Projet curatorial - Exposition et publication à venir
Les nus d'Istanbul
Un projet de quatorze ans
Une pratique d'atelier de longue durée à Istanbul, présentée au public.
Œuvres sélectionnées de l'exposition
Un aperçu des œuvres des quatorze photographes participants.
Exposition
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne
Photographes participants
Quatorze photographes d'Istanbul, dont les travaux ont été réalisés grâce à une participation soutenue à des ateliers d'art du nu conçus et dirigés par le commissaire de l'exposition au cours des quatorze dernières années. Toutes les œuvres de l'exposition ont été réalisées à Istanbul. Cinq des quatorze participants sont des femmes - une proportion notable dans un contexte où le rôle d'auteur des femmes dans la photographie de nu turque a été historiquement faible. Le cadre curatorial, la lecture théorique et la taxonomie en six registres à travers laquelle les œuvres sont organisées sont présentés dans les sections suivantes.
Modèles de contribution à la publication
Two nude models who have worked in Istanbul across the period the exhibition covers contribute to the publication as commissioned authors. Their essays sit alongside the photographs as a structural component of the book — not supplementary commentary, but voices that the project is built on. The decision to include them as authors, rather than as subjects only, follows from the curatorial position that nude photography is a relationship between two people working with a third element — light — and that the model's account of that relationship belongs in the published record.
Publication
The exhibition is accompanied by a hardcover photobook published with ISBN registration and international distribution. The book is printed in English and is designed to function as an autonomous record of the project, independent of the exhibition. Each of the fourteen participating photographers is represented through a dedicated selection. The publication opens with an essay by Engin Özendes — founder of Istanbul Modern's Photography Department and one of the principal authorial voices in the historiography of Turkish photography — followed by a long curatorial introduction by Burak Bulut Yıldırım, a historical framing of nude photography in Turkey drawing on Modiano (2004) and Özdal (2011), the six-register taxonomy used to organise the work, and the two commissioned essays by Zeynep Renda and Su Yeşil.
Le livre sera disponible en pré-commande avant l'ouverture de l'exposition et sera distribué par l'intermédiaire des réseaux internationaux de livres d'art. Les demandes d'acquisition par les bibliothèques - bibliothèques universitaires, bibliothèques de musées, bibliothèques d'art indépendantes - sont les bienvenues.
Pour les demandes de pré-commande, de distribution en bibliothèque ou d'achat institutionnel : info@burakbulut.info.
Note sur le poste de conservateur
Burak Bulut Yıldırım est l'unique conservateur de Les nus d'Istanbul et n'expose pas son propre travail photographique dans la sélection. Sa contribution à la publication prend la forme de l'introduction du commissaire : un long essai qui encadre le projet d'un point de vue historique et théorique, dans le cadre de ses quatorze années d'ateliers d'art du nu et de sa propre pratique artistique. Cet essai peut faire référence à un nombre limité de ses propres images dans le cadre de cet encadrement, mais pas en tant qu'œuvres exposées. Les quatorze photographes cités ci-dessus constituent l'exposition dans son intégralité.
En même temps - et ceci est dit pour mémoire plutôt que pour qualifier l'exposition - les ateliers au cours desquels ces photographies ont été réalisées ont été conçus et dirigés par le commissaire. Le concept, l'éclairage, le décor et les prémisses artistiques de chaque session lui appartiennent. Les photographies exposées ont été prises à l'intérieur de cette structure et façonnées, dans leur forme finale, par l'œil de chaque photographe. L'exposition réunit ces deux couches en une seule.
