Burak Bulut Yıldırım

Texto del artista

Mi trabajo comienza allí donde el cuerpo deja de ser solo un sujeto y se convierte en un medio. Durante más de dos décadas he fotografiado el desnudo a través de la luz, la óptica, el tiempo y los materiales físicos. En mis fotografías, el cuerpo se encuentra siempre en proceso de convertirse en otra cosa.

Una y otra vez, mi obra vuelve al momento en que un cuerpo empieza a disolverse en lo que lo rodea. En Niche, una figura que se queda sola en una habitación se encoge en un rincón hasta que los colores de la habitación se convierten en los colores de su piel. En Ecotone, el cuerpo vuelve a la naturaleza como un ser vivo más entre los demás, en una tierra por la que se pasta, se camina y se trabaja, hasta que la línea que separa la piel del paisaje se desvanece. Only You Are Close, When Everything Is Far Away se tomó a orillas del agua durante la pandemia, cuando la distancia con respecto a los demás nos devolvió esa cercanía con la naturaleza que la vida moderna nos había hecho olvidar fácilmente. En Motus, los bailarines y los modelos en movimiento trazan un gesto a lo largo de una exposición prolongada hasta que el movimiento y el tiempo adquieren las cualidades del espacio, y el cuerpo se desvanece en el rastro de su propio movimiento. En Lucida, el pigmento fluorescente, bajo la luz ultravioleta, convierte el cuerpo en la fuente de la luz que lo ilumina. En Antemortem, el cuerpo se mantiene cerca de los indicios de su propio final, aún presente y ya a punto de desaparecer.

El cuerpo es también el lugar donde los estados internos se hacen visibles. Melancholia interpreta la melancolía como un peso sin una causa concreta: un cuerpo ralentizado, encerrado en sí mismo, aferrado a algo que no puede nombrar, bajo una luz que parece llegar a regañadientes. Crave se centra en el apetito y el placer: el calor, el tacto, el sabor, el deseo avivado por el humo y el cristal empañado, y una mirada que te devuelve la mirada. Elsewhere sitúa un cuerpo desnudo en calles estrechas, en puentes y balcones, y frente a la silueta de la ciudad, y se pregunta qué significa, sencillamente, existir en un espacio compartido con otros. En Chimera, las láminas de espejo curvadas multiplican y repliegan la figura; el cuerpo permanece íntegro mientras que la percepción se fragmenta. En Dysmorphia, el espejo se vuelve hacia la propia mirada de las modelos: se enfrentan a sus reflejos distorsionados y a la brecha que la presión social puede abrir entre el cuerpo que sienten y el cuerpo que ven. UnNude lo reduce todo a blanco y negro, a luz dura y a la escala, hasta que la piel se percibe como una línea, un pliegue se percibe como volumen, y la pregunta de quién es esta persona da paso a cómo una superficie capta la luz.

Trabajo principalmente en la toma fotográfica. Las distorsiones de Chimera provienen de láminas de espejo curvadas; el desenfoque de Motus surge de la larga exposición y del movimiento de la cámara; el resplandor de Lucida procede de un pigmento que reacciona a la luz ultravioleta. Ninguna imagen se genera ni se amplía con IA; utilizo Photoshop y Lightroom únicamente para el control tonal, la limpieza, la corrección del color y la preparación de las copias. Estas decisiones tienen que ver más con la presencia que con la pureza. La imagen tiene que suceder en la habitación, la calle o el campo, con la persona delante del objetivo, mientras el obturador está abierto.

Las personas a las que fotografío son participantes, nunca «materia prima». Varias de mis series están realizadas con bailarines, intérpretes y artistas corporales. Para In Haste, unas bailarinas se pusieron a bailar de improviso en el metro, en los transbordadores y en las calles de Estambul, y yo fotografié a la gente que las rodeaba: a quienes se paraban a mirar y a quienes seguían su camino como si nada estuviera pasando. Para Stills, realizada junto con la directora artística Meryem Aydın, cinco bailarines acudieron al estudio en días diferentes y respondieron a las mismas trece fotografías de objetos cotidianos con la primera imagen que cada objeto les evocaba, sin llegar a ver nunca las respuestas de los demás. El consentimiento es la condición previa de toda fotografía. El comisariado de Nudes of Istanbul extendió esta posición más allá de mi propia obra: junto a catorce fotógrafos, tres modelos escribieron para el libro como autoras, porque la persona fotografiada debe tener voz en la manera de mostrar el cuerpo.

Dejo que la figura marque las condiciones de su propia visibilidad. A veces, el rostro se vuelve hacia otro lado o se desvanece hasta convertirse en una silueta; otras veces, como en Crave, la imagen devuelve directamente la mirada. En ambos casos, el cuerpo pertenece a la persona dentro del encuadre. La obra nace de la atención, no de la provocación: una mirada sostenida que trata el cuerpo como el lugar donde empieza el ver y preserva la integridad de la persona fotografiada.