Motus

通过使用长曝光、有意移动相机以及控制工作室灯光，, Motus 让一个手势在画面中蔓延开来，直到运动与时间都呈现出空间的特质。身体穿行于那个空间之中，并逐渐融入其中，以至于最终留下的与其说是一个形象，不如说是其自身运动的痕迹。.

在拉丁语中，, 动机 意为“运动”，而在短语中 motus animi, ，一种心灵的波动：一种情感。标题兼顾了这两种含义。一个转身、一次迟疑、一次跌倒：每一幕既作为一种情感，也作为一种动作穿梭于画面之中，而长曝光则将这一切完整地定格下来。.

一个躯干在黑暗中旋转，将自身化作层层柔光，秀发如烟般飘散进漆黑之中。一位舞者在一盏温暖的灯光下旋转，她的剪影定格在中心，而动作的边缘却如火焰般逐渐消散。 一位女子在黑暗的墙壁前举起双臂，手臂舒展开来，化作半透明的扇面，仿佛这个动作长出了翅膀。在黑白画面中，芭蕾舞裙化作两条模糊双腿上空旋转的云朵，而一位坠落的舞者则化作一道横越苍白地板的灰色光痕。.

舞蹈只存在于它正在发生的那一刻。传统照片只定格了一个姿势，却忽略了姿势之间的所有变化——而舞蹈的真正精髓恰恰就在于此。. Motus 保留了动作的轨迹。舞者从内而外清楚地知道自己每一刻的肢体位置；这些照片则展现了这种认知的外在表现——肢体所到过的每一个位置。当相机也随之移动时，画面便同时承载着两种运动：舞者的动作与摄影师的移动，从而成为两人动作节奏完美契合的记录。.

这一提法源于历史。19世纪80年代，埃蒂安-朱尔·马雷通过“时间摄影术”记录了人类和动物的运动，他将一系列曝光画面排列在一块底片上，从而使观者能够看到人物在单张图像中行走、奔跑或跳跃的景象。 同一时期，埃德华·迈布里奇利用一排相机将运动分解为离散的帧。. Motus 继承了他们对“摄影能揭示运动的哪些方面”这一问题的探索精神，但改变了表现手法：马雷的玻璃底片定格的是彼此独立的瞬间，而穆布里奇则将运动分解为静止画面，, Motus 让动作在单次曝光中持续流动。动作的完整性得以保留；唯有其清晰度逐渐消散。.

杉本博司拍摄的剧院内部场景——每一幅都以整部电影的时长呈现——以及他的海景作品表明，与光线相比，时间才是照片的真正主题。伊德里斯·汗将经典图像叠加重复的创作则表明，积累本身就能承载情感分量。. Motus 将这些理念融入鲜活的身体及其特有的节奏之中：转身需要多长时间，迈步时重心如何转移，一个动作如何逐渐消散。.

每张照片都是在相机内完成的。后期制作中未进行任何图层合成；模糊效果、乘法混合效果以及光迹均通过单次曝光捕捉而成。这张照片是对运动的记录：它如同笔触一般，是身体在镜头前穿越时间时留下的物理痕迹。.

另外两个子系列从不同角度探讨了同一个问题。在 匆忙中, ，芭蕾舞者们毫无预兆地出现在伊斯坦布尔的街头，在公共空间里短暂地翩然起舞；这些照片记录下了这场短暂的表演、舞姿留下的痕迹，以及那些停下脚步或未曾驻足观看的人们的面容。在 Stills, ，五位舞者针对同一张日常物品的照片作出回应，每人通过不同的动作表达，而镜头则定格在每种回应短暂停驻的瞬间。.