Exposició col·lectiva de fotografia · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Collective photography exhibition · Barcelona
Nus d'Istanbul · Barcelona
- Galeria Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguració: divendres 20 de novembre, a les 19:30 · Entrada lliure
- Presentació del llibre: dissabte 21 de novembre, a les 12:00
- LOOP City Screen: projecció del documental Nus d'Istanbul : le corps et l'espace, de Meryem Aydın · 20 i 21 de novembre
- Horari: de dilluns a divendres, d'11:00 a 14:00 · Altres hores amb cita prèvia
- 14 fotògrafs i 3 models autores d'Istanbul · Comissariada per Burak Bulut Yıldırım
- Galería Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada libre
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental Nus d'Istanbul : le corps et l'espace, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Ouverture : Friday 20 November, 19:30 · Free admission
- Book presentation: Saturday 21 November, 12:00
- LOOP City Screen: screening of the documentary Nus d'Istanbul : le corps et l'espace by Meryem Aydın · 20 and 21 November
- Hours: Monday to Friday, 11:00 to 14:00 · Other times by appointment
- 14 photographers and 3 model-authors from Istanbul · Curated by Burak Bulut Yıldırım
Projet de commissariat : expositions internationales et publication
Nus d'Istanbul
Un livre de photos collectif et une exposition itinérante de photographies originaires d'Istanbul, consacrés au corps
Quatorze photographes et trois modèles-auteurs, issus de quatorze années de production photographique axée sur le corps à Istanbul. Un ouvrage relié en anglais et un programme d'expositions internationales qui a débuté à Berlin et se poursuit à Barcelone.
Nus d'Istanbul Il s'agit d'une exposition collective de photographie et d'un livre de photos, organisée par Burak Bulut Yıldırım, qui rassemble quatorze photographes et trois modèles-auteurs d'Istanbul autour du thème du corps photographié. Après la Die Akt Galerie à Berlin (juillet 2026), l'exposition se tiendra à la galerie Uxval Gochez, Carrer de Sicília 382, à Barcelone, du à . L'ouvrage d'accompagnement, en anglais et à couverture rigide, est publié par Mijuk Papers, Berlin, ISBN 978-3-00-087439-0.
Dossier de presse de Barcelone
· Dossier de presse sur Berlin
Images de presse, demandes relatives aux publications et aux institutions : info@burakbulut.info
Nus d'Istanbul Il s'agit d'un projet photographique collectif consacré au corps, né au cours de quatorze années de pratique photographique dirigée par un commissaire d'exposition à Istanbul. Il rassemble quatorze photographes dont les œuvres ont été réalisées dans des conditions de travail communes : des décors construits, un éclairage mis au point par le commissaire, la présence d'un modèle dans la pièce et le respect de la règle consistant à ne photographier une personne qu'avec son consentement explicite.
Ce projet s’inscrit dans une lignée bien précise : une pratique collective de longue haleine, façonnée par des productions répétées à Istanbul. Burak Bulut Yıldırım en a défini le cadre curatorial, l’éclairage, le choix des participants et les conditions matérielles ; l’image finale dépendait quant à elle du cadrage, de la distance, du moment choisi et des décisions de chaque photographe. Ce projet n’est ni une étude nationale ni une exposition des œuvres du commissaire lui-même. Aucune de ses photographies ne figure dans l’exposition ni dans la sélection présentée dans le livre.
The Berlin exhibition at Die Akt Galerie, presented from 3 to 19 July 2026 with 28 photographs, opened the project's public international circulation. The second presentation runs at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on 20 November at 19:30 and a public presentation of the photobook on 21 November at 12:00. On 20 and 21 November, during LOOP Barcelona, the gallery also screens the documentary Nus d'Istanbul : le corps et l'espace, directed by Meryem Aydın, as part of LOOP City Screen. The book is conceived as an autonomous record, independent of any single venue, and circulates through art-book, institutional, library, academic, and curatorial contexts. London is an important context for that circulation, and further exhibition and programming possibilities are being explored.
Depuis sa publication, l'ouvrage a été intégré aux collections de plusieurs bibliothèques institutionnelles. La National Art Library du Victoria and Albert Museum de Londres en a acquis un exemplaire pour sa collection ; la bibliothèque de l'Istanbul Modern en conserve un exemplaire en Turquie ; et des exemplaires de dépôt ont été remis à la Deutsche Nationalbibliothek en Allemagne. Grâce à ces acquisitions, l'ouvrage reste accessible au public même après la clôture de chaque exposition.
