Projet curatorial - Exposition et publication à venir
Les nus d'Istanbul
Une rare publication et exposition collective de photographies de nus en Turquie
Quatorze photographes. Trois modèles-auteurs. Quatorze années de production photographique basée sur le corps à Istanbul. Une publication cartonnée en anglais et une exposition à Berlin qui mettent en circulation à l'échelle internationale une pratique collective soutenue.
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Les nus d'Istanbul est un projet collectif de photographie de nu d'art réalisé au cours de quatorze années de pratique photographique à Istanbul sous la direction d'un commissaire d'exposition. Il réunit quatorze photographes dont les œuvres ont été réalisées dans des conditions physiques communes : corps réels, lumière réelle, décors construits, interventions matérielles, présence d'un modèle et discipline consistant à photographier le corps dans une pièce détenue par consentement.
Le projet n'est pas une enquête nationale sur la photographie de nu en Turquie, ni une exposition personnelle du commissaire. Il se concentre sur une lignée spécifique : une pratique collective à long terme façonnée par des productions photographiques répétées à Istanbul, où le cadre curatorial, l'environnement lumineux, les décisions de casting et les conditions matérielles ont été développés par Burak Bulut Yıldırım, tandis que l'image finale a appartenu au cadre, à la distance, au moment, à l'attention et à la décision de chaque photographe.
L'exposition de Berlin est le premier chapitre de la circulation publique du projet. La publication qui l'accompagne est conçue comme un livre autonome, indépendant de tout lieu d'exposition, destiné à la circulation des livres d'art, à la diffusion institutionnelle, à l'usage universitaire et à certaines propositions d'acquisition en bibliothèque. Après Berlin, Londres est en train d'être développée comme un contexte prioritaire pour la presse britannique, les conversations institutionnelles, les possibilités de présentation de livres et les demandes d'expositions futures.
À un moment où l'imagerie corporelle synthétique et générée par l'IA est de plus en plus normalisée, Les nus d'Istanbul insiste sur l'événement physique de la photographie. Le corps dans ces images n'est pas généré, simulé ou abstrait en données. Il est présent. Il a consenti. Il a occupé la pièce. La lumière est une vraie lumière ; la surface est une vraie peau, un vrai tissu, un vrai verre, un vrai pigment, une vraie eau, une vraie ombre et un vrai souffle.
"Pendant quatorze ans, nous avons travaillé à Istanbul avec des modèles turcs, des photographes turcs et un consentement explicite. Je ne voulais pas que ce projet traite le modèle comme un sujet silencieux. Leur voix devait faire partie du livre. Avec quatorze photographes d'Istanbul, cinq femmes participantes et des textes de trois modèles-auteurs, Les nus d'Istanbul met en lumière une pratique collective soutenue dans un domaine qui n'est resté que peu visible en Turquie"."
- Burak Bulut Yıldırım, Conservateur
Les quatorze photographes participants
Quatorze photographes sont présentés dans Les nus d'Istanbul. Elles ont été sélectionnées à partir d'une pratique collective soutenue qui s'est formée au cours de quatorze années de production photographique à Istanbul sous la direction d'un commissaire d'exposition.
La sélection s'est faite sur la base de la continuité de la participation, de la cohérence technique et visuelle, de la distinction de la prise de décision photographique et de la capacité du travail de chaque photographe à contribuer à un corps collectif sans s'y dissoudre. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes. Cette présence n'est pas présentée comme un quota ou un geste correctif, mais comme un élément de la structure d'auteur du projet : le corps est vu, encadré, retenu et rendu public à travers différentes positions de regard, de distance, de retenue et de possession de soi.
Trois auteurs modèles de la publication
Trois modèles qui ont joué un rôle central dans la pratique d'Istanbul contribuent à la publication en tant qu'auteurs commandités. Leurs essais côtoient les photographies et constituent un élément structurel du livre - il ne s'agit pas de commentaires supplémentaires, mais de voix sur lesquelles le projet s'appuie.
La décision de les inclure en tant qu'auteurs découle de la position curatoriale selon laquelle la photographie de nu n'est pas seulement l'image d'un corps, mais une relation entre la personne photographiée, la personne qui photographie et les conditions de confiance, de visibilité et de présence à l'intérieur de la pièce. Zeynep Renda et Su Yeşil écrivent sous leur propre nom. Marmelat écrit sous un pseudonyme choisi, en accord avec le niveau de visibilité publique qu'elle préfère, tout en ajoutant une perspective rarement documentée : le mannequinat nu au sein de l'académie turque des beaux-arts.
