Не застывшее мгновение, а то, что оставляет после себя тело, когда движется.
Motus работает против самого старого обещания фотографии - что она останавливает время. Используя длинные выдержки, намеренное движение камеры и контролируемый студийный свет, серия фиксирует тело не как застывший момент, а как накопление: жест, который начинается в одном положении и заканчивается в другом, при этом все, что находится между ними, по-прежнему присутствует в кадре.Референс - исторический. В 1880-х годах Этьен-Жюль Марей фотографировал движения людей и животных с помощью хронофотографии - многократной экспозиции на одной пластине, в результате чего получались изображения, на которых было видно, как фигура одновременно идет, бежит, падает. Эадвард Майбридж использовал тот же период, чтобы разбить движение на отдельные кадры. Motus унаследовал их любопытство к тому, что фотография может рассказать о движении, но изменил их метод: вместо того, чтобы расчленять движение на кадры, он сжимает его в одну длительную экспозицию. Жест остается цельным, растворяется только его резкость.Серия также связана с более поздними работами. Морские пейзажи и театральные интерьеры с длительной экспозицией Хироси Сугимото продемонстрировали, что настоящим объектом фотографии может быть время, а не свет. Наложенные повторы канонических изображений Идриса Хана показали, что накопление само по себе может иметь эмоциональный вес. Motus Он вписывается в этот разговор, но его тема скорее биологическая, чем архитектурная: особый ритм тела - сколько времени требуется, чтобы повернуться, как смещается вес при шаге, как затухает жест.Каждое изображение сделано в камере. Никакие слои не объединяются в постпродакшене; размытие, умножение, следящий свет запечатлены в одной экспозиции. Это ограничение имеет значение. Оно означает, что фотография не иллюстрирует движение, а фиксирует его - физический след, подобный мазку кисти, прохождения тела во времени перед объективом.В конечном счете, серия имеет философский смысл. Тело никогда не находится в одном месте в один момент. Оно постоянно прибывает, убывает, вспоминает позу, которую только что занимало. Традиционная портретная съемка подавляет этот факт; Motus делает его объектом съемки. Фигуры на этих снимках - не призраки и не абстракции. Это тела, сфотографированные честно, в том временном регистре, в котором тела реально существуют.
Motus сделана исключительно с помощью внутрикамерной длинной выдержки, при этом фигура движется в хореографической последовательности в пределах одного кадра. При этом не используется мультиэкспозиция или постпродакшн-блендинг; движение на снимке - это движение, которое произошло перед камерой.Серия была показана в Тела в движении, Галерея Loosen Art Gallery, Рим, 2019. Архивные пигментные отпечатки выпущены ограниченным тиражом 5 + 1 Artist Proof на бумаге Hahnemühle. Избранные работы можно приобрести через Артспер, Искусство Саатчи, и Artmajeur. Для прямых запросов: print@burakbulut.org.