L'avant-propos de la commissaire d'exposition, intitulé " Un corps retenu dans la pièce ", expose le point de départ du projet : chaque photographie a pour point de départ une personne qui a accepté d'être présente, et l'ouvrage donne la parole à trois de ces modèles en tant qu'auteurs.
"Pendant quatorze ans, nous avons travaillé à Istanbul avec des modèles turcs, des photographes turcs et un consentement explicite. Je ne voulais pas que ce projet traite le modèle comme un sujet silencieux. Leur voix devait faire partie du livre. Avec quatorze photographes d'Istanbul, cinq femmes participantes et des textes de trois modèles-auteurs, Nus d'Istanbul met en lumière une pratique collective soutenue dans un domaine qui n'est resté que peu visible en Turquie"."
- Burak Bulut Yıldırım, Conservateur
Les quatorze photographes participants
Quatorze photographes sont présentés dans Nus d'Istanbul. Elles ont été sélectionnées à partir d'une pratique collective soutenue qui s'est formée au cours de quatorze années de production photographique à Istanbul sous la direction d'un commissaire d'exposition.
La sélection s'est faite sur la base de la continuité de la participation, de la cohérence technique et visuelle, de la distinction de la prise de décision photographique et de la capacité du travail de chaque photographe à contribuer à un corps collectif sans s'y dissoudre. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes. Cette présence n'est pas présentée comme un quota ou un geste correctif, mais comme un élément de la structure d'auteur du projet : le corps est vu, encadré, retenu et rendu public à travers différentes positions de regard, de distance, de retenue et de possession de soi.
Trois auteurs modèles de la publication
Trois modèles qui ont joué un rôle central dans la pratique d'Istanbul contribuent à la publication en tant qu'auteurs commandités. Leurs essais côtoient les photographies et constituent un élément structurel du livre - il ne s'agit pas de commentaires supplémentaires, mais de voix sur lesquelles le projet s'appuie.
La décision de les inclure en tant qu'auteurs découle de la position curatoriale selon laquelle la photographie de nu n'est pas seulement l'image d'un corps, mais une relation entre la personne photographiée, la personne qui photographie et les conditions de confiance, de visibilité et de présence à l'intérieur de la pièce. Zeynep Renda et Su Yeşil écrivent sous leur propre nom. Marmelat écrit sous un pseudonyme choisi, en accord avec le niveau de visibilité publique qu'elle préfère, tout en ajoutant une perspective rarement documentée : le mannequinat nu au sein de l'académie turque des beaux-arts.
Essai principal sur une pratique de mannequinat de dix ans : confiance, limites, contrats, différence entre conditions dangereuses et professionnelles, et passage du statut de photographe pour autrui à celui d'artiste de l'autoportrait.
Essai sur le corps en tant qu'expérience vécue : réaction de la famille, honte, normes sexospécifiques, dysphorie corporelle, mouvement, nature, performance et refus de réduire la nudité à la sexualité.
Essai sur le mannequinat universitaire nu en Turquie, s'appuyant sur trois années de travail en tant que mannequin nu au sein d'une faculté des beaux-arts - abordant une forme de travail rarement documentée à l'intersection de l'éducation artistique et du corps nu.
Programme des expositions
Expositions
Nus d'Istanbul L'exposition a ouvert ses portes à la galerie Die Akt à Berlin en juillet 2026 et est présentée à la galerie Uxval Gochez à Barcelone du 20 novembre au 4 décembre 2026. Ces deux présentations montrent le même ensemble d'œuvres réalisées par quatorze photographes, organisées selon les six axes thématiques du projet.
