Burak Bulut Yıldırım

Künstlerstatement

Meine künstlerische Praxis beginnt dort, wo der Körper aufhört, nur ein Subjekt zu sein, und zu einem Medium wird. Seit über zwei Jahrzehnten fotografiere ich den Akt mithilfe von Licht, Optik, Zeit und physischen Materialien. In meinen Fotografien befindet sich der Körper stets im Prozess, etwas anderes zu werden.

Immer wieder kehre ich in meiner Arbeit zu dem Moment zurück, in dem sich ein Körper mit seiner Umgebung zu verschmelzen beginnt. In Niche faltet sich eine allein in einem Raum zurückgelassene Gestalt in dessen Ecken, bis die Farben des Raumes zu den Farben der Haut werden. In Ecotone kehrt der Körper als ein Lebewesen unter anderen zur Natur zurück, auf Land, das beweidet, begangen und bearbeitet wird, bis die Grenze zwischen Haut und Landschaft verblasst. Only You Are Close, When Everything Is Far Away entstand am Ufer während der Pandemie, als die Distanz zu anderen Menschen eine Nähe zur Natur wiederherstellte, die man im modernen Leben leicht aus den Augen verloren hatte. In Motus dehnen Tänzer und sich bewegende Models eine Geste über eine Langzeitbelichtung aus, bis Bewegung und Zeit räumliche Eigenschaften annehmen und der Körper in der Spur seiner eigenen Bewegung verschwindet. In Lucida verwandelt fluoreszierendes Pigment unter ultraviolettem Licht den Körper in die Quelle jenes Lichts, das ihn sichtbar macht. In Antemortem wird der Körper den Zeichen seines eigenen Endes nahegehalten: noch anwesend und bereits im Verschwinden begriffen.

Der Körper ist auch der Ort, an dem innere Zustände sichtbar werden. Melancholia beschreibt Melancholie als eine Last ohne eine einzige bestimmende Ursache: ein verlangsamter, in sich gekehrter Körper, der an etwas festhält, das er nicht benennen kann, in einem Licht, das nur widerwillig hereinzuströmen scheint. Crave wendet sich dem Appetit und dem Genuss zu: Hitze, Berührung, Geschmack, ein durch Rauch und beschlagenes Glas geschärftes Verlangen und ein Blick, der zurückblickt. Elsewhere platziert einen nackten Körper in engen Gassen, auf Brücken und Balkonen sowie vor der Silhouette der Stadt und fragt, was es bedeutet, einfach nur in einem Raum zu existieren, den man mit anderen teilt. In Chimera vervielfachen und falten gebogene Spiegelplatten die Figur; der Körper bleibt ganz, während die Wahrnehmung zerbricht. In Dysmorphia wendet sich der Spiegel dem Blick der Models zu: Sie sehen sich mit ihren verzerrten Spiegelbildern konfrontiert und mit der Kluft, die gesellschaftlicher Druck zwischen dem Körper, den sie empfinden, und dem Körper, den sie sehen, aufreißen kann. UnNude reduziert alles auf Schwarz und Weiß, hartes Licht und Maßstäbe, bis die Haut als Linie wahrgenommen wird, eine Falte als Volumen und die Frage, wer das ist, der Frage weicht, wie eine Oberfläche das Licht einfängt.

Ich gestalte hauptsächlich während der Aufnahme. Die Verzerrungen in Chimera entstehen durch gebogene Spiegelplatten, die Unschärfe in Motus durch Langzeitbelichtung und Kamerabewegung, das Leuchten in Lucida durch Pigmente, die auf ultraviolettes Licht reagieren. Es wird kein Bild mit KI erzeugt oder erweitert; ich nutze Photoshop und Lightroom ausschließlich zur Tonwertsteuerung, Bildbereinigung, Farbkorrektur und Druckvorbereitung. Bei diesen Entscheidungen geht es mehr um Präsenz als um Reinheit. Das Bild muss im Raum, auf der Straße oder auf dem Feld entstehen, mit der Person vor der Linse, während der Verschluss offen ist.

Die Menschen, die ich fotografiere, sind Mitwirkende, niemals bloßes Material. Einige meiner Serien entstehen in Zusammenarbeit mit Tänzern, Performern und Körperkünstlern. Für In Haste tanzten Ballerinas ohne Vorwarnung in der U-Bahn, auf den Fähren und auf den Straßen Istanbuls, und ich fotografierte die Menschen um sie herum: diejenigen, die stehen blieben, um zuzuschauen, und diejenigen, die weitergingen, als ob nichts geschehen wäre. Für Stills, das gemeinsam mit Art Directorin Meryem Aydın entstand, kamen fünf Tänzer an verschiedenen Tagen ins Studio. Sie reagierten auf dieselben dreizehn Fotografien von Alltagsgegenständen mit dem ersten Bild, das jeder Gegenstand in ihnen hervorrief, ohne je die Antworten der anderen zu sehen. Einverständnis ist die Voraussetzung für jedes Foto. Mit der Kuratierung von Nudes of Istanbul habe ich diesen Ansatz über meine eigene Arbeit hinaus ausgeweitet: Neben vierzehn Fotografen haben drei Models als Autorinnen Beiträge für das Buch verfasst, denn die fotografierte Person sollte mitbestimmen können, wie ihr Körper dargestellt wird.

Ich lasse die Figur selbst bestimmen, inwieweit sie sichtbar ist. Manchmal wendet sich das Gesicht ab oder löst sich in eine Silhouette auf; manchmal, wie in Crave, blickt die abgebildete Person direkt in die Kamera. In beiden Fällen gehört der Körper der Person im Bildausschnitt. Das Werk entspringt der Aufmerksamkeit, nicht der Provokation: ein anhaltender Blick, der den Körper als den Ort betrachtet, an dem das Sehen beginnt, und der die fotografierte Person unversehrt lässt.