アンヌード

アンヌード この作品は、何を見るかというよりも、身体がどのように見られるかという視点そのものを変える。プロジェクトの長期にわたる過程で、顔は取り除かれ、アイデンティティを表す記号は曖昧になっていく。残るのは「形」だけだ。皮膚は線となり、ひだは立体となり、影は空洞となる。.

このタイトルは、ヌードをめぐる古くからの議論に踏み込んでいる。 『ヌード』 （1956年）、ケネス・クラークは、露わにされ、居心地の悪さを感じている「裸体」を、芸術によって理想像へと再構築された「ヌード」と対比させた。 ものの見方 （1972年）、ジョン・バーガーはこの評価を逆転させた。すなわち、裸であることはその人自身に属するものであるのに対し、ヌードとは他者のためにさらけ出された身体であり、認識されることなくただ見られるものである。. アンヌード その匿名性を引き受け、身体がもはや「ヌード」として鑑賞され得る境界を越えていく。顔や大きさ、そして見慣れた輪郭が失われると、肖像画が投げかける「これは誰か」という問いは、別の問い――「この表面とは何か、そしてそれはどのように光を捉えているのか」――へと取って代わられる。

その制作手法は規律に満ちている。モノクロ、硬質で指向性のある光、そして鑑賞者のスケール感覚を揺さぶるきわめて切り詰められた構図だ。 背中のくぼみは谷のように、肘の隆起は建築図面のように映る。このスケールの錯覚こそが、このシリーズの核心的な手法である。それは身体を風景へと変容させ、鑑賞者に「認識」よりも「触覚」を通じて見ることを求めている。ローラ・U・マークスはこの様式を 触覚的視覚性：視線が、まるで触覚器官のように表面をなぞり、スキャンするのではなく、そっと撫でるように移動していくような見方だ。プリントの粒子、前腕に沿った細い産毛、黒を背景にした肌の鮮明なコントラスト――これらすべてが、その触覚的な読み取りをさらに際立たせている。.

これらの抽象的な造形は、モダニズムの長い系譜に連なるものである。オーギュスト・ロダンの断片化された人物像、コンスタンティン・ブランクーシの簡略化された頭部、そしてジャン・アルプの生物形態的な曲線は、いずれも身体から本質的な形を抽出しようとする試みであった。 写真において、これに最も近い参照例としては、ビル・ブラントによるスケールの遊び、エドワード・ウェストンの砂丘が胴体のように見え、胴体が砂丘のように見える作品、そしてロバート・メイプルソープの彫刻的な光が挙げられる。. アンヌード この作品は、形を際立たせる光の力や、観る者の感覚を混乱させるフレームの力といった基本的な手法を共有し、それらを用いて、その時代特有の問いを投げかけている。.

その問いは「時間」に関するものです。写真作品には、シングルチャンネルのビデオ・インスタレーションが併設されています。これは、各写真と同じ照明、ポーズ、構図で撮影された短い映像を、被写体の息遣いが目に見えるほどスローモーションにしたものです。静止した写真には、 フォーム; ビデオは戻る ライフ. 。この展覧会は、彫刻と映画、空間と時間の流れの間を行き来する。版画だけでは純粋な抽象として映るかもしれないものが、映像の中では、かつてカメラの前で息づいていた「身体」として蘇る。.

身体を断片化することには、波乱に満ちた歴史がある。身体が断片化されれば、その人を支配しやすくなるのだ。. アンヌード この作品は断片を保持しつつ、断片が通常もたらすものを意図的に差し控えている。特定すべき対象も、収集すべき細部も存在せず、映像の中でゆっくりと流れる息遣いが、その風景を生き生きとした人間へと繰り返し還していく。このシリーズは官能性を避けているわけではないが、官能性を消費の論理から切り離している。.