Exposition
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne
Le terrain de la conservation
Burak Bulut Yıldırım est l'unique conservateur de Les nus d'Istanbul et n'expose pas ses propres travaux photographiques dans le cadre de la sélection.
Le projet repose sur ses vingt ans de pratique du nu artistique, du portrait, de la photographie corporelle, de l'éclairage avancé et de la construction d'images en studio. Depuis l'ouverture de son premier studio à Istanbul en 2005, Yıldırım a travaillé dans le domaine de la photographie commerciale, des projets d'art corporel, de la formation des photographes et des environnements de production dirigés par des conservateurs. Pendant près de vingt ans, il a photographié des centaines de modèles dans des centaines de milliers de cadres de nus artistiques ; il a exposé ce travail dans plusieurs villes européennes et, à Istanbul, il a transmis cette expérience pendant quatorze ans à des centaines de photographes dans le cadre d'ateliers d'art du nu sous différents formats conceptuels. Son utilisation à long terme de la lumière contrôlée, des matériaux physiques, de la direction du modèle, des pigments réactifs aux UV, des surfaces réfléchissantes, de la longue exposition, de la distorsion optique et des locaux visuels construits en studio constitue la base conceptuelle et technique à partir de laquelle ce projet s'est développé.
Les nus d'Istanbul est son deuxième projet de conservation après LandsNude, présenté à la galerie Artcore à Thessalonique en 2015. Dans les deux projets, le corps est abordé non pas comme un motif décoratif, mais comme un site où se rencontrent la lumière, l'espace, les matériaux, la paternité et la visibilité culturelle.
Son rôle dans Les nus d'Istanbul n'a pas pour but de remplacer la paternité des photographes participants. Il s'agit de définir le champ curatorial dans lequel leur paternité devient lisible : la prémisse, l'environnement, les conditions éthiques, la sélection, la taxonomie et le cadre de publication.
Publication
Cette publication n'est pas un catalogue d'exposition. Elle est conçue comme un livre autonome sur une rare pratique collective de la photographie de nu en Turquie.
L'exposition est accompagnée d'un livre photo à couverture rigide en anglais, prévu avec l'enregistrement ISBN. Le livre est conçu pour fonctionner indépendamment de l'exposition, chacun des quatorze photographes participants étant représenté par une sélection spécifique.
La publication comprend un avant-propos et un essai approfondi de la part de Burak Bulut Yıldırım, La photographie de nu en Turquie, un cadre historique de la photographie de nu en Turquie en s'appuyant sur le volume édité par Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) et l'enquête académique d'Işık Özdal de 2011 Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler, la taxonomie à six registres utilisée pour organiser le travail, et trois essais commandés par Zeynep Renda, Su Yeşilet Marmelat.
La structure positionne le projet comme une pratique collective soutenue, façonnée par des conditions partagées et une paternité photographique distincte. Elle reconnaît également les modèles non pas comme des sujets silencieux, mais comme des témoins, des collaborateurs et des auteurs de la structure intellectuelle et éthique du livre.
Le livre est destiné à la circulation des livres d'art, à la distribution directe, à la diffusion institutionnelle, aux références universitaires et à certaines propositions d'acquisition par les bibliothèques. Les informations relatives aux précommandes, à l'éditeur, à la distribution en bibliothèque et aux achats institutionnels seront annoncées avant l'ouverture de l'exposition.
Pour les demandes de pré-commande, de distribution en bibliothèque, d'éditeur ou d'achat institutionnel : info@burakbulut.info.
Œuvres sélectionnées de l'exposition
Un aperçu des œuvres des quatorze photographes participants.
Les photographies sont organisées selon six registres contemporains du corps photographié : Surface, Matière, Opacité, Chambres, La duréeet Possession de soi.
Durée - Matière - Opacité - Chambres - Possession de soi - Surface
L'importance de ce projet
Un enregistrement collectif rare en Turquie
L'histoire publique de la photographie de nu d'art en Turquie est restée limitée et intermittente, marquée par des expositions à auteur unique, un faible nombre de publications et un petit nombre de points de référence documentés. Les nus d'Istanbul s'inscrit dans ce cadre étroit en tant que rare projet collectif de livre consacré à la photographie de nu d'art de Turquie.
