渇望 は「食欲」をテーマとしている。このシリーズは、肌の温もり、その上を滑る液体のゆったりとした重み、開いた口、こちらを見つめる瞳といった、五感を通じて官能的な快楽を捉えている。 『テキストの愉しみ』 (1973年)、ロラン・バルトは区別した 喜び, 、心を和ませてくれる喜び、それは ジュイサンス, 、心を揺さぶる至福。. 渇望 その2つの間を行き来する。カメラが近づき、その身体が質感や熱として感じられるほどに近づく。.

ヌードは古くから「距離」を伴うジャンルとされてきた。つまり、判断を下せるほど十分な距離から、身体全体が眺められるのである。. 渇望 その距離を放棄する。この距離になると、目は単に観察することをやめ、他の感覚と同じように働き始める。この種の「見方」は、思考に至る前に、身体の中で始まるのである。.

木製の杓子から蜂蜜が滴り落ち、腹のくぼみに溜まり、画面全体が琥珀色に輝いている。淡い液体が背中を伝い、腰の曲線の上を流れ落ち、石に降り注ぐ雨のように、硬質な白黒の光に捉えられている。完全な暗闇の中から、開いた口が浮かび上がる。 ある女性が、紫色の光に包まれた壁にもたれかかっている。その一方で、鏡に映った彼女の姿は振り返り、鑑賞者をまっすぐに見つめている。ぼやけて柔らかな輪郭となった身体の上にある小さな緑色のスクリーンから、一対の目がこちらを見つめている。.

渇望 2つの伝統に立脚している。1つは、バロック的な親密さを特徴とするキアロスクーロの技法であり、そこでは肌が闇の中から唯一の光源へと浮かび上がり、肉体と影が互いに引き立て合う。もう1つは、ナン・ゴールディンやヴォルフガング・ティルマンスに続く色彩写真であり、そこでは色そのものが雰囲気を醸し出している。 渇望 2つが交わる――蜂蜜のように温かみのある琥珀色と赤、紫と緑の人工的な輝き、そして肌と液体を鮮やかなコントラストへと変える白と黒。構図はきつく締められ、感覚が生まれるその場所だけに体を切り取っている。.

ジョルジュ・バタイユは、 エロティシズム （1957年）は、エロティシズムを、身体が自らの分離状態から一瞬だけ逃れる瞬間であると述べた。オードリー・ロードは『エロティシズムの用途』（1978年）において、エロティシズムを知識と力の源泉であり、隠すべきものではなく信頼すべきものであると主張した。これら二つの立場の間には、, 渇望 快楽を、味覚、触覚、そして視覚を通じて、内側から身体を知る手段として捉えている。.

欲望は、その行く手を阻むものの中にも宿っている。他の写真では、煙や曇ったガラス、色とりどりの光が二人の体の間をすり抜け、写真家は、ほんの少し遅れて到着した目撃者となり、今まさに起きたこと、あるいはこれから起きようとしていることの熱気を捉えている。バルトの 『恋人の言葉』, 、欲望とは「待ち」の中に宿るものである。それは、あと少しで、しかし完全には届かないものとの関係である。.

視線は、触れることと同じくらい重要です。その歴史の大部分において、ヌード作品は、見られることなく鑑賞できる観客のために制作されてきました。作品に登場する人物が 渇望 レンズをまっすぐ見つめたり、反射が鑑賞者の視線に向き直ったりすると、その構図は崩れ去る。視線が交わり、鑑賞者もまたその部屋にいる人々の一人となるのだ。.

スーザン・ソンタグはこう締めくくった 『解釈に抗して』 (1964)において、「芸術のエロティクス」を提唱した。" 渇望 彼女の言葉をそのまま受け止める：それは、説明される前に、まず感じ取られることを求めている。.