メランコリア

メランコリア 内面生活の特定の温度を写し出し、それを身体から読み取る。悲嘆やうつには、それぞれ独自の視覚言語があり、独自の写真家たちがいる。憂鬱はより静かで、より古くからあるものだ。それは、身体が鈍くなり、重くなり、周囲の物事の表面に一層注意を向けるようになる状態である。 このシリーズでは、その重みが姿勢を形作っている。頭は垂れ、目は閉じたりそらしたりし、手足は内側に折りたたまれ、身体はまるでもはや自力で支えきれなくなったかのように、近くにあるものに寄りかかる。.

悲しみには通常、きっかけと方向性があります。何かを失ったことで、その悲しみは、たとえゆっくりであっても、やがて終わりを迎えます。一方、憂鬱には、特定の出来事のないまま続く期間があります。始まるのに原因は必要とせず、いつ終わるのかの兆しも見せないため、それは部屋や午後、そして習慣の中に根付いていくのです。 「瞬間」を基盤とするメディアにとって、これは写真に収めるのが最も難しい状態の一つである。.

ある写真では、淡い日差しの中、女性が窓辺に丸まって座り、頬を膝に乗せて目を閉じている。その外では、彼女とは無関係に通りの喧騒が続いている。別の写真では、女性がピアノに身を乗り出し、うつむいている。まるでその楽器が彼女を支えているかのようだ。 ある写真では、誰かがシャワーの床に座り、濡れたシャツが肌に張り付いたまま、特に何かを見つめるわけでもなく下を向いている。古い鉄製のベッドの上では、女性が両手を頭の後ろに組んで横たわり、窓の方を見つめている。夜、人通りのない通りで、ある女性が壁にもたれかかり、目を閉じ、片手を胸に当てている。.

その図像的系譜は深く根付いている。アルブレヒト・デューラーの メレンコリアI (1514)は、西洋美術において「憂鬱な気質」を象徴する最もよく知られたイメージを生み出した。それは、幾何学やものづくりの道具に囲まれながら、それらの道具がすべて使われずに放置されたまま座っている人物像である。マルシリオ・フィチーノに倣ったルネサンス期の思想もまた、憂鬱を知的・創造的な才能と結びつけていた。ジークムント・フロイトの論文 喪中とメランコリア (1917)は、それを精神分析的なもの、すなわち失われたものを手放さないための方法とした。ジュリア・クリステヴァは、 ブラック・サン (1987)、言葉の限界において、言葉がつまずき、芸術が喪失に名前を付ける役割を引き受けるその場所で、憂鬱を読み解く。. メランコリア この長い伝統に属しているが、それを具体的に表現しているわけではない。その主張は、姿勢や表情によって示されている。デューラーの描く人物は、拳に顎を乗せており、生きた肉体へと回帰している。.

で メランコリア その静けさは、内面へと向き、自らの重みをただ抱え込んでいるその人物に属している。鑑賞者はその雰囲気の中に招き入れられるが、それ以上のものは何も与えられない。.

このシリーズの視覚的文法は、「ゆったりとした光」に支えられている。分厚いカーテンの隙間から差し込む夕暮れの光、誰も完全には足を踏み入れていない部屋の中のランプの光、一筋の日光を捉えた一か所からの煙、夜、遠くにぼんやりと輝く街灯の光などである。 その光は、まるでしぶしぶやって来たかのようだ。その表現手法は、明暗の対比によるドラマチックな表現というよりは、ヴィルヘルム・ハンメルスホイのコペンハーゲンの室内画やエドワード・ホッパーのホテルの部屋に近い。それは、形よりも時間を描き出し、その場所がまるで待ち続けていたかのような感覚を醸し出す光なのだ。.

憂鬱な身体は、身振りの経済から身を引いてしまった。 衣服は、その身体に方向性、社会的文脈、そして目的を与えるはずだった。しかし、シャワーの写真において、濡れたシャツはもはやそれらのいずれの役割も果たしていない。垂れ下がった布、煙、ピアノの漆黒の木材、空っぽの隅――これらは小道具としてではなく、その気分の物質的条件として、人物を取り囲んでいる。.

これらの写真に写し出された表情は、ほとんど何事も起こらない長い撮影セッションの末、ゆっくりと浮かび上がってくる。被写体は肩の位置を微調整したり、視線をずらしたり、息を吐き出したりする。.