Motus

Используя длительную выдержку, намеренное перемещение камеры и контролируемое студийное освещение, Motus позволяет жесту распространяться по всему кадру, пока движение и время не приобретают черты пространства. Тело проходит через это пространство и постепенно растворяется в нём, так что в итоге остаётся не столько фигура, сколько след её собственного движения.

На латыни, motus означает «движение», а во фразе движения души, движение ума: эмоция. Название сохраняет оба значения. Поворот, колебание, падение: каждое из них проходит через кадр как чувство и как движение, а длительная выдержка фиксирует всё это целиком.

Торс поворачивается в темноте и оставляет за собой мягкие слои, а волосы струятся в черноту, словно дым. Танцовщица кружится на фоне единственного тёплого света: её силуэт остаётся в центре, а края движения растворяются в темноте. Женщина поднимает руки на фоне тёмной стены, и они распахиваются, словно полупрозрачные веера, как будто этот жест обрёл крылья. В чёрно-белом изображении балетная юбка превращается в кружащееся облако над двумя размытыми ногами, а падающая танцовщица — в серую полосу, проносящуюся по бледному полу.

Танец существует только в тот момент, когда он происходит. Обычная фотография запечатлевает одну позу и упускает всё, что находится между позами, — а ведь именно в этом и заключается суть танца. Motus сохраняет ход движения. Танцор изнутри знает, где в каждый момент находится каждая его конечность; эти фотографии показывают внешнюю сторону этого знания — все места, где побывали конечности. Когда камера тоже движется, изображение передаёт сразу два движения — танцора и фотографа — и становится фиксацией их совместного ритма.

Эта ссылка носит исторический характер. В 1880-х годах Этьен-Жюль Маре фиксировал движения людей и животных с помощью хронофотографии, размещая серию экспозиций на одной пластинке так, что на одном снимке можно было увидеть, как фигура идет, бежит или прыгает. В тот же период Эдварду Мюбриджу удалось с помощью рядов фотоаппаратов разбить движение на отдельные кадры. Motus унаследовал их интерес к тому, что фотография может раскрыть о движении, но изменил метод: если на пластинках Маре зафиксированы отдельные мгновения, а Мюбридж разбил движение на отдельные кадры, Motus позволяет движению протекать непрерывно в течение одной экспозиции. Жест остается целостным; исчезает лишь его резкость.

Интерьеры театров Хироши Сугимото, каждый из которых запечатлён на протяжении всего фильма, а также его морские пейзажи продемонстрировали, что время, в большей степени, чем свет, может стать настоящим предметом фотографии. Наложенные друг на друга повторения канонических образов Идриса Хана показали, что само накопление может нести в себе эмоциональную нагрузку. Motus воплощает эти идеи в живом теле и его собственном ритме: сколько времени занимает поворот, как переносится вес при шаге, как затухает жест.

Каждый снимок создается непосредственно в камере. На этапе постобработки слои не объединяются; размытие, эффект умножения и световые следы фиксируются за одну экспозицию. Фотография представляет собой запись движения: физический след, подобный мазку кисти, прохождения тела во времени перед объективом.

Две подсерии рассматривают тот же вопрос с других точек зрения. В В спешке, балерины неожиданно появляются на улицах Стамбула и на мгновение танцуют в общественном пространстве; фотографии запечатлевают это краткое выступление, след их движения и лица тех, кто останавливается — или не останавливается — чтобы посмотреть. В Stills, пять танцоров реагируют на одну и ту же фотографию повседневного предмета, каждый из них — с помощью своего движения, а камера фиксирует позу, в которой на мгновение застывает каждая из этих реакций.