Galerie Uxval Gochez, Barcelone
- Lieu
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spain - La durée
- –
- Ouverture
- Vendredi,
- Présentation d'un livre
- Samedi,
présenté par Burak Bulut Yıldırım et Uxval Gochez - Film Screening
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · et
Nus d'Istanbul : le corps et l'espace, documentary directed by Meryem Aydın - Heures d'ouverture de la galerie
- Du lundi au vendredi, de 11 h à 14 h
- À d'autres moments
- Sur rendez-vous · +34 627 864 011
- Galerie Téléphone
- +34 931 020 001
- Se rendre sur place
- Près de la Sagrada Família · station de métro la plus proche : Sagrada Família (L2 / L5)
- Page de la galerie
- uxvalgochez.com — Nus d'Istanbul
Die Akt Galerie, Berlin
- Lieu
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne - La durée
- –
- Réception d'ouverture
- Vendredi,
- Heures d'ouverture de la galerie
- Du vendredi au dimanche, de 15h00 à 19h00
- Se rendre sur place
- 15 minutes à pied de la S+U Warschauer Straße - courte distance à pied de la U Samariterstraße (U5)
- Admission
- Gratuit
- Statut
- Première présentation publique du projet ; lancement de sa diffusion internationale.
L'exposition de Barcelone s'inscrit dans le prolongement d'une collaboration déjà établie entre Burak Bulut Yıldırım et la galerie Uxval Gochez. La galerie avait déjà présenté le travail de Yıldırım lors de l'exposition collective Eros et Thanatos en 2023. Trois ans plus tard, il revient non pas en tant que photographe exposant dans le cadre de cette sélection, mais en tant que commissaire d’exposition et éditeur d’un projet collectif réalisé par quatorze photographes.
Barcelone s'inscrit dans le cadre d'une ville dotée d'une culture galéristique indépendante bien ancrée, d'une histoire de la photographie, d'une tradition éditoriale et d'un public international amateur d'art. L'exposition présente ce projet, développé à Istanbul, dans un deuxième contexte européen, tandis que la publication qui l'accompagne continue de circuler de manière indépendante au sein des bibliothèques, des collections institutionnelles, des débats entre conservateurs et des réseaux consacrés aux livres de photographie.
Barcelona press enquiries and press preview requests: info@burakbulut.info
Dossier de presse de Barcelone
Le terrain de la conservation
Burak Bulut Yıldırım est l'unique conservateur de Nus d'Istanbul et n'expose pas ses propres travaux photographiques dans le cadre de la sélection.
Ce projet s'appuie sur ses vingt années d'expérience dans le domaine du nu artistique, du portrait, de la photographie axée sur le corps, des techniques d'éclairage avancées et de la création d'images en studio. Depuis l'ouverture de son premier studio à Istanbul en 2005, Yıldırım a travaillé dans les domaines de la photographie commerciale, des projets artistiques axés sur le corps, de la formation des photographes et des environnements de production dirigés par des conservateurs.
Depuis près de vingt ans, il a photographié des centaines de modèles dans des centaines de milliers de clichés de nu artistique ; il a exposé ce travail dans plusieurs villes européennes ; et, à Istanbul, il a transmis cette expérience pendant quatorze ans à des centaines de photographes, dans le cadre d'ateliers consacrés au nu artistique et adoptant différents formats conceptuels.
Son recours de longue date à la lumière contrôlée, aux matériaux physiques, à la mise en scène des modèles, aux pigments réactifs aux UV, aux surfaces réfléchissantes, aux longues expositions, à la distorsion optique et aux dispositifs visuels créés en studio constitue le fondement conceptuel et technique à partir duquel ce projet s'est développé.
Nus d'Istanbul est son deuxième projet de conservation après LandsNude, présenté à la galerie Artcore à Thessalonique en 2015. Dans les deux projets, le corps est abordé non pas comme un motif décoratif, mais comme un site où se rencontrent la lumière, l'espace, les matériaux, la paternité et la visibilité culturelle.
Son rôle dans Nus d'Istanbul n'a pas pour but de remplacer la paternité des photographes participants. Il s'agit de définir le champ curatorial dans lequel leur paternité devient lisible : la prémisse, l'environnement, les conditions éthiques, la sélection, la taxonomie et le cadre de publication.
Publication
Nus d'Istanbul Il s'agit d'un livre photo relié en anglais, publié par Mijuk Papers, à Berlin, en 2026, contenant 133 photographies réalisées par quatorze photographes, accompagné d'un essai de Burak Bulut Yıldırım et de textes commandés à trois auteurs-mannequins. ISBN 978-3-00-087439-0.
Cette publication n'est pas un catalogue d'exposition. Elle est conçue comme un livre autonome sur une rare pratique collective de la photographie de nu en Turquie.
