Motus

通过使用长曝光、有意移动相机以及控制工作室灯光， Motus 让一个动作在画面中蔓延开来，直到运动与时间都呈现出空间的特质。身体穿行于那个空间之中，并逐渐融入其中，以至于最终留下的与其说是一个形象，不如说是其自身运动的痕迹。

拉丁语中， motus 意为运动，而短语 motus animi则指心灵的运动：情感。标题保留了两层含义。转身、迟疑、跌落，既作为动作，也作为感受穿过画面，长曝光将整个过程一并保留。

一个躯干在黑暗中旋转，留下层叠柔和的自身影像，秀发如烟般飘散进漆黑之中。一个身影在唯一一盏暖光下旋转，她的剪影定格于中心，而动作的边缘则如火焰般逐渐消散。 一位女子在暗色墙壁前举起双臂，手臂舒展开来，化作半透明的扇面，仿佛这个动作长出了翅膀。在黑白画面中，芭蕾舞裙化作两条模糊腿部上空旋转的云朵，而一位坠落的舞者则化作一道横越苍白地板的灰色光痕。

运动只存在于发生的过程中。常规照片保留一个姿态，舍弃姿态之间的一切，而运动恰恰存在于这些间隙中。 Motus 保留这个经过的过程。系列呈现两种运动中的身体。舞者带来经过训练的动作：他们从身体内部知道每一刻肢体的位置，照片则呈现这种知识的外部——肢体曾经到过的所有地方。人体模特在工作室的引导下做出较简单的动作：转动肩膀、甩动头发、抬起再放下手臂，或让躯干摇离原来的姿态。这些动作较少编排，更具个人特征；长曝光将它们变成身体自身从未见过的形态。相机也移动时，图像同时承载人物与摄影师的运动，记录两者共同的时序。

拍摄动态画面通常意味着将其分解为一系列清晰、凝固的瞬间，然后由眼睛将这些瞬间重新组合起来。 Motus 让动作在单次曝光中持续流动，因此无需重新组合任何部分。动作的完整性得以保留；唯有其清晰度逐渐消散。

当曝光时间足够长时，时间便会取代光线，成为照片的真正主题。这种累积本身也承载着独特的情感分量：一个动作若被一遍又一遍地叠加，其分量便比任何单次动作都要沉重。 Motus 将这一点应用到活生生的身体及其特有的节奏上：转身需要多长时间，迈步时重心如何转移，一个动作如何逐渐消退。

每张照片都是在相机内完成的。后期制作中未进行任何图层合成；模糊、影像的多重呈现与光迹均通过单次曝光捕捉而成。这张照片是对运动的记录：它如同笔触一般，是身体在镜头前穿越时间时留下的物理痕迹。