Quimera

La fotografía promete capturar lo que es. Quimera rompe esa promesa. La serie coloca espejos alrededor del cuerpo y fotografía lo que estos reflejan: una figura multiplicada, fragmentada, estirada y plegada sobre sí misma, liberada de la autoridad de una única perspectiva. No se monta nada a posteriori. Cada distorsión se produce delante del objetivo, en la curva del espejo.

El título evoca a la quimera mitológica: una criatura formada por partes incompatibles, imposible y, sin embargo, innegablemente presente. Aquí, el cuerpo se convierte en su propia quimera, una forma que encierra contradicciones. La fotografía plasma lo que vio el objetivo, y lo que vio el objetivo depende de cómo se configuró el espejo situado entre este y el cuerpo.

El espejo es el instrumento. Las láminas de espejo se doblan, se curvan y se deforman, y cada doblez reescribe el cuerpo de forma diferente. Donde la superficie se curva hacia dentro, una extremidad se hincha; donde se curva hacia fuera, el torso se estrecha; donde se pliega, la figura se duplica y se vuelve a unir en lugares inesperados. Los espejos dañados y rayados, las superficies refractivas y la luz coloreada o proyectada amplían este conjunto de herramientas, y no hay dos imágenes que se basen en la misma configuración. En una fotografía, un torso tatuado fluye a través de los bordes curvos de varios espejos a la vez; la inscripción sobre la piel se dobla con el cuerpo hasta que las letras y la carne se convierten en un único patrón. Cada imagen plantea qué ocurre cuando la cámara ve el cuerpo a través de algo, en lugar de mirarlo directamente.

El punto de referencia conceptual es la obra de Hans Bellmer La Poupée, fotografías de una muñeca articulada que Bellmer construyó, desmontó y volvió a montar, dejando al descubierto la violencia que se esconde tras el deseo. Quimera se mueve en la dirección opuesta. Mientras que Bellmer desmembró el cuerpo, estas imágenes distorsionan la luz que lo transporta: el cuerpo permanece íntegro, mientras que la percepción se fragmenta. En los márgenes surgen otras conversaciones: la de André Kertész Distorsiones (1933), realizada con espejos de feria; la presión que el arte óptico ejerce sobre la vista; y los campos saturados de Yayoi Kusama. La pregunta fundamental sigue siendo la misma: ¿qué aspecto tiene un cuerpo cuando el campo visual se niega a permitir que se mantenga como una forma única y estable?

Algunas fotografías en Quimera orientar el espejo hacia la mirada de la propia modelo. Una mujer se encuentra de pie ante un espejo curvado y contempla una versión de sí misma que ha quedado deformada, hinchada y fragmentada; otra yace sobre una lámina de espejo arrugada, extendiendo la mano hacia un reflejo que ya no se parece a ella. Estas imágenes conforman la subserie Dismorfia, fotografiadas a través de superficies reflectantes deformadas y cristales rayados. Hacen referencia a cómo la presión social puede distorsionar la forma en que las personas ven sus propios cuerpos, hasta el punto de que el espejo muestra algo más duro de lo que realmente hay. Las imágenes no pretenden hacer ninguna afirmación clínica; simplemente visualizan una experiencia. ¿Qué se siente cuando el espejo miente? Dismorfia recibió una mención de honor en los Premios Anuales de Fotografía de 2025, en la categoría «Cuerpo y desnudos».