Ce livre contient 133 photos et est conçu pour fonctionner indépendamment du programme d'exposition, chacun des quatorze photographes participants étant représenté par une sélection qui lui est propre. Il a été publié par Mijuk Papers, Berlin, en 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publication comprend un avant-propos et un essai approfondi de la part de Burak Bulut Yıldırım, La photographie de nu en Turquie, un cadre historique de la photographie de nu en Turquie en s'appuyant sur le volume édité par Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) et l'enquête académique d'Işık Özdal de 2011 Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler, la taxonomie à six registres utilisée pour organiser le travail, et trois essais commandés par Zeynep Renda, Su Yeşilet Marmelat.
La structure positionne le projet comme une pratique collective soutenue, façonnée par des conditions partagées et une paternité photographique distincte. Elle reconnaît également les modèles non pas comme des sujets silencieux, mais comme des témoins, des collaborateurs et des auteurs de la structure intellectuelle et éthique du livre.
Cet ouvrage est diffusé de manière indépendante par le biais de la distribution de livres d'art, de la distribution directe, de la promotion auprès des institutions, de la référence universitaire, des acquisitions des bibliothèques et de la recherche curatoriale.
Prêts interbibliothèques
Depuis sa publication, cet ouvrage a été intégré aux collections d'institutions et de bibliothèques dans trois pays. Ces trois acquisitions sont de nature différente et sont décrites ci-dessous telles qu'elles se sont déroulées.
Un exemplaire a été intégré au fonds de la bibliothèque.
Cet ouvrage est conservé à la bibliothèque du musée.
Des exemplaires de dépôt ont été remis à la Bibliothèque nationale d'Allemagne.
Ces placements s'inscrivent dans la mission à long terme de la publication : faire passer un ensemble d'œuvres photographiques, dont la diffusion est actuellement limitée, vers des contextes durables – publics, institutionnels, universitaires et d'archives.
For library acquisition, institutional purchase, publication review, research access, distribution, or curatorial enquiries: info@burakbulut.info
Provenance photographique
Chaque photographie dans Nus d'Istanbul a été réalisée à huis clos, en présence physique d’un modèle dans la pièce, dans le cadre d’un consentement documenté. Aucune œuvre présentée dans l'exposition ou figurant dans la publication n'a été créée, modifiée, retouchée ou remplacée par une intelligence artificielle générative. Tout élément apparaissant à la surface — pigment, eau, tissu, verre, poudre, lumière projetée ou colorée — était physiquement présent au moment de l'exposition.
Ceci est explicitement précisé car on ne peut plus le tenir pour acquis. L’argumentation curatoriale du projet repose sur ce principe : la différence entre une photographie d’un corps et une image synthétique d’un corps n’est pas d’ordre stylistique, mais ontologique et éthique. Le consentement, la présence et la durée sont des propriétés propres à l’événement photographique, et elles ne peuvent être attribuées a posteriori à une image générée.
Durée - Matière - Opacité - Chambres - Possession de soi - Surface
PRESSE
L'importance de ce projet
Un enregistrement collectif rare en Turquie
L'histoire officielle de la photographie de nu artistique en Turquie est restée limitée et sporadique, marquée par des expositions individuelles, une production éditoriale clairsemée et un petit nombre de références documentées. Nus d'Istanbul s'inscrit dans ce domaine restreint comme l'un des rares projets collectifs de l'ampleur d'un ouvrage consacré au corps photographié.
Une pratique durable, pas un atelier d'archives
Ce projet est le fruit de quatorze années de productions photographiques répétées, orchestrées par un commissaire d’exposition à Istanbul. Chaque production a donné lieu à une situation photographique exigeante : un corps, un postulat visuel, un environnement lumineux, un ensemble de conditions matérielles et un espace éthique partagé. Les œuvres sélectionnées sont des photographies individuelles achevées, réalisées au sein d’un champ collectif durable.
Conditions communes, auteurs distincts
L'exposition réunit deux niveaux. Le premier est le travail de commissariat que Burak Bulut Yıldırım a développé pendant quatorze ans : concept, éclairage, sélection des participants, construction des décors, direction artistique et cadre éditorial. Le second est la création photographique de chaque participant, qui s'exprime à travers son cadrage, sa distance, son timing, sa retenue, sa sensibilité tonale et le moment où il appuie sur le déclencheur. Ces conditions communes constituent la structure à travers laquelle les différences de regard se révèlent.