Une pratique durable, pas un atelier d'archives
Le projet est né de quatorze années de productions photographiques répétées à Istanbul, sous la direction d'un conservateur. Chaque production a créé une situation photographique exigeante : un corps, une prémisse visuelle, un environnement lumineux, un ensemble de conditions matérielles et un espace éthique partagé. Les œuvres sélectionnées ne sont pas des exercices ; ce sont des photographies individuelles réalisées dans un champ collectif soutenu.
Conditions communes, auteurs distincts
L'exposition réunit deux couches : le champ curatorial développé par Burak Bulut Yıldırım pendant quatorze ans - concept, éclairage, casting, construction de décors, direction matérielle, cadre de publication - et la paternité photographique de chaque photographe participant dans son cadre, sa distance, son timing, sa retenue, sa sensibilité tonale et son moment de relâchement. Les conditions communes ne sont pas traitées comme une faiblesse, mais comme la structure à travers laquelle les différences de vision deviennent visibles.
Les modèles sont des auteurs, pas seulement des sujets
La publication comprend des essais commandés à trois auteurs modèles au cœur de la pratique stambouliote : Zeynep Renda, Su Yeşilet Marmelat. Renda et Yeşil écrivent sous leur propre nom ; Marmelat écrit sous un pseudonyme choisi, traitant du mannequinat nu au sein de l'académie turque des beaux-arts à partir de trois années d'expérience en tant que mannequin nu dans une faculté des beaux-arts. Leurs textes sont des éléments structurels du livre, et non des commentaires supplémentaires. La décision d'inclure les voix des modèles découle de la position du conservateur selon laquelle la photographie de nu n'est pas seulement l'image d'un corps, mais une relation entre la personne photographiée, la personne qui photographie et la lumière qui tient la pièce.
Berlin comme chapitre d'ouverture
L'exposition de Berlin n'éloigne pas l'œuvre d'Istanbul. Elle ouvre un chapitre public et international à un ensemble de photographies réalisées à Istanbul et conservées pendant des années dans des circuits de circulation limités.
Essai de conservation
L'argument de Les nus d'Istanbul part d'une contradiction structurelle. Istanbul a produit un domaine soutenu et techniquement accompli de photographies d'art de nus et de corps, mais ce travail est rarement entré dans la circulation internationale par le biais de livres, d'institutions, de plates-formes dédiées ou d'expositions collectives. Les raisons sont plus structurelles qu'artistiques : un faible nombre de publications, des lieux dédiés limités, une visibilité intermittente des expositions et une histoire largement marquée par la paternité masculine.
L'exposition aborde cette absence par le biais d'une pratique collective spécifique. Quatorze photographes, sélectionnés dans le cadre d'une pratique de quatorze ans dirigée par un commissaire à Istanbul, sont présentés ensemble en tant que formation collective cohérente sur une plateforme internationale. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes. Il ne s'agit pas d'une correction numérique, mais d'un élément de la structure de paternité du projet : différentes positions de regard participent à la décision sur la manière dont le corps est vu, encadré, retenu et rendu public.
La lecture théorique s'articule autour de trois questions centrales. Jean Baudrillard est utile pour reconnaître comment l'image peut se détacher du corps qu'elle prétend représenter - une question rendue plus aiguë aujourd'hui par l'imagerie corporelle synthétique et générée par l'IA. Laura Mulvey reste incontournable pour toute discussion sérieuse sur le regard, non pas comme une thèse à appliquer mécaniquement à chaque photographie de nu, mais comme le champ dans lequel les images du corps continuent d'être produites et lues. Maurice Merleau-Ponty propose une compréhension phénoménologique du corps en tant que terrain de la perception, et non pas simplement comme un objet vu de l'extérieur.
