艺术家

Burak Bulut Yıldırım

现居并工作于柏林，在伊斯坦布尔设有活跃的工作室

创作自述

当身体不再只是被摄对象，而成为媒介时，我的创作便由此开始。二十多年来，我借助光、光学、时间与实体材料拍摄裸体。在我的照片中，身体始终处于向另一种形态转变的过程中。

我的创作反复回到身体开始融入周遭的时刻。在 Niche中，独处室内的人蜷入角落，直到房间的色彩成为肌肤的色彩。在 Ecotone中，身体作为众多生命之一回归自然，置身于被放牧、行走和耕作的土地，直到肌肤与风景的边界渐渐消退。 Only You Are Close, When Everything Is Far Away 创作于疫情期间的水边。与他人保持距离，使人重新亲近自然，而现代生活原本已让这种亲近容易被遗忘。在 Motus中，舞者和运动中的模特在长曝光里延展动作，直到运动和时间具有空间的性质，身体消失在自身运动的痕迹中。在 Lucida中，紫外线下的荧光颜料使身体成为照亮自身的光源。在 Antemortem中，身体贴近自身终结的征兆，既仍然在场，又已开始离去。

身体也是内心状态得以显现的地方。 Melancholia 将忧郁视为一种没有单一成因的重负：一个动作迟缓、向内蜷缩的身体，紧紧抓住某种无法言说的东西，置身于那道仿佛不情愿才降临的光线之中。 Crave 转向食欲与愉悦：热度、触感、味觉，被烟雾和蒙雾玻璃强化的欲望，以及回应观看的目光。 Elsewhere 将赤裸的身体置于狭窄的街道、桥梁和阳台上，以及城市天际线之前，并探讨在与他人共享的空间中单纯地“存在”意味着什么。在 Chimera中，弯曲的镜面将人影不断复制并折叠；身体依然完整，而感知却已破碎。在 Dysmorphia中，镜子转向模特自身的目光：他们面对扭曲的倒影，也面对社会压力可能在自身感受与眼中所见的身体之间拉开的距离。 UnNude 将一切简化为黑白、硬光与尺度，直到肌肤化作线条，褶皱化作体积，而“这是谁”的疑问让位于“表面如何承载光线”的思考。

我的创作主要在拍摄现场、相机内完成。 Chimera 中的变形来自弯曲的镜面板； Motus 中的模糊来自长曝光和相机运动； Lucida 中的光芒来自颜料对紫外线的反应。没有任何图像由人工智能生成或扩展；我仅使用 Photoshop 和 Lightroom 进行色调控制、清理、色彩校正及印制准备。这些选择更关乎在场，而非纯粹性。影像必须在快门开启时，和镜头前的人一起，发生在房间、街道或田野之中。

我拍摄的对象是参与者，绝非素材。我的几个系列作品都是与舞者、表演者和身体艺术家合作完成的。在 In Haste中，芭蕾舞者们毫无预兆地在伊斯坦布尔的地铁、渡轮和街头翩然起舞，而我则拍摄了她们周围的人们：那些驻足观看的人，以及那些若无其事地继续前行的人。在 Stills中，我与艺术总监 Meryem Aydın 合作：五位舞者在不同日期来到工作室，面对同一组十三张日常物品照片，以每件物品唤起的第一个意象作出回应，彼此从未见过对方的回应。每张照片都以获得同意为前提。策划 Nudes of Istanbul ，使这一立场延伸到我的个人创作之外：除了十四位摄影师，三位模特也以作者身份为书籍撰文，因为被摄者应当有权参与决定身体如何被观看。

我让被摄者决定自己以何种方式被看见。有时面孔转开或融入剪影；有时，就像在 Crave中，影像直视观看者。无论哪种情形，身体都属于画框中的人。创作源于持续的关注：把身体视为观看开始的地方，同时完整地尊重被摄者。它并非为了挑衅。

