Motus

Der Körper in Bezug auf Bewegung

Keine eingefrorenen Momente, sondern bewegte Echos. Motus fängt den Körper im Fluss ein - zwischen Geste und Erinnerung, Rhythmus und Atem.

Motus ist ein übergreifendes Projekt, das sich mit der Beziehung zwischen Körper und Bewegung befasst. Dabei geht es nicht um Bewegung als sportliche Leistung oder choreografiertes Spektakel, sondern um Bewegung als emotionalen Rückstand – die Anspannung in einer Schulter, den Bogen eines Atems, das Echo, das nach einer Geste zurückbleibt. Das Projekt umfasst mehrere Formen, von denen jede ihre eigene Bildsprache, Methodik und ihren eigenen Kontext hat, von Studioarbeit bis zu Begegnungen auf der Straße, von Langzeitbelichtung bis zu eingefrorenen Momenten der Improvisation.

Unter Flussmittel, Der Körper existiert in Zuständen des Übergangs und der Unbestimmtheit. Einige Bilder verwenden lange Belichtungszeiten, um Fleisch in weicher Unschärfe darzustellen – Haut und Haare lösen sich in warmen Farbverläufen vor dunklem Hintergrund auf, der Körper sammelt sich eher an, als dass er erstarrt. Andere sind scharf, aber nicht weniger fließend: Figuren interagieren mit weißem Stoff oder Papier, das sich um sie herum faltet, entfaltet und formt und dabei Formen schafft, die teils Origami, teils Flügel, teils sichtbarer Atem sind. In beiden Fällen bleibt die Grenze zwischen Körper und Material, zwischen Stillstand und Bewegung bewusst unbestimmt. Die Referenz ist malerisch – Gerhard Richters Fotomalereien, in denen sich Gewissheit in Atmosphäre auflöst –, aber auch skulptural und erinnert an die drapierten Figuren hellenistischer Marmorstatuen, bei denen Stoff und Fleisch nicht mehr zu unterscheiden sind.

Standbilder, entwickelt in Zusammenarbeit mit der Art Directorin Meryem Aydın, stellt eine andere Methodik vor. Fünf zeitgenössischen Tänzern wurde eine Reihe von Alltagsgegenständen gezeigt – ein Spiegel, ein aufgehängter Fisch, ein Schwamm, Rosen, ein zerknülltes Papier – und sie wurden gebeten, darauf mit improvisierten Bewegungen zu reagieren, nicht indem sie die Form des Objekts imitierten, sondern indem sie das Gefühl verkörperten, das es hervorrief. Die entstandenen Fotografien werden als Diptychen präsentiert: Aydins Objektfotografien gepaart mit Yıldırıms Tänzerbildern. Hier ist Stille nicht die Abwesenheit von Bewegung, sondern ihre Kristallisation – der Moment, in dem Impuls zu Form wird.

In Eile / Ayaküstü bringt das Projekt auf die Straße. Über einen Zeitraum von vier Jahren tauchten Ballerinas spontan im Stadtbild Istanbuls auf – sie verließen die traditionellen Bühnen und betraten U-Bahn-Stationen, Gassen, Cafés und historische Plätze. Der Fokus liegt jedoch nicht auf den Tänzerinnen selbst, sondern auf den Reaktionen der Stadtbewohner, die Zeugen dieser außergewöhnlichen Momente werden: Erstaunen, Neugier, Gleichgültigkeit. Der Spiegel, der der Stadt vorgehalten wird, findet seine Bedeutung in den Gesichtern der Passanten. Das Projekt wurde 2014 in Istanbul und 2019 in der Volksbank Heilbronn in Deutschland ausgestellt und wird nun in den Straßen Berlins fortgesetzt. Mit ihrer Eleganz vor dem Hintergrund der sich ständig wandelnden Orte der Metropole schaffen die Ballerinas eine bewusste Distanz zwischen Darstellern und Passanten – sie drücken Entfremdung aus und erinnern uns gleichzeitig an die Vergänglichkeit des urbanen Lebens.

Über alle Modi hinweg, Motus stellt dieselbe Frage: Was weiß der Körper, was der Verstand noch nicht benannt hat? Étienne-Jules Mareys Chronofotografien zerlegten Bewegung in aufeinanderfolgende Phasen; Eadweard Muybridge hielt das galoppierende Pferd fest. Motus verfolgt den gegenteiligen Ansatz – nicht Analyse, sondern Synthese, nicht Trennung, sondern Verschmelzung. Ob der Verschluss offen bleibt, um Unschärfe zu erzeugen, oder sich schließt, um einen einzigen Atemzug einzufangen – das Projekt behandelt Bewegung nicht als zu dokumentierende Handlung, sondern als etwas, das im Körper spürbar ist, bevor es den Verstand erreicht.

Das Projekt läuft weiter, neue Modi sind in Entwicklung. Ausgewählte Werke sind als limitierte Archivdrucke über Artsper, Saatchi Art und Artmajeur erhältlich.