Le projet s'inscrit également dans un discours turc plus large sur la politique du corps et la représentation. Des artistes comme İpek Duben et Nilbar Güreş ont, à travers différents médias et registres, examiné le genre, l'intimité, les codes sociaux, le corps et l'autoreprésentation dans la culture visuelle turque. Les écrits d'Ahu Antmen sur le corps, l'identité, le genre et l'art fournissent un cadre historique important pour comprendre comment le corps représenté a été façonné par la modernité, les codes culturels et les politiques identitaires en Turquie. Les nus d'Istanbul ne revendique pas une continuité directe avec ces pratiques. Il s'inscrit à côté d'elles dans le cadre d'une même question plus large : comment le corps est-il autorisé à être vu, par qui, dans quelles conditions, et à travers quelles formes d'enregistrement public ?
Cette question reste structurellement chargée. L'exposition publique de la photographie de nu en Turquie est souvent passée par des canaux limités : studios privés, petits cercles, expositions intermittentes et un nombre relativement faible de publications. Ce schéma n'est pas spécifique à un pays. En novembre 2024, la vidéo d'İnci Eviner Harem (2009) a été retirée de l'exposition du Musée arabe d'art moderne de Mathaf. Voir, c'est croire peu de temps avant l'ouverture, un cas largement discuté comme étant une censure. Lus ensemble, ces exemples nous rappellent que les politiques de représentation du corps restent actives, contemporaines et inégalement réparties dans les contextes culturels.
Ce que l'exposition soutient finalement, c'est que la photographie de nu - réalisée à l'aide d'un appareil photo, avec une intervention physique, dans une pièce où le corps est réellement présent - reste un acte artistique sérieux à une époque où l'imagerie corporelle synthétique est devenue de plus en plus normalisée. Dans ces photographies, le corps n'est pas un motif. Il est le matériau de travail de l'image et, en même temps, une personne qui a consenti, posé, attendu, bougé, résisté et tenu la pièce. La lumière est une vraie lumière. La surface est du vrai verre, du vrai tissu, du vrai pigment, de la vraie eau, de la vraie ombre, de la vraie peau.
L'exposition prend ce terrain physique et éthique comme point de départ.
Taxonomie curatoriale
Les œuvres sont organisées en six registres du corps photographié. Plutôt que de traiter le nu comme un genre fixe, la séquence suit la condition dominante à travers laquelle chaque photographie demande à être lue : en tant que surface, en tant que matière, en tant qu'image retenue, en tant que figure à l'intérieur de pièces, en tant que durée, ou en tant que présence qui s'impose d'elle-même. Une photographie est placée en fonction de sa force visuelle primaire, et non pas simplement en fonction de ce qui apparaît à l'intérieur du cadre. La question est toujours celle de la conservation : qu'est-ce que la photographie fait fondamentalement au corps ?
1. La surface
Le corps en tant que contour, terrain et surface d'image
Une œuvre appartient à Surface lorsque le corps est lu avant l'identité : en tant que contour, volume, lumière, ombre, ligne et terrain. Un cadrage serré, un contexte réduit, une lumière tamisée ou un fond neutre peuvent transformer la peau en surface d'image. Ces photographies ne cherchent pas à savoir qui est le corps, où il se trouve ou quel matériau le touche, mais plutôt comment la lumière rend la forme visible. Un visage peut apparaître, mais il ne doit pas dominer ; si le regard ou la posture de l'individu devient la force centrale, l'œuvre se rapproche de l'image. Possession de soi, et si un pigment, un liquide, un tissu ou une lumière colorée modifie activement la peau, vers Matière.
2. Matière
Pigment, liquide, tissu, métal et lumière agissant sur la peau
Une œuvre appartient à Matière lorsque la surface du corps est modifiée par un contact physique ou optique. Pigment, poudre, peinture, paillettes, eau, huile, tissu, métal, matériau réfléchissant, lumière projetée ou lumière colorée peuvent tacher, recouvrir, marquer, refléter ou remodeler la peau. Le corps n'est pas seulement montré, il reçoit et enregistre le contact. Si un matériau modifie la surface du corps, l'image appartient à cette surface ; s'il interrompt principalement l'accès du spectateur au corps - en le voilant, en l'obscurcissant ou en retenant sa visibilité - l'image se rapproche de la surface du corps. Opacité. La matière touche le corps, l'opacité s'interpose entre le corps et le spectateur.