生平

Burak Bulut Yıldırım（1982年出生于伊斯坦布尔）是一位常驻柏林、活跃于国际舞台的摄影师、艺术家、策展人和教育工作者。 他最初在伊斯坦布尔担任艺术记者，随后将摄影作为主要表达方式，并于2005年在那里开设了第一间工作室。他的艺术创作通过光线、相机内的光学干预、材质转化以及空间互动，将身体作为媒介进行探索，其作品游走于私密肖像、表演性摄影与人体摄影之间。

他的系列作品包括 UnNude; Chimera; Dysmorphia; Motus; In Haste; Stills; Ecotone; Only You Are Close, When Everything Is Far Away; Elsewhere; Niche; Antemortem; Melancholia; Lucida；以及 Crave。其中几组系列的联系尤为紧密： Dysmorphia — Chimera, In Haste 和 Stills — Motus和 Only You Are Close, When Everything Is Far Away — Ecotone。在这些作品中，身体呈现为风景、建筑、光与内心状态，由弯曲的镜子、长曝光、紫外线与颜料在镜头前塑造。有些系列追踪身体融入房间、岸边或自身运动痕迹的过程；另一些则从身体中读出忧郁、欲望或终结的临近。

他的摄影作品曾在欧洲各地的个展和群展中展出，包括 UnNude：身体的建筑 在柏林 Die Akt Galerie展出（2025 年）； Portraits, 苏黎世 Fogae Gallery（2025 年）； Dress Code: Light, Die Akt Galerie，柏林（2024 年）； Eros & Thanatos, Uxval Gochez Gallery，巴塞罗那（2023）； Bodies in Movement，Loosen Art Gallery，罗马（2019）； Black Light 和 In Haste ，于 Volksbank Gallery 和 Abraham-Gumbel-Saal，海尔布隆（2019）；以及 In Haste 在伊斯坦布尔的Pinelo Art Gallery（2014年）。2025年，他在伦敦的“The Other Art Fair”艺术博览会上展出了自己的作品。2026年，来自 Lucida 被收录于 URBAN Exhibits: Photo Days Tour，作为Trieste Photo Days活动的一部分，在的里雅斯特的Mercato Coperto举行。

除了自己的艺术创作外，他还担任策展人。他的策展项目 Nudes of Istanbul汇聚了来自伊斯坦布尔的十四位摄影师与三位模特作者，2026 年 7 月 3 至 19 日于柏林 Die Akt Galerie 展出，随后于 2026 年 11 月 20 日至 12 月 4 日在巴塞罗那 Uxval Gochez Gallery 继续展出。展览配有由柏林 Mijuk Papers 出版的英文精装摄影集（ISBN 978-3-00-087439-0），伦敦 V&A 的 National Art Library、Istanbul Modern Library 和 Deutsche Nationalbibliothek 均收藏了此书。项目纪录短片 Nudes of Istanbul: The Body and the Room由 Meryem Aydın 执导，入选 LOOP Barcelona 2026 的 LOOP City Screen 单元，并于 11 月 20、21 日在画廊放映。他早期的策展项目 LandsNude 该作品于2015年在塞萨洛尼基的Artcore Gallery展出。

作为一名教育工作者，他已指导过5,000多名摄影专业的学生。

他的作品曾由Aedra Fine Arts的策展人迈克尔·汉纳（Michael Hanna）进行过评论，并刊登在国际摄影刊物上。他于2012年和2017年获得国际摄影大奖（International Photography Awards）的荣誉提名。 Dysmorphia 获 2024 Annual Photography Awards 的 Body & Nudes 类别荣誉奖。部分作品由私人收藏，并以档案级颜料微喷形式发行，每版 5 份 + 1 份艺术家自留样张（AP）。

自2018年起，他一直担任索尼欧洲影像大使。他是德国专业人像摄影师协会（BPP）和英国皇家摄影学会的成员，并持有国际视觉艺术协会（IGBK）颁发的国际艺术家卡。

联系方式

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