Burak Bulut Yıldırım

Stellungnahme

Meine künstlerische Praxis beginnt dort, wo der Körper aufhört, nur ein Subjekt zu sein, und zu einem Medium wird. Seit über zwei Jahrzehnten fotografiere ich den Akt mithilfe von Licht, Optik, Zeit und physischen Materialien. In meinen Fotografien befindet sich der Körper stets im Prozess, etwas anderes zu werden.

Immer wieder kehre ich in meiner Arbeit zu dem Moment zurück, in dem sich ein Körper mit seiner Umgebung zu verschmelzen beginnt. In Nische, verschmilzt eine Gestalt, die allein in einem Raum zurückbleibt, mit dessen Wänden, dessen Licht und dessen Leere. In Ökoton, kehrt der Körper zur Natur zurück, bis die Grenze zwischen Haut und Landschaft verschwindet. In Motus, nehmen Bewegung und Zeit die Eigenschaften des Raums an, und der Körper verschmilzt mit der Spur seiner eigenen Geste. In Lucida, verwandelt fluoreszierendes Pigment unter UV-Licht den Körper in eine eigene Lichtquelle. In Antemortem, es schwebt zwischen Leben und Tod, noch da und schon im Verschwinden begriffen.

Der Körper ist auch der Ort, an dem innere Zustände sichtbar werden. Melancholie erkennt die Last der Melancholie an einem gesenkten Kopf und an einem Körper, der sich an das stützt, was gerade in der Nähe ist. Sehnsucht dreht sich um Begierde und Genuss: Wärme, Berührung, Geschmack und ein Blick, der erwidert wird. Anderswo fragt, was es für einen unbekleideten Körper bedeutet, einfach nur auf einer Straße zu sein, die er sich mit anderen teilt. In Chimäre, verzerrte Spiegel vervielfachen und verformen die Gestalt; in ihrer Unterserie Dysmorphie, sehen sich Models mit ihren eigenen verzerrten Spiegelbildern konfrontiert – so wie gesellschaftlicher Druck die Wahrnehmung des eigenen Körpers verzerren kann. UnAkt reduziert alles auf Schwarz-Weiß, hartes Licht und Maßstäbe, bis die Haut als Linie und eine Falte als Volumen wahrgenommen wird.

Ich arbeite hauptsächlich mit der Kamera. Die Verzerrungen in Chimäre entstehen durch die Krümmung eines physikalischen Spiegels, die Unschärfe in Motus durch die Langzeitbelichtung entsteht das Leuchten in Lucida durch Pigmente, die auf ultraviolettes Licht reagieren. Es wird kein Bild mit KI erzeugt oder erweitert; Photoshop und Lightroom werden ausschließlich zur Tonwertsteuerung, Bildbereinigung, Farbkorrektur und Druckvorbereitung verwendet. Bei diesen Entscheidungen geht es mehr um Präsenz als um Reinheit. Das Bild muss im Raum, auf der Straße oder auf dem Feld entstehen, mit der Person vor der Linse, während der Verschluss offen ist.

Die Menschen, die ich fotografiere, sind Mitwirkende, niemals bloßes Material. Einige meiner Serien sind mit Tänzern und Darstellern entstanden. In In Eile, eine Unterserie von Motus, tanzten Ballerinas ohne Vorwarnung auf den Straßen Istanbuls, und ich fotografierte die Spuren dieses Augenblicks sowie die Menschen, die stehen blieben – oder auch nicht –, um zuzuschauen. In Stills, reagierten die Tänzer mit ihren eigenen Körpern auf Fotografien von Alltagsgegenständen. Die Einwilligung ist die Voraussetzung für jede Fotografie. Kuratieren Aktbilder von Istanbul Ich habe diesen Ansatz über meine eigene Arbeit hinaus ausgeweitet: Neben vierzehn Fotografen haben drei Models als Autorinnen Beiträge für das Buch verfasst, denn die fotografierte Person sollte mitbestimmen können, wie ihr Körper dargestellt wird.

Ich lasse die Figur selbst bestimmen, inwieweit sie sichtbar ist. Manchmal wendet sich das Gesicht ab oder löst sich in eine Silhouette auf; manchmal, wie in Sehnsucht, blickt die abgebildete Person direkt in die Kamera. In beiden Fällen gehört der Körper der Person im Bildausschnitt. Das Werk entspringt der Aufmerksamkeit, nicht der Provokation: ein anhaltender Blick, der den Körper als den Ort betrachtet, an dem das Sehen beginnt, und der die fotografierte Person unversehrt lässt.