3. L'opacité
Le refus d'une visibilité totale
Une œuvre appartient à Opacité lorsque l'accès du spectateur au corps est interrompu. Le tissu, l'eau, la brume, l'ombre, la réflexion, le verre, les surfaces translucides, les voiles, les filets ou la lumière atmosphérique peuvent rendre la figure présente mais pas entièrement disponible - l'image n'offre pas le corps comme une information transparente ; elle retarde, filtre ou déstabilise le regard. L'opacité n'est pas simplement l'atmosphère ou l'obscurité ; si l'obscurité dessine le corps en tant que forme, l'œuvre peut appartenir à l'une des catégories suivantes Surface, Si le regard direct ou la posture autonome de la personne devient plus fort que l'obstacle, le travail peut s'orienter vers Possession de soi.
4. Chambres
Intérieurs privés, pression publique
Une œuvre appartient à Chambres lorsque l'espace intérieur devient un élément déterminant de la photographie. Les lits, les chaises, les canapés, les rideaux, les tapis, les murs, les fenêtres, les portes, les coins, les salles de bains et les intérieurs de studios temporaires peuvent tous être plus qu'un décor - ils placent le corps dans un champ social et psychologique : intimité, permission, exposition, domesticité et pression. La présence de meubles ne suffit pas ; la pièce doit influencer la lecture du corps. Si le corps reste isolé en tant que forme, l'œuvre peut appartenir à l'espace social et psychologique. Surface; si l'intériorité ou le regard de la figure est la force la plus puissante, pour Possession de soi.
5. La durée
Mouvement, suspension, gravité et temps
Une œuvre appartient à La durée lorsque le corps est lu comme un événement dans le temps. Le mouvement, la suspension, l'équilibre, le flou, la longue exposition, la danse, l'acrobatie, la chute, le maintien, l'étirement ou la résistance à la gravité remplacent la pose fixe par un sentiment de durée physique. La photographie enregistre non seulement un corps, mais aussi le temps qu'il faut pour le tenir, le déplacer, le faire tomber, le maintenir en suspension ou résister à l'effondrement. La durée ne nécessite pas de flou visible - une image fixe peut avoir sa place ici si le corps est porteur d'une forte tension physique : tension musculaire, équilibre, suspension ou résistance.
6. Possession de soi
Le corps tenu par la personne dans l'image
Une œuvre appartient à Possession de soi lorsque le corps n'est pas livré au spectateur mais tenu par la personne dans l'image. Cela peut se produire par le biais d'un regard direct, d'un refus, d'une immobilité, d'un repli sur soi, d'une posture fermée, d'un geste d'autoprotection ou d'une insistance silencieuse sur la présence. La catégorie ne concerne pas la vulnérabilité, mais le corps en tant qu'il appartient à quelqu'un. Un visage visible est un signal fort, mais ce n'est pas une obligation ; un dos tourné, un corps replié ou une posture de retrait peuvent également produire une possession de soi si la figure reste lisible en tant que personne définissant les termes de la visibilité.
La généalogie turque
Il existe une généalogie turque de la photographie de nu, mais elle est intermittente plutôt que cumulative. L'enquête académique d'Işık Özdal en 2011, Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler, Le livre de Çerkes Karadağ, qui retrace une histoire qui commence avec le livre de Çerkes Karadağ, est le premier à avoir été publié. Nüans - présentée à Cologne en 1988 et à Istanbul en 1989 - suivie d'une série limitée d'expositions ultérieures de photographes tels que Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner et Niko Guido.
L'étude d'Özdal identifie un domaine façonné par la discontinuité. La pratique s'est largement manifestée par des expositions individuelles plutôt que par des structures collectives durables. Le nombre de publications reste faible, avec l'ouvrage d'Alberto Modiano intitulé Türk Fotoğrafında Çıplak (2004), qui constitue l'un des rares ouvrages de fond sur le sujet. Les archives historiques révèlent également un déséquilibre prononcé au niveau des auteurs, les femmes photographes étant largement absentes de l'histoire des premières expositions documentées dans l'étude.
La période qui a suivi 2011 n'a pas donné lieu à un enregistrement institutionnel continu et largement visible de la photographie de nu d'art en Turquie. Les politiques corporelles sont toutefois restées au cœur de la culture visuelle turque. Dans le domaine plus large de l'histoire de l'art et des pratiques contemporaines, les écrits d'Ahu Antmen sur le corps, l'identité, le genre et la représentation, l'engagement à long terme d'İpek Duben sur le corps, l'identité, le genre et l'autoreprésentation, le cadrage historique du nu dans la peinture turque moderne et la pratique soutenue de Nilbar Güreş autour du genre, des codes sociaux et de l'identité incarnée définissent un champ culturel plus large dans lequel la visibilité du corps reste contestée.
