Crave

Crave handelt von Appetit. Die Serie fotografiert erotische Lust durch die Sinne. Lust kann trösten, sie kann aber auch verunsichern; Crave bewegt sich zwischen beiden hin und her. Die Kamera rückt näher, nah genug, dass der Körper zu Textur und Wärme wird.

Der Akt ist seit jeher ein Genre der Distanz: der Körper wird als Ganzes betrachtet, aus einer Entfernung, die groß genug ist, um ihn beurteilen zu können. Crave gibt diese Distanz auf. In dieser Entfernung hört das Auge auf, die Umgebung zu überblicken, und beginnt, wie die anderen Sinne zu funktionieren. Diese Art des Sehens beginnt im Körper, noch bevor sie das Denken erreicht.

Zwei Arten von Licht prägen die Serie. In der einen taucht die Haut aus der Dunkelheit in eine einzige Lichtquelle auf, und Fleisch und Schatten prägen sich gegenseitig. In der anderen vermittelt die Farbe selbst die Stimmung: warme Bernstein- und Rottöne, künstliche Violett- und Grüntöne. In Crave  treffen beide aufeinander. Der Bildausschnitt bleibt eng und beschneidet den Körper auf den Ort, an dem die Empfindung stattfindet.

Im Moment der Lust kann ein Körper für einen kurzen Augenblick das Gefühl der Trennung von einem anderen verlieren. Lust ist zudem eine Quelle des Wissens und der Kraft – etwas, dem man vertrauen sollte, anstatt es zu verbergen. Crave betrachtet dies als eine Möglichkeit, den Körper von innen heraus kennenzulernen – durch den Geschmack, den Tastsinn und den Akt des Sehens.

Das Verlangen lebt auch in dem, was ihm im Weg steht. Rauch, beschlagenes Glas und farbiges Licht treten zwischen das Auge und die Haut, und in dieser Verzögerung wächst das Verlangen: eine Beziehung zu dem, was fast, aber nicht ganz ankommt.

Der Blick ist genauso wichtig wie die Berührung. Während des größten Teils seiner Geschichte wurde der Akt für einen Betrachter geschaffen, der sehen konnte, ohne selbst gesehen zu werden. In Crave begegnen sich die Blicke, und der Betrachter wird zu einem der Menschen im Raum.