Les modèles sont des auteurs, pas seulement des sujets
La publication comprend des essais commandés à trois auteurs modèles au cœur de la pratique stambouliote : Zeynep Renda, Su Yeşilet Marmelat. Renda et Yeşil écrivent sous leur propre nom. Marmelat écrit sous un pseudonyme de son choix et aborde la question du modèle nu au sein de l’Académie des Beaux-Arts de Turquie, en s’appuyant sur trois années d’expérience en tant que modèle nu dans une faculté des Beaux-Arts. Leurs textes font partie intégrante de l’ouvrage ; ils ont été rédigés en parallèle des photographies, et non pas à leur sujet depuis l’extérieur. Leur inclusion découle de la position curatoriale selon laquelle une photographie du corps rend compte d’une relation entre la personne photographiée, celle qui photographie et la lumière qui imprègne la pièce.
Berlin pour le coup d'envoi, Barcelone pour la deuxième exposition
L'exposition de Berlin n'a pas fait sortir ces œuvres d'Istanbul. Elle a ouvert un nouveau chapitre, public et international, pour ces photographies réalisées dans cette ville et dont la diffusion était restée pendant des années cantonnée à des circuits restreints. Ce chapitre se poursuit à la galerie Uxval Gochez de Barcelone, du 20 novembre au 4 décembre 2026, offrant ainsi un deuxième cadre d'exposition européen à ce même ensemble d'œuvres.
Essai de conservation
L'argument de Nus d'Istanbul Tout part d’une contradiction structurelle. Istanbul a donné naissance à un courant durable et techniquement abouti de photographie d’art axée sur le nu et le corps, mais ces œuvres ont rarement été diffusées à l’échelle internationale par le biais d’ouvrages, d’institutions, de plateformes spécialisées ou d’expositions collectives. Les raisons sont d’ordre structurel, et non artistique : un nombre limité de publications, peu de lieux dédiés, une visibilité intermittente des expositions et une histoire largement façonnée par la création individuelle masculine.
L'exposition répond à cette absence à travers une pratique collective bien précise. Quatorze photographes, issus d’un parcours de quatorze ans mené sous la direction d’un commissaire à Istanbul, sont présentés ensemble comme un ensemble cohérent sur une plateforme internationale. Cinq d’entre eux sont des femmes. Cela s’inscrit dans la structure de la paternité artistique du projet : différents points de vue participent à la manière dont le corps est perçu, cadré, dissimulé et révélé au regard du public.
Trois positions théoriques encadrent cette lecture. Jean Baudrillard aide à comprendre comment une image peut se détacher du corps qu’elle prétend représenter. Laura Mulvey reste incontournable pour toute réflexion sérieuse sur le regard, en tant que champ dans lequel les images du corps continuent d’être produites et interprétées, sans pour autant constituer une thèse à appliquer mécaniquement à chaque photographie. Maurice Merleau-Ponty propose une approche phénoménologique du corps en tant que fondement de la perception, et non simplement comme un objet observé de l'extérieur.
Ce projet s’inscrit également dans un débat turc plus large sur la politique du corps et sa représentation. Des artistes telles qu’İpek Duben et Nilbar Güreş ont, à travers différents supports et registres, exploré les thèmes du genre, de l’intimité, des codes sociaux, du corps et de l’autoreprésentation dans la culture visuelle turque. Les écrits d’Ahu Antmen sur le corps, l’identité, le genre et l’art fournissent un cadre historique et artistique essentiel pour comprendre comment la modernité, les codes culturels et les politiques identitaires ont façonné la représentation du corps en Turquie. Nus d'Istanbul ne revendique aucune continuité directe avec ces pratiques. Elle s’inscrit à leurs côtés dans le cadre d’une même réflexion plus large : comment le corps est-il autorisé à être vu, par qui, dans quelles conditions et à travers quelles formes de représentation publique ?