Ces pratiques ne constituent pas une lignée directe pour les Les nus d'Istanbul. Le projet est photographique, collectif et ancré dans un environnement de travail stambouliote à long terme. Mais ils aident à définir la question plus large à laquelle le projet appartient : comment le corps devient-il visible dans la culture visuelle turque, qui est autorisé à l'encadrer et à travers quelles structures peut-il entrer dans le domaine public ?
Les nus d'Istanbul se positionne par rapport à ces conditions. La publication qui l'accompagne apparaît comme un rare projet collectif de livre consacré à la photographie de nu d'art de Turquie après le volume de 2004 de Modiano. Elle présente une pratique collective soutenue plutôt qu'un auteur unique. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes. Il comprend des essais commandés à trois auteurs modèles. Enfin, il organise le travail de manière explicite à travers six registres contemporains - Surface, Matière, Opacité, Chambres, Durée et Autopossession - qui relient la pratique d'Istanbul aux cadres actuels de la photographie d'art.
L'exposition ne prétend pas combler le fossé historique. Elle prétend marquer le point où une conversation différente devient possible.
Au-delà de Berlin : Circulation internationale
Berlin est le premier chapitre de la circulation publique du projet, et non sa destination finale.
Après la présentation à Berlin, Londres est en train d'être développée comme un prochain contexte prioritaire pour la circulation internationale du projet, y compris les contacts avec la presse britannique, les conversations institutionnelles, les possibilités de présentation de livres et les demandes d'expositions futures.
Les nus d'Istanbul est également destiné à se poursuivre par le biais de présentations de livres, d'expositions, de conversations publiques, de collaborations institutionnelles et de programmes universitaires en Turquie et dans certaines villes européennes. De futures présentations à Istanbul, en Turquie, et dans d'autres contextes européens sont à l'étude.
La publication est conçue pour circuler indépendamment de tout lieu unique par le biais de la distribution de livres d'art, de la distribution directe, de la diffusion institutionnelle et de propositions d'acquisition par des bibliothèques sélectionnées. Des exemplaires en lecture anticipée ou des aperçus numériques peuvent être mis à la disposition des conservateurs, des rédacteurs, des éditeurs, des critiques et des chercheurs universitaires, moyennant un accord.
Les institutions intéressées par l'accueil de l'exposition, l'organisation d'une conversation publique, l'élaboration d'un programme universitaire autour de la publication, la discussion sur la distribution du livre ou l'acquisition du livre pour une bibliothèque ou des archives sont invitées à se renseigner.
Demandes de renseignements de la presse, des éditeurs et des institutions
Le matériel de presse est disponible sur demande : images sélectionnées en haute résolution, déclaration du commissaire en anglais, allemand et turc, biographies des photographes, communiqué de presse factuel, aperçu de la publication, copie de lecture anticipée sur demande, disponibilité des interviews, détails de l'exposition, et informations sur le crédit photographique et l'autorisation.
L'exposition est ouverte aux journalistes en avant-première, aux demandes d'interviews, aux visites universitaires, aux conversations avec les éditeurs, aux demandes d'hébergement institutionnel et aux réunions des commissaires d'exposition pendant la période d'exposition, sur arrangement.
Les conservateurs, les critiques d'art, les éditeurs, les équipes d'acquisition des bibliothèques et les chercheurs universitaires travaillant sur la photographie contemporaine, l'art du nu, la culture visuelle turque, le genre, la politique de l'image, les pratiques corporelles, l'historique des publications ou la paternité collective sont particulièrement bienvenus.
Références théoriques
Le cadre curatorial s'appuie sur les références primaires suivantes.
- Antmen, Ahu. Les lits d'hôpitaux : Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacre et simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Les manières de voir. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phénoménologie de la perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (éd.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Plaisir visuel et cinéma narratif"." Écran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sur la photographie. Farrar, Straus et Giroux, 1977.
La bibliographie complète - y compris les sources primaires pour l'histoire des expositions turques et les références à la politique corporelle post-2011 mentionnées ci-dessus - figure dans la publication.