Burak Bulut Yıldırım

Declaración

Mi trabajo comienza allí donde el cuerpo deja de ser solo un sujeto y se convierte en un medio. Durante más de dos décadas he fotografiado el desnudo a través de la luz, la óptica, el tiempo y los materiales físicos. En mis fotografías, el cuerpo se encuentra siempre en proceso de convertirse en otra cosa.

Una y otra vez, mi obra vuelve al momento en que un cuerpo empieza a disolverse en lo que lo rodea. En Nicho, una figura que se queda sola en una habitación se funde con sus paredes, su luz y su vacío. En Ecotone, el cuerpo vuelve a la naturaleza hasta que la línea que separa la piel del paisaje se desvanece. En Motus, el movimiento y el tiempo adquieren las cualidades del espacio, y el cuerpo se desvanece en la huella de su propio gesto. En Lucida, el pigmento fluorescente, bajo la luz ultravioleta, convierte el cuerpo en fuente de su propia luz. En Antemortem, se balancea entre la vida y la muerte, todavía presente y ya a punto de marcharse.

El cuerpo es también el lugar donde los estados internos se hacen visibles. Melancolía percibe el peso de la melancolía en una cabeza gacha y en un cuerpo que se apoya en lo primero que tiene a mano. Deseo se centra en el apetito y el placer: el calor, el tacto, el sabor y una mirada que te devuelve la mirada. En otros lugares se pregunta qué significa que un cuerpo desnudo simplemente exista en una calle compartida con otras personas. En Quimera, los espejos curvados multiplican y transforman la figura; en su subserie Dismorfia, las modelos se enfrentan a sus propios reflejos distorsionados, del mismo modo que la presión social puede distorsionar la forma en que las personas ven sus propios cuerpos. Desnudo lo reduce todo a blanco y negro, luz intensa y escala, hasta que la piel se percibe como una línea y un pliegue se percibe como volumen.

Trabajo principalmente con la cámara. Las distorsiones en Quimera proviene de la curvatura de un espejo físico; el desenfoque en Motus debido a la exposición prolongada, el resplandor en Lucida a partir de un pigmento que reacciona a la luz ultravioleta. No se genera ni se retoca ninguna imagen con IA; Photoshop y Lightroom se utilizan únicamente para el control tonal, la limpieza, la corrección del color y la preparación para la impresión. Estas decisiones tienen que ver más con la presencia que con la pureza. La imagen tiene que surgir en la habitación, en la calle o en el campo, con la persona frente al objetivo, mientras el obturador está abierto.

Las personas a las que fotografío son participantes, nunca «materia prima». Varias de mis series están realizadas con bailarines y artistas. En Deprisa, una subserie de Motus, unas bailarinas se pusieron a bailar de improviso en las calles de Estambul, y yo fotografié el rastro de ese momento junto con las personas que se detuvieron —o no se detuvieron— a mirar. En Stills, los bailarines respondieron con sus propios cuerpos a fotografías de objetos cotidianos. El consentimiento es la condición indispensable de toda fotografía. La curaduría Desnudos de Estambul Amplié esta perspectiva más allá de mi propio trabajo: junto a catorce fotógrafos, tres modelos colaboraron en el libro como autoras, porque la persona fotografiada debe tener voz a la hora de decidir cómo se percibe su cuerpo.

Dejo que la figura marque las condiciones de su propia visibilidad. A veces, el rostro se vuelve hacia otro lado o se desvanece hasta convertirse en una silueta; otras veces, como en Deseo, la imagen mira directamente hacia atrás. En ambos casos, el cuerpo pertenece a la persona que aparece en el encuadre. La obra surge de la atención, no de la provocación: una mirada sostenida que considera el cuerpo como el lugar donde comienza el ver y que deja intacta a la persona fotografiada.