Cette question reste sensible. L'exposition publique de photographies de nus provenant de Turquie s'est souvent limitée à des circuits restreints : studios privés, petits cercles, expositions ponctuelles et une production éditoriale très modeste. Ce phénomène n'est pas propre à un seul pays. En novembre 2024, la vidéo d'İnci Eviner Harem (2009), inspirée de la gravure d’Antoine Ignace Melling représentant un harem ottoman, a été retirée peu avant l’inauguration d’une grande exposition consacrée à Jean-Léon Gérôme au Mathaf : Musée arabe d’art moderne de Doha. L’artiste a qualifié cette décision de censure. Des cas comme celui-ci montrent que les enjeux politiques liés à la représentation du corps restent d'actualité, contemporains et répartis de manière inégale selon les contextes culturels.
L'exposition part du principe qu'une photographie de nu, réalisée à l'aide d'un appareil photo, avec une intervention physique, dans une pièce où la personne est réellement présente, reste un acte artistique sérieux. Dans ces photographies, le corps est à la fois la matière première de l'image et une personne qui a donné son consentement, a pris la pose, a attendu, s'est déplacée, a résisté et a occupé l'espace.
L'exposition prend ce terrain physique et éthique comme point de départ.
Taxonomie curatoriale
Les œuvres s’articulent autour de six registres du corps photographié. Le nu est considéré comme un ensemble de conditions, et non comme un genre figé : la séquence suit la condition dominante à travers laquelle chaque photographie invite à être lue, qu’il s’agisse de surface, de matière, d’image retenue, de silhouette dans des pièces, de durée ou de présence sereine. Une photographie se définit par sa force visuelle première, et non par un inventaire de ce qui apparaît dans le cadre. La question est toujours d’ordre curatorial : qu’est-ce que la photographie fait fondamentalement au corps ?
1. La surface
Le corps en tant que contour, terrain et surface d'image
Une œuvre appartient à Surface lorsque le corps est perçu avant même l’identité : comme contour, volume, lumière, ombre, ligne et relief. Un cadrage serré, un contexte réduit, un éclairage tamisé ou un fond neutre peuvent transformer la peau en surface picturale. Ces photographies s’interrogent sur la manière dont la lumière rend la forme visible, plutôt que sur l’identité du corps, son emplacement ou la matière qui le touche. Un visage peut apparaître, mais ne doit pas dominer l’image. Si le regard ou une posture assumée devient l’élément central, l’œuvre s’oriente vers Possession de soi; si un pigment, un liquide, un tissu ou une lumière colorée modifie activement la peau, celle-ci évolue vers Matière.
2. Matière
Pigment, liquide, tissu, métal et lumière agissant sur la peau
Une œuvre appartient à Matière lorsque la surface du corps est modifiée par un contact physique ou optique. Pigments, poudre, peinture, paillettes, eau, huile, tissu, métal, matériau réfléchissant, lumière projetée ou lumière colorée peuvent tacher, recouvrir, marquer, refléter ou remodeler la peau. Le corps reçoit et enregistre ce contact. Si un matériau modifie la surface du corps, l’image a sa place ici ; s’il interrompt principalement l’accès du spectateur au corps en le voilant, en l’obscurcissant ou en le dissimulant, l’image s’oriente vers Opacité. La matière entre en contact avec le corps. L'opacité s'interpose entre le corps et le spectateur.
3. L'opacité
Le refus d'une visibilité totale
Une œuvre appartient à Opacité lorsque l’accès du spectateur au corps est interrompu. Le tissu, l’eau, la brume, l’ombre, le reflet, le verre, les surfaces translucides, les voiles, les filets ou la lumière atmosphérique peuvent maintenir la présence de la figure sans pour autant la rendre pleinement accessible. L’image retarde, filtre ou déstabilise le regard au lieu de présenter le corps comme une information transparente. L’obscurité à elle seule ne rend pas une œuvre opaque : si l’obscurité dessine le corps en tant que forme, l’œuvre appartient à Surface, et si le regard direct ou l'attitude réservée de la personne l'emporte sur l'obstacle, celle-ci se déplace vers Possession de soi.
4. Chambres
Intérieurs privés, pression publique
Une œuvre appartient à Chambres lorsque l’espace intérieur devient un élément déterminant de la photographie. Les lits, les chaises, les canapés, les rideaux, les tapis, les murs, les fenêtres, les portes, les coins, les salles de bains et les intérieurs de studios éphémères ne se contentent pas de servir de décor : ils placent le corps au sein d’un champ social et psychologique où s’entremêlent intimité, consentement, exposition, vie domestique et pression. Le mobilier à lui seul ne suffit pas ; la pièce doit modifier la manière dont le corps est perçu. Si le corps reste isolé en tant que forme, l’œuvre relève de Surface; si c'est l'intériorité ou le regard du personnage qui constitue la force la plus puissante, alors celui-ci appartient à Possession de soi.
