Motus

Der Körper als Dauer

Bewegung und Zeit verwandelten sich in Raum, und ein Körper, der sich darin auflöste.

Durch Langzeitbelichtungen, gezielte Kamerabewegungen und kontrolliertes Studiolicht, Motus lässt eine Geste sich über das Bild ausbreiten, bis Bewegung und Zeit die Eigenschaften des Raums annehmen. Der Körper durchquert diesen Raum und löst sich allmählich in ihm auf, sodass das, was übrig bleibt, weniger eine Gestalt als vielmehr die Spur seiner eigenen Bewegung ist.

Im Lateinischen, motus bedeutet Bewegung, und in dem Ausdruck motus animi, eine Regung des Geistes: ein Gefühl. Der Titel bewahrt beide Bedeutungen. Eine Wendung, ein Zögern, ein Sturz: Jedes dieser Elemente durchquert das Bild sowohl als Gefühl als auch als Bewegung, und die lange Belichtungszeit hält das Ganze fest.

Ein Oberkörper dreht sich in der Dunkelheit und hinterlässt sich selbst in sanften Schichten, während ihr Haar wie Rauch in die Schwärze strömt. Eine Tänzerin wirbelt vor einem einzigen warmen Licht, ihre Silhouette bleibt im Zentrum stehen, während die Ränder ihrer Bewegung verglühen. Eine Frau hebt ihre Arme vor einer dunklen Wand, und sie öffnen sich zu durchscheinenden Fächern, als hätte die Geste Flügel bekommen. In Schwarz-Weiß wird ein Ballettrock zu einer wirbelnden Wolke über zwei verschwommenen Beinen, und eine fallende Tänzerin verwandelt sich in einen grauen Streifen auf einem blassen Boden.

Tanz existiert nur, solange er stattfindet. Ein herkömmliches Foto hält eine bestimmte Position fest und lässt alles zwischen den Positionen außer Acht – doch genau darin liegt das eigentliche Wesen des Tanzes. Motus bewahrt den Ablauf. Ein Tänzer weiß aus dem Innersten, wo sich jedes Glied in jedem Moment befindet; diese Fotografien zeigen die äußere Seite dieses Wissens, überall dort, wo die Glieder gewesen sind. Wenn sich auch die Kamera bewegt, trägt das Bild zwei Bewegungen zugleich in sich – die des Tänzers und die des Fotografen – und wird so zu einer Aufzeichnung ihres gemeinsamen Timings.

Der Bezug ist historischer Natur. In den 1880er Jahren hielt Étienne-Jules Marey Bewegungen von Menschen und Tieren mittels Chronofotografie fest, indem er eine Abfolge von Belichtungen auf einer einzigen Platte anordnete, sodass eine Figur auf einem Bild beim Gehen, Laufen oder Springen zu sehen war. Zur gleichen Zeit nutzte Eadweard Muybridge Kamerareihen, um Bewegungen in einzelne Einzelbilder zu zerlegen. Motus übernimmt deren Neugier darauf, was die Fotografie über Bewegung offenbaren kann, ändert jedoch die Methode: Während Mareys Platten einzelne Augenblicke festhalten und Muybridge die Bewegung in Einzelbilder zerlegte, Motus lässt die Bewegung während einer einzigen Belichtung kontinuierlich ablaufen. Die Geste bleibt als Ganzes erhalten; nur ihre Schärfe löst sich auf.

Hiroshi Sugimotos Theaterinterieurs, die jeweils über die gesamte Dauer eines Films hinweg abgebildet wurden, und seine Meereslandschaften zeigten, dass Zeit – mehr noch als Licht – das eigentliche Thema eines Fotos sein kann. Idris Khans übereinanderliegende Wiederholungen kanonischer Bilder zeigten, dass die Anhäufung an sich emotionale Bedeutung haben kann. Motus überträgt diese Ideen auf den lebendigen Körper und seinen spezifischen Rhythmus: wie lange eine Drehung dauert, wie sich das Gewicht bei einem Schritt verlagert, wie eine Geste ausklingt.

Jedes Bild entsteht direkt in der Kamera. In der Nachbearbeitung werden keine Ebenen miteinander kombiniert; die Unschärfe, die Multiplikation und die Lichtspuren werden in einer einzigen Belichtung erfasst. Das Foto ist eine Aufzeichnung von Bewegung: eine physische Spur, ähnlich einem Pinselstrich, die den Weg eines Körpers durch die Zeit vor dem Objektiv dokumentiert.

