UnNude

UnNude changes how the body is looked at, more than what is looked at. Over the long duration of the project, the face is removed and the signifiers of identity are softened. What remains is form.

Der Titel verweist auf zwei Arten, wie ein unbekleideter Körper üblicherweise wahrgenommen wird. Als nackter Körper gehört er einer Person an, ist entblößt und fühlt sich unbehaglich. Als Akt ist er ein Körper, der einem Ideal nachempfunden und für andere zur Schau gestellt wird, der betrachtet wird, ohne als jemand Bestimmtes erkannt zu werden. UnNude nimmt diese Anonymität auf und führt sie über den Punkt hinaus, an dem der Körper noch als Akt konsumiert werden kann. Sobald das Gesicht, der Maßstab und die vertrauten Umrisse verschwunden sind, weicht die Frage, die ein Porträt aufwirft – „Wer ist das?“ –, einer anderen: „Was ist diese Oberfläche, und wie fängt sie das Licht ein?“

Die Arbeitsweise ist diszipliniert: Schwarz-Weiß, hartes, gerichtetes Licht, eng beschnittene Bildausschnitte, die das Größengefühl des Betrachters verunsichern. Eine Vertiefung im Rücken kann wie ein Tal wirken, der Kamm eines Ellbogens wie eine architektonische Zeichnung. Diese Desorientierung hinsichtlich der Größenverhältnisse ist das zentrale Stilmittel der Serie. Sie verwandelt den Körper in eine Landschaft und fordert den Betrachter auf, mehr durch Berührung als durch Wiedererkennung zu sehen. Das Auge gleitet über die Oberfläche wie eine Hand, streift sie eher, anstatt sie zu überfliegen. Die Körnung des Abzugs, die feinen Härchen am Unterarm, der scharfe Kontrast der Haut zum Schwarz – all das verstärkt diese taktile Wahrnehmung.

Die abstrakten Formen entspringen einem langjährigen Interesse daran, den Körper auf seine wesentliche Form zu reduzieren: die Figur in Teile zu zerlegen, sie so lange zu vereinfachen, bis nur noch ihr Hauptvolumen übrig bleibt, und ihre Kurven als etwas Organisches und Unbenanntes wahrnehmen zu lassen. Die Kamera trägt ihren Teil dazu bei. Der Maßstab wird ungewiss, ein Torso kann wie eine Düne wirken, und das Licht modelliert die Haut so, wie es Stein modellieren würde. UnNude uses both, light that defines form and a frame that disorients, to ask a question of its own.

Diese Frage betrifft die Zeit. Eine einkanalige Videoinstallation ergänzt die Abzüge: kurze Clips, die mit derselben Beleuchtung, derselben Pose und demselben Bildausschnitt wie die jeweiligen Fotos aufgenommen und so verlangsamt wurden, dass der Atem des Motivs sichtbar wird. Der fotografische Abzug bewahrt Form; das Video bringt Leben zurück. Die Ausstellung bewegt sich zwischen Skulptur und Kino, zwischen Raum und Zeit. Was die Drucke für sich genommen als reine Abstraktion erscheinen lassen, wird im Video wieder zu einem Körper, der tatsächlich da war und vor der Kamera atmete.

Die Zerstückelung des Körpers hat eine bewegte Geschichte: In Teile zerlegt, lässt sich ein Mensch leichter in Besitz nehmen. UnNude bewahrt das Fragment und hält zurück, was Fragmente gewöhnlich bieten. Es gibt niemanden, den man identifizieren könnte, und kein Detail, das man sammeln könnte, und der verlangsamte Atem im Video führt das Terrain immer wieder zu einem lebendigen Menschen zurück. Die Serie scheut die Sinnlichkeit nicht; sie trennt die Sinnlichkeit von der Logik des Konsums.