艺术家

Burak Bulut Yıldırım

在柏林生活和工作。.

声明

我的摄影实践始于身体不再是拍摄对象，而是成为一种媒介。二十多年来，我拍摄裸体，不是为了暴露，而是为了改造--将皮肤作为景观、建筑、遗迹和光线来处理。在我的摄影作品中，身体从来不是唯一的存在；它总是在变成另外的东西。每个系列都打开了不同的大门。. 非裸体 将人物形象简化为雕塑般的几何图形。. 奇美拉 通过损坏的镜子和投射的光线，产生只存在于曝光瞬间的解剖图。. 尸检 在空间中徘徊，然后消失。. 卢西达 将人体溶解在紫外线中。. Ecotone 将人物置于皮肤与土壤、人类与非人类之间的临界点。. Motus 记录身体的持续时间，而不是凝固的瞬间。我主要采用相机拍摄。镜头中的变形 奇美拉 来自实物镜子。中的模糊 Motus 来自长时间的曝光。其中的颜料 卢西达 在房间里而不是在软件中对光线做出反应。这并不是对数码工具的排斥，而是对现场感的一种承诺--在拍摄时身临其境，与光线和时间打交道，而不是事后对其进行修正。作品不是作为挑衅来追求的。它追求的是关注--一种持续的观察，将身体视为感知本身的基础，而不是被消费的对象。.

简历

Burak Bulut Yıldırım（1982 年出生于伊斯坦布尔）是一位摄影师和艺术家，他的长期实践研究以身体为媒介--通过光线、相机内光学干预、材料转换和空间相遇。他的作品跨越二十多年的发展历程，形成了一个相互关联的系列。他的摄影作品曾在欧洲各地举办个展和联展，包括 非裸体人体建筑 在柏林 Die Akt 画廊展出（2025 年）；; 着装要求浅色, Die Akt Galerie，柏林（2024 年）；; 肖像画, 苏黎世 Fogae 画廊（2025 年）；; 爱神与撒那托斯, 巴塞罗那 XVal 画廊（2023 年）；; 运动中的身体, 罗马卢森美术馆（2019 年）；; 黑光 和 匆忙中 在海尔布隆的Volksbank画廊和Abraham-Gumbel-Saal展出（2019年）。在从事个人创作的同时，耶尔德勒姆还担任策展人。他的策展项目 伊斯坦布尔的裸体 将于 2026 年 7 月在柏林 Die Akt 画廊开幕，展出 14 位在伊斯坦布尔工作的摄影师的作品，并随附 ISBN 出版物。他早期的策展项目 陆地裸体 2015年在塞萨洛尼基的Artcore画廊展出。他的作品曾由策展人迈克尔-汉纳（Michael Hanna）为《Aedra Fine Arts》杂志撰写评论，并在国际摄影出版物上发表。部分作品被私人收藏，并有限量版档案印刷品。他是德国人像摄影协会（BPP）的成员，持有 IGBK（Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste）的国际艺术家卡。他在柏林和伊斯坦布尔两地生活和工作。.

联系方式

工作室和代理咨询： studio@burakbulut.org印刷销售与版本： print@burakbulut.org