5. La durée
Mouvement, suspension, gravité et temps
Une œuvre appartient à La durée lorsque le corps est perçu comme un événement dans le temps. Le mouvement, la suspension, l’équilibre, le flou, la longue exposition, la danse, l’acrobatie, la chute, le maintien, l’étirement ou la résistance à la gravité remplacent la pose figée par une impression de durée physique. La photographie immortalise un corps ainsi que le temps qu’il lui faut pour se maintenir, bouger, tomber, rester en suspension ou résister à l’effondrement. Un flou visible n’est pas obligatoire : une image fixe trouve sa place ici lorsque le corps exprime une forte tension physique, telle qu’une contraction musculaire, un équilibre, une suspension ou une résistance.
6. Possession de soi
Le corps tenu par la personne dans l'image
Une œuvre appartient à Possession de soi lorsque le personnage représenté dans l’image garde le contrôle de son corps au lieu de l’abandonner au regard du spectateur. Cela peut se manifester par un regard direct, un refus, l’immobilité, l’intériorité, une posture fermée, un geste de protection de soi ou une affirmation discrète de sa présence. Cette catégorie concerne la maîtrise de soi, et non la vulnérabilité : le corps appartient à quelqu’un. Un visage visible est un signal fort, mais ce n’est pas une condition indispensable. Un dos tourné, un corps replié ou une posture repliée sur soi peuvent également traduire la maîtrise de soi lorsque le personnage reste identifiable comme une personne qui fixe les conditions de sa visibilité.
La généalogie turque
Il existe une histoire de la photographie de nu en Turquie, mais celle-ci a été ponctuelle et non continue. L'étude universitaire d'Işık Özdal, publiée en 2011, Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler, Le livre de Çerkes Karadağ, qui retrace une histoire qui commence avec le livre de Çerkes Karadağ, est le premier à avoir été publié. Nüans, présentée à Cologne en 1988 et à Istanbul en 1989. Une série restreinte d'expositions ultérieures a suivi, consacrées à des photographes tels que Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner et Niko Guido.
L'étude d'Özdal met en évidence un domaine marqué par la discontinuité. Cette pratique s'est principalement manifestée à travers des expositions individuelles, sans structures collectives durables. Les publications sur le sujet restent rares : celle d'Alberto Modiano, Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) est l'un des rares ouvrages de fond consacrés à ce sujet. L'étude révèle également un déséquilibre marqué en matière d'auteurs, les femmes photographes étant largement absentes de l'histoire des premières expositions documentée dans cette étude.
La période postérieure à 2011 n’a pas donné lieu à une production institutionnelle continue et largement visible de photographies de nu artistique en Turquie. La politique du corps est toutefois restée au cœur de la culture visuelle turque. Les écrits d’Ahu Antmen sur le corps, l’identité, le genre et la représentation ; l’engagement de longue date d’İpek Duben sur le corps, l’identité, le genre et l’autoreprésentation ; le cadre historique du nu dans la peinture turque moderne ; ainsi que la pratique soutenue de Nilbar Güreş autour du genre, des codes sociaux et de l’identité incarnée définissent ensemble un champ culturel plus large dans lequel la visibilité du corps reste contestée.
Ces pratiques ne constituent pas une lignée directe de Nus d'Istanbul, qui est à la fois photographique, collectif et ancré dans un environnement de travail à long terme à Istanbul. Ces éléments contribuent à définir la question plus large à laquelle s'inscrit le projet : comment le corps devient-il visible dans la culture visuelle turque, qui est autorisé à le mettre en scène, et par quelles structures peut-il entrer dans la mémoire collective ?
L'ouvrage qui accompagne l'exposition se présente comme un projet collectif rare, de l'ordre d'un livre, consacré à la photographie de nu artistique en Turquie depuis l'ouvrage de Modiano publié en 2004. Il met en lumière une pratique collective soutenue à travers quatorze photographes, dont cinq femmes, et comprend des essais commandés à trois modèles-auteurs. Elle organise les œuvres autour de six registres contemporains – Surface, Matière, Opacité, Espaces, Durée et Maîtrise de soi – qui relient la pratique istanbulienne aux cadres actuels de la photographie d'art.
