий фотографии. Фотографировать тело всегда означало фотографировать свет, который оно отражает: солнце или лампа падают на кожу, а кожа отсылает часть этого света обратно к объективу. Lucida удерживает камеру и перемещает источник света. Большая часть света, который фиксирует камера, исходит от самой фигуры.

В основе работы лежат архитектурные образы UnNude, где жесткий свет вырезает тело в форме, и от оптических разрывов Химера, где изогнутые зеркала преломляют его. В Lucida Тело превращается в поверхность, которую предстоит активировать. Привычные анатомические ориентиры растворяются в полях цвета и свечения, пока не становится невозможно определить, где заканчивается кожа и начинается сияние. Изображение воспринимается глазом сначала как цвет и энергия, а уже потом — как тело.

В этой серии соперничают две визуальные традиции. «Комнаты бесконечности» Яёи Кусамы поглощают тело узором, а «я» умножается до масштабов космоса. Кьяроскуро Караваджо вырезает форму из абсолютной тьмы с помощью единственного источника света. У Караваджо свет падает на фигуру снаружи; здесь же видимый свет исходит из пигмента на коже. Lucida проходит мимо обоих, устремляясь к абстракции, пока плоть не начинает восприниматься как туманность.

Движение передается благодаря длительной выдержке. Тела размываются и множатся, а их траектории прослеживаются в световых полосах. Эти изображения накапливают время и показывают тело как событие. Ориентиром служит Этьен-Жюль Маре, который в 1880-х годах одевал своих моделей в чёрное, отмечал их конечности яркими линиями и точками и фотографировал их на чёрном фоне, пока движущееся тело не превращалось в рисунок, созданный из света. Lucida переносит этот лабораторный метод в галлюцинаторную плоскость, где наука превращается в ритуал, а след движения принадлежит чему-то наполовину живому и наполовину свету.

Образы перекликаются с мифологическими и ритуальными ассоциациями, не иллюстрируя при этом какую-либо конкретную традицию. Лица превращаются в маски, а тела — в символы вымышленной космологии. Флуоресцентные узоры переводят телесные знаки на язык неона и передают сакральную геометрию в ярких цветах.

Танцевальное искусство уже однажды достигало этого рубежа. В Париже в начале 1900-х годов танцовщица Лои Фуллер, у которой была собственная лаборатория для экспериментов со светом, пропитывала свои сценические шелковые костюмы флуоресцентными солями, чтобы они светились в затемнённом театре. Некоторые работы в Lucida возвращается к тому слиянию исполнителя, химии и тьмы и переносит его на кожу. Эта работа создана в сотрудничестве с танцорами, перформерами и художниками, работающими с телом, чья подготовка позволяет им удерживать позы с длительной экспозицией и хореографические движения в кадре. В ходе этих сессий объект съёмки выступает в роли активного участника, соавтора жеста, который фиксирует камера в момент открытия затвора.