Essai de conservation
L'argument de Les nus d'Istanbul begins with a contradiction many viewers will not expect. Istanbul — a city presented in Western media largely through the lens of religious conservatism — has produced, over the past two decades, a sustained and technically accomplished body of nude photography. This work has not reached European audiences at scale, and the reasons are structural rather than artistic: a thin publication record (one academic study and one book in twenty years), no dedicated gallery platforms, almost no exhibition history outside Turkey, and — until recently — an authorship that was exclusively male.The exhibition addresses that absence directly. Fourteen photographers, all of whom developed their practice through sustained participation in the curator's studio sessions in Istanbul, are presented together for the first time on an international platform. Five of the fourteen are women — a fact that matters not only as a numerical correction to a record built almost entirely by men, but as a substantive shift in who decides how the body is seen, framed, and released into public view.The theoretical reading sits with three thinkers. Jean Baudrillard, for the recognition that the image has detached from the body it claims to depict — a question that has become especially urgent at a moment when AI-generated and synthetic intimate imagery circulates at industrial scale, with documented and disproportionate impact on women. Laura Mulvey, for the foundational critique of the gaze — held here not as a thesis to be applied to the work, but as the field within which every nude photograph in 2026 is made. Maurice Merleau-Ponty, for the phenomenological attention to the body as the place where perception happens — not an object viewed from outside, but the very ground of seeing.The exhibition also sits inside a wider Turkish discourse on body politics — work by artists like İpek Duben and Nilbar Güreş, who have for decades thought about gender, intimacy, and self-representation in visual culture. Les nus d'Istanbul does not claim continuity with those practices, which work in different mediums and registers; it sits alongside them as part of the same broader conversation about how the body is allowed to be seen, by whom, and on what terms.What the exhibition finally argues is this. The photograph of the nude — made in-camera, with physical intervention, in a studio where the body is actually present — remains a serious artistic act in a moment when most body imagery is algorithmically produced. In these photographs the body is not a motif. It is the working material of the image and, at the same time, a person who has consented, posed, and held the room. The light is real light. The surface is real glass, real fabric, real pigment. The exhibition takes that as its ground.Taxonomie curatoriale
Les œuvres sont organisées en six registres du corps photographié. La séquence va de l'abstraction à l'intériorité psychologique - chaque registre est une manière différente de demander ce qu'une photographie de nu peut contenir.
1. Abstrait / Corps fragmenté
Le cadrage serré, la distorsion d'échelle et les contrastes de tons élevés réduisent la figure à une géométrie de composition. Le corps devient paysage, topographie, détail architectural. L'identité est délibérément tenue à distance.2. Transformation des matériaux
Pigment, peinture, poudre, eau, fumée, lumière projetée - les matériaux physiques agissent sur le corps et sont enregistrés en une seule exposition. La peau n'est pas représentée, elle est activée.3. Voile / Atmosphère / Uncanny
Le tissu, les matériaux translucides, la brume contrôlée et la lumière atmosphérique produisent des images dans lesquelles le corps n'est ni totalement visible ni totalement absent. Le spectateur se trouve entre les deux.4. Dialogue spatial
Le corps à l'intérieur d'une architecture spécifique - intérieurs domestiques, structures abandonnées, recoins urbains. L'environnement n'est pas une toile de fond mais un élément à part entière de la composition.5. Cinétique / performatif
Longue exposition, mouvement chorégraphié, danse. Le corps est photographié dans la durée plutôt que dans l'instant figé. Ce que l'image enregistre, c'est un passage et non une pose.6. Portrait intérieur / Corps vulnérable
Le registre le plus intime de l'exposition. Des portraits rapprochés, des gestes en retrait, le corps dans son poids émotionnel. Là où les cinq autres registres fonctionnent par transformation, celui-ci fonctionne par attention silencieuse.Au-delà de la présentation de Berlin
L'exposition de Berlin fonctionne comme un chapitre d'ouverture plutôt que comme un événement fermé.
Après la présentation à Berlin, la publication poursuivra sa vie en tant que document autonome par l'intermédiaire des réseaux internationaux de livres d'art, des acquisitions de bibliothèques universitaires et muséales, et de la distribution directe. Des copies de lecture sont disponibles pour les conservateurs et les chercheurs universitaires avant la publication officielle.
Les futures présentations du projet - y compris les expositions potentielles dans d'autres villes européennes et la programmation universitaire autour de la publication - sont en cours d'élaboration. Les institutions intéressées par l'accueil de l'exposition ou l'organisation d'une programmation publique autour du livre sont invitées à se renseigner.
Méthodologie de la conservation
Les quatorze photographes de Les nus d'Istanbul n'ont pas été sélectionnés dans le cadre d'un appel ouvert. Ils ont été invités au sein d'une communauté qui s'est formée au cours de quatorze années d'ateliers d'art du nu à Istanbul, conçus et dirigés par le commissaire de l'exposition. Les critères de sélection étaient les suivants : un développement soutenu de l'auteur sur plusieurs années plutôt que sur des sessions uniques ; une cohérence technique et conceptuelle au sein de l'œuvre de chaque photographe ; et une contribution qui pourrait être lue de manière significative avec les autres plutôt que de manière isolée.
L'objectif n'était pas de réaliser une enquête représentative, mais d'identifier une pratique collective cohérente issue d'un environnement de travail spécifique à Istanbul. Cet environnement de travail fait partie de l'identité du projet : le concept, l'éclairage et la mise en scène du conservateur d'une part, l'œil et la décision du photographe d'autre part.
