Chimäre

Die Fotografie verspricht, das festzuhalten, was ist. Chimäre bricht dieses Versprechen. Die Serie biegt Spiegel um den Körper herum und fotografiert, was sie zurückwerfen: eine Figur, die vervielfacht, fragmentiert, gedehnt und in sich selbst gefaltet ist, befreit von der Autorität einer einzigen Perspektive. Nichts wird im Nachhinein zusammengesetzt. Jede Verzerrung geschieht vor der Linse, in der Wölbung des Spiegels.

Der Titel spielt auf die mythologische Chimäre an: ein Wesen, das aus unvereinbaren Teilen zusammengesetzt ist, unmöglich und doch real. Hier wird der Körper zu seiner eigenen Chimäre, zu einer Gestalt, die Widersprüche in sich birgt.

Der Spiegel ist das Instrument. Spiegelplatten werden gebogen und gekrümmt, und jede Biegung gestaltet den Körper auf andere Weise neu. Wo sich die Oberfläche nach außen wölbt, verjüngt sich ein Oberkörper. Wo sie sich nach innen wölbt, schwillt ein Glied an, und etwas weiter vom Glas entfernt kann dieselbe Wölbung es umkehren. Wo sich die Platte faltet, verdoppelt sich die Figur und fügt sich an unerwarteten Stellen wieder zusammen. Refraktive Oberflächen sowie farbiges oder projiziertes Licht erweitern dieses Repertoire. Auf einer Fotografie fließt ein tätowierter Oberkörper gleichzeitig durch die geschwungenen Ränder mehrerer Spiegel, wobei sich die Schrift auf der Haut mit dem Körper biegt, bis Schriftzug und Haut zu einem einzigen Muster verschmelzen.

Die Fotografien sind originalgetreu. Die Kamera hält genau das Licht fest, das auf sie fiel; nur der Weg dieses Lichts hat sich verändert. Ein Spiegel fügt dem Körper nichts hinzu. Er lenkt das Licht, das der Körper aussendet, um, und die Form des Glases bestimmt, wo die einzelnen Teile ankommen. Seit dem 17. Jahrhundert haben Künstler bewusst verzerrte Bilder geschaffen, die nur ein gekrümmter Spiegel wieder gerade rücken konnte, sodass das Auge Ordnung fand, wo das Bild selbst nur Verzerrung zeigte. Chimäre Das ist das alte optische Spiel in umgekehrter Richtung: Der Körper vor dem Spiegel ist ganz, und der Spiegel ist es, der dies unmöglich macht.

Der konzeptionelle Bezugspunkt ist Hans Bellmers Die Puppe, Fotografien einer beweglichen Puppe, die Bellmer gebaut, auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt hat, um die Gewalt aufzudecken, die hinter dem Verlangen steckt. Chimäre bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung. Während Bellmer den Körper zerlegte, beugen diese Bilder das Licht, das ihn trägt: Der Körper bleibt ganz, während die Wahrnehmung zerfällt. Weitere Bezüge finden sich am Rande: André Kertész’ Verzerrungen (1933), geschaffen mit Zerrspiegeln; die Wirkung, die die Op-Art auf das Auge ausübt; und Yayoi Kusamas farbenprächtige Flächen.

Einige Fotos in Chimäre Den Spiegel auf den Blick des Modells ausrichten. Eine Frau steht vor einem gewölbten Mylar-Hintergrund und blickt auf eine Version ihrer selbst, die verzerrt, aufgebläht und zerbrochen ist; eine andere liegt auf zerknitterter Spiegelfolie und streckt die Hand nach einem Spiegelbild aus, das ihr nicht mehr ähnelt. Diese Bilder bilden die Unterserie Dysmorphie.

Jeder Mensch lebt mit zwei Versionen seines Körpers: der einen, die er von innen heraus spürt – mit ihrem Gewicht, ihrer Haltung und ihrer Reichweite –, und der anderen, die er von außen sieht, im Spiegel oder in den Augen anderer Menschen. Meistens stimmen diese beiden Versionen so gut überein, dass man es gar nicht bemerkt. Dysmorphie fotografiert den Moment, in dem sie auseinanderbrechen, wenn das Spiegelbild auf einem Körper beharrt, den die Person nicht als ihren eigenen erkennt. Die Unterserie verweist darauf, wie sozialer Druck diese Kluft vergrößern kann, bis der Spiegel etwas Härteres zeigt, als tatsächlich da ist. Die Bilder erheben keinen klinischen Anspruch; sie veranschaulichen eine Erfahrung. Wie fühlt es sich an, wenn der Spiegel lügt? Dysmorphie erhielt eine lobende Erwähnung in der Kategorie „People: Body & Nudes“ der Annual Photography Awards 2024.