Berlin → Barcelone : circulation internationale
Berlin a lancé la diffusion publique internationale du projet, et Barcelone en assure la suite. La publication suit son propre parcours, indépendamment de ces deux villes.
The first public presentation took place at Die Akt Galerie in Berlin from 3 to 19 July 2026, with 28 photographs. The second presentation is confirmed at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on Friday, 20 November at 19:30 and a public book presentation on Saturday, 21 November at 12:00. During LOOP Barcelona, on 20 and 21 November, the documentary Nus d'Istanbul : le corps et l'espace, directed by Meryem Aydın, is screened at the gallery as part of LOOP City Screen.
Londres joue un rôle important dans la diffusion institutionnelle de cet ouvrage : la National Art Library du Victoria and Albert Museum a intégré un exemplaire de cette publication à sa collection, et d'autres présentations y sont actuellement à l'étude.
Nus d'Istanbul est prévu de se poursuivre à travers des présentations de livres, des expositions, des débats publics, des collaborations institutionnelles et des programmes universitaires en Turquie et dans certaines villes européennes, notamment lors de futures présentations à Istanbul.
Cette publication est diffusée par le biais de la distribution de livres d’art, de la distribution directe, de la promotion auprès des institutions, des acquisitions par les bibliothèques et du dépôt dans les archives. Outre la National Art Library du V&A, l’ouvrage est conservé à la bibliothèque de l’Istanbul Modern, et des exemplaires de dépôt ont été remis à la Deutsche Nationalbibliothek en Allemagne. Des exemplaires de consultation ou des aperçus numériques peuvent être mis à la disposition des conservateurs, rédacteurs en chef, éditeurs, critiques et chercheurs universitaires sur demande.
Les institutions souhaitant accueillir l'exposition, organiser un débat public, mettre en place une programmation universitaire autour de l'ouvrage, discuter de sa distribution ou acquérir l'ouvrage pour une bibliothèque ou des archives sont invitées à nous contacter.
Demandes de renseignements de la presse, des éditeurs et des institutions
Les dossiers de presse comprennent une sélection d'images en haute résolution, des textes de commissaires d'exposition, des biographies de photographes, des communiqués de presse factuels, des extraits de publications, des informations sur la disponibilité des photographes pour des interviews, des détails sur l'exposition, ainsi que des informations relatives aux crédits photographiques et aux autorisations d'utilisation. Des exemplaires de lecture sont disponibles sur demande. Les textes de commissaires d'exposition sont disponibles en anglais, en allemand et en turc ; les dossiers de presse spécifiques à Barcelone sont disponibles en Anglais, espagnol et catalan.
Pendant l'exposition à Barcelone, il sera possible d'organiser des avant-premières pour les journalistes, des demandes d'interview, des visites universitaires, des entretiens avec des éditeurs, des demandes d'accueil par des institutions et des réunions avec les commissaires d'exposition. Le commissaire d’exposition sera présent à Barcelone pour le vernissage le 20 novembre 2026 et pour la présentation publique du livre à la galerie Uxval Gochez le samedi 21 novembre 2026 à 12 h.
Les conservateurs, critiques d'art, rédacteurs, éditeurs, équipes chargées des acquisitions en bibliothèque et chercheurs universitaires travaillant dans les domaines de la photographie contemporaine, de l'art du nu, de la culture visuelle turque, du genre, de la politique de l'image, des pratiques centrées sur le corps, de l'histoire de l'édition ou de la création collective sont particulièrement les bienvenus.
Références théoriques
Le cadre curatorial s'appuie sur les références primaires suivantes.
- Antmen, Ahu. Les lits d'hôpitaux : Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacre et simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Les manières de voir. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phénoménologie de la perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (éd.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Plaisir visuel et cinéma narratif"." Écran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sur la photographie. Farrar, Straus et Giroux, 1977.
La bibliographie complète, comprenant les sources primaires relatives à l'histoire des expositions en Turquie ainsi que les références à la « politique du corps » postérieures à 2011 évoquées plus haut, figure dans cette publication.