La décision d'amener ce travail à Berlin plutôt que de le présenter d'abord à Istanbul reflète une condition structurelle du domaine. L'histoire des expositions de photographies de nu en Turquie - documentée dans l'étude académique d'Işık Özdal de 2011 pour l'Université Süleyman Demirel - s'étend de 1988 à aujourd'hui, mais consiste presque entièrement en des présentations individuelles par des auteurs individuels, sans aucun volume publié sur le sujet depuis le livre de Modiano en 2004. Presque aucun des photographes participant à Les nus d'Istanbul n'ont jamais exposé de photographies de nu dans leur pays d'origine, bien qu'ils aient travaillé dans cette discipline pendant plus d'une décennie.
The Berlin presentation is therefore not a relocation. It is the first international platform for a body of work that has been made entirely in Istanbul and held there, with limited public visibility, for years. Die Akt Galerie is among the rare professional Berlin galleries dedicated specifically to art-photographic practice on the body — a programmatic specialism that, in this case, is read as a strength rather than a niche: the project is shown in a venue whose curatorial focus matches its subject, alongside a publication that places the work within the wider conversation in contemporary photography.
Lignée photographique
Le travail en Les nus d'Istanbul est lue à l'aune d'un corpus international de photographies. La taxonomie curatoriale est ici mise en correspondance avec les photographes dont la pratique s'inspire de chaque registre, le conteste ou le prolonge.
Abstrait / Corps fragmenté
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
La lignée du corps se lit comme une géométrie, un paysage et un détail architectural. L'œuvre de Brandt Perspective des nus (1961) a fait du nu au grand angle une étude de la forme plutôt que de la figure ; les derniers tirages de Weston insistaient sur le fait que la chair, le poivre et la roche pouvaient partager une même grammaire optique. Les œuvres de ce registre héritent de cette discipline.
Transformation des matériaux
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
Le pigment, le tissu, la peinture, l'eau et la lumière projetée entrent dans le cadre comme des surfaces actives et non comme des accessoires. Le duo australien Stent & Long et la pratique post-archivistique américaine de Carmen Winant offrent les lectures contemporaines les plus proches des corps altérés par les matériaux physiques devant l'objectif - un registre dans lequel s'inscrit le propre travail de la commissaire avec les pigments UV et les surfaces de miroirs brisés.
Voile / Atmosphère / Uncanny
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
Le corps à moitié donné, à moitié retenu. Les photographies de Woodman prises à Rome et à Providence à la fin des années 1970 restent la référence fondamentale en matière de dissimulation atmosphérique ; les reconstitutions cinématographiques de Rothen et les intérieurs roses et claustrophobes de la Calypso prolongent cette tradition dans la pratique d'aujourd'hui.
Dialogue spatial
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
Le corps en négociation avec l'architecture, le paysage et l'espace historique. Le projet de cinquante ans de Minkkinen sur l'autoportrait dans le paysage, les Nus (1991) dans des intérieurs américains ordinaires, et les compositions de Samaras en polaroïds de figures et de pièces des années 1970 marquent les trois coordonnées entre lesquelles ce registre fonctionne.
Cinétique / Performatif
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
Le corps enregistré comme durée. La chronophotographie de Muybridge et Marey au XIXe siècle a établi le cadre cinétique comme sujet légitime du médium ; la danse chorégraphique contemporaine de Sassen et son travail sur les ombres actualisent la même proposition pour le présent.
Portrait intérieur / Corps vulnérable
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Le registre le plus intime de l'exposition. La pratique autobiographique de Goldin depuis La ballade de la dépendance sexuelle les autoportraits et les portraits de famille rapprochés de Carucci et les miroirs d'atelier fragmentés de Sepuya donnent à ce registre ses trois principaux points d'ancrage contemporains.
Ancres à registres croisés
Deux chiffres se situent dans l'ensemble de la taxonomie plutôt que dans un seul registre. Robert Mapplethorpe - pour la discipline formelle-classique qui va de Abstrait / Corps fragmenté à travers Dialogue spatial - et Zanele Muholi - pour la lecture identitaire et politique qui relie les Portrait intérieur à la mise en scène de l'autoprésentation de Dialogue spatial. Tous deux sont présents dans l'introduction du conservateur en tant que références transversales.
La généalogie turque
Il existe une lignée turque de photographies de nus, mais elle est intermittente plutôt que cumulative. Le registre des expositions, retracé dans Işık Özdal'L'enquête académique 2011 de l'Université Süleyman Demirel (Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler), s'étend de Çerkes Karadağ's Nüans (Cologne 1988, Istanbul 1989) - la première exposition solo de photographie de nu dans le canon turc - à travers les pratiques expérimentales de Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 et Rouge 2002, la première exposition de nus masculins en Turquie), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005), et Niko Guido's Çıplak (2011). Des figures plus anciennes - Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, les travaux polaroïds de Şahin Kaygun dans les années 1980, les photographies construites de Nuri Bilge Ceylan à la fin des années 1980 - se situent en amont de l'histoire de cette exposition.