Ausgewählte Werke

Eine nackte Figur schreitet anmutig über einen strukturierten weißen Hintergrund, der Form und Bewegung in klarem Schwarz und Weiß hervorhebt.
Abstrakte Erkundung der menschlichen Form mit einer unscharfen nackten Figur vor einem dunklen Hintergrund, die weiche Konturen und Bewegung hervorhebt.
Eine verschwommene Figur mit fließendem Haar in Bewegung vor einem dunklen Hintergrund, die das Wesen der dynamischen Bewegung und des Fließens einfängt.
Abstraktes Porträt einer nackten Gestalt mit wallendem Haar, aufgenommen in weichen, verschwommenen Tönen vor einem dunklen Hintergrund.
Eine sanft verschwommene Figur in Bewegung vor einem dunklen Hintergrund, die Hauttöne und fließendes Haar hervorhebt und ein Gefühl von Flüssigkeit und Intimität hervorruft.
Unscharfe Figur mit wallendem Haar, teilweise nackt, vor einem dunklen Hintergrund, der Bewegung und fließende Formen vermittelt.
Weich fokussierte nackte Form mit fließendem Haar vor einem dunklen Hintergrund, der Kurven und sanfte Konturen hervorhebt. Subtiles Spiel von Licht und Schatten.
Abstrakte, sich teilweise bewegende Aktfigur vor dunklem Hintergrund, die weiche Konturen und fließendes Haar hervorhebt.
Weiche, verschwommene Konturen eines nackten Torsos vor dunklem Hintergrund, mit fließendem Haar, das Bewegung und Flüssigkeit suggeriert.
Weicher Fokus auf den Torso einer Frau mit wallendem Haar, der sanfte Kurven vor einem tiefschwarzen Hintergrund hervorhebt. Warme Töne schaffen eine ruhige Atmosphäre.
Sanft verwischte nackte Figur mit wallendem Haar vor dunklem Hintergrund, die ein Gefühl von Bewegung und Intimität hervorruft.
Silhouettierte Figur in Bewegung vor einem warmen orangefarbenen Licht, das ein Gefühl von Freiheit und Kunstfertigkeit in einer dunklen Umgebung vermittelt.
Silhouette einer Frau, die vor einem dunklen Hintergrund tanzt, beleuchtet von einem warmen orangefarbenen Licht, das die fließenden Haare und die anmutigen Bewegungen hervorhebt.
Eine rothaarige Figur steht mit erhobenen Armen vor einer schwarzen Wand, die mit Bewegungsunschärfe aufgenommen wurde, um Energie und Bewegung zu vermitteln.
Ein nacktes Modell mit leuchtend rotem Haar posiert vor einem schwarzen Hintergrund mit erhobenen Armen, was ein Gefühl von Bewegung und dynamischem Ausdruck vermittelt.
Eine unscharfe Figur mit rotem Haar posiert mit erhobenen Armen vor einem dunklen Hintergrund und vermittelt so einen dynamischen und ausdrucksstarken Moment der Aktkunst.
Nackte Figur mit langem rotem Haar, die sich vor einem dunklen Hintergrund in Bewegung befindet und deren fließende Formen betont werden. Reflektierende Oberfläche unten.
Die nackten Beine stehen auf einer spiegelnden Oberfläche, während der Hintergrund in gedämpften Tönen leuchtet, die Form und Textur betonen.
Unscharfe Figur mit roten Haaren, die vor einem dunklen Hintergrund eine Pose einnimmt, die Bewegung und Sinnlichkeit in der Aktkunst betont.

Technik & Editionen

Motus entsteht ausschließlich durch Langzeitbelichtung mit der Kamera, wobei sich die Figur innerhalb eines einzigen Bildes durch eine choreografierte Sequenz bewegt. Es werden keine Mehrfachbelichtungen oder Nachbearbeitungen vorgenommen; die Bewegung im Bild ist die Bewegung, die vor der Kamera stattgefunden hat.

Die Serie wurde gezeigt in Körper in Bewegung, Loosen Art Gallery, Rom, 2019. Archivalische Pigmentdrucke erscheinen in limitierter Auflage von 5 + 1 Artist Proof auf Hahnemühle-Papieren. Ausgewählte Werke sind erhältlich über Artsper, Saatchi Kunstund Artmajeur. Für direkte Anfragen: print@burakbulut.org.