L'étude d'Özdal identifie quatre conditions qui ont façonné le domaine. Les documents publiés sont peu nombreux : Alberto Modiano's Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) reste le seul ouvrage complet sur le sujet, et aucun volume comparable n'a été publié au cours des vingt-deux années qui ont suivi. La pratique a été individuelle plutôt que collective : chaque exposition est l'œuvre d'un seul auteur, sans successeur ni réinterprétation, selon les termes d'Özdal.“ Les auteurs sont presque exclusivement des hommes : le dossier d'exposition jusqu'en 2011 ne contient aucune femme photographe. L'œuvre a rarement fait appel directement à la photographie d'art contemporaine : à quelques exceptions près (Koştumoğlu's Bodygram, de Çakar Cam Evlerin Kadınları), le domaine est resté dans les idiomes de l'atelier formel.
Les nus d'Istanbul se positionne par rapport à ces quatre conditions. Il s'agit de la deuxième publication sur la photographie de nu en Turquie depuis 2004. Il présente une pratique collective soutenue plutôt qu'un auteur unique. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes, ce qui va à l'encontre d'une histoire de l'exposition qui, jusqu'à récemment, n'en comptait aucune. L'exposition organise le travail de manière explicite à travers six registres contemporains - abstraction, transformation matérielle, atmosphère, dialogue spatial, cinétique, portrait intérieur - qui s'inscrivent dans les cadres actuels de la photographie d'art plutôt que de s'en éloigner. L'exposition ne prétend pas combler ces lacunes. Elle prétend marquer le point où une conversation différente devient possible.
Cette conversation a, dans cette publication, un interlocuteur explicite. Le livre s'ouvre sur un essai de Engin Özendes, Fondatrice du département de photographie d'Istanbul Modern et l'une des principales voix dans l'historiographie de la photographie turque - auteur de monographies sur Abdullah Frères, James Robertson et le domaine en général, et écrivain qui documente la photographie turque depuis la fin des années 1980. Sa contribution inscrit le projet, selon sa propre lecture, dans la même trajectoire qui va de Modiano (2004) à Özdal (2011) ; l'introduction de Burak Bulut Yıldırım, commissaire de l'exposition, reprend ensuite ce fil conducteur à partir de la position de la pratique elle-même. La publication n'est donc pas un argument à une seule voix, mais un argument à plusieurs voix, et la superposition fait partie de ce qu'est le livre.
Références théoriques
Le cadre curatorial s'appuie sur les références primaires suivantes.
- Ak, Seyit Ali. Erken Cumhuriyet Dönemi Türk Fotoğrafı (1923-1960). Remzi Kitabevi, Istanbul, 2001.
- Baudrillard, Jean. Simulacre et simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Les manières de voir. Penguin Books, 1972.
- Brandt, Bill. Perspective des nus. Bodley Head, 1961.
- Goldin, Nan. La ballade de la dépendance sexuelle. Aperture, 1986.
- Mapplethorpe, Robert. Le livre noir. Martin's Press, 1986.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phénoménologie de la perception. Routledge, 2012 (originellement 1945).
- Modiano, Alberto (éd.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Plaisir visuel et cinéma narratif”.” Écran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi”.” Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hakemli Dergisi ART-E, mai 2011.
- Özendes, Engin. Les photos de Turquie. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Özendes, Engin. Abdullah Frères : Osmanlı Sarayının Fotoğrafçıları. YEM Yayın, Istanbul.
- Sontag, Susan. Sur la photographie. Farrar, Straus et Giroux, 1977.
- Woodman, Francesca. Francesca Woodman. Phaidon, 2006.
D'autres références historiques et contemporaines figurent dans l'introduction de la publication.
Demandes de renseignements de la presse et des institutions
Le matériel de presse - images en haute résolution, déclaration du commissaire en anglais, allemand et turc, biographies des photographes et communiqué de presse factuel - est disponible sur demande. L'exposition est ouverte aux journalistes pour des avant-premières, des demandes d'interviews et des visites académiques pendant la durée de l'exposition et sur rendez-vous pour les journées de presse programmées.
Les conservateurs, critiques d'art et chercheurs universitaires travaillant sur la photographie contemporaine, l'art du nu, la culture visuelle turque ou la politique du corps sont particulièrement bienvenus. Des copies de lecture de la publication peuvent être fournies avant le vernissage.
Déclaration du commissaire
Biographies de photographes
Communiqué de presse