Projet curatorial - Exposition et publication à venir
Les nus d'Istanbul
Un projet de quatorze ans
Une pratique d'atelier de longue durée à Istanbul, présentée au public.
Œuvres sélectionnées de l'exposition
Un aperçu des œuvres des quatorze photographes participants.
Exposition
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne
Photographes participants
Quatorze photographes d'Istanbul, dont les travaux ont été réalisés grâce à une participation soutenue à des séances de travail en studio conçues et dirigées par le commissaire au cours des quatorze dernières années. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition ont été réalisées à Istanbul. Cinq des quatorze participants sont des femmes - une proportion notable dans un contexte où le rôle d'auteur des femmes dans la photographie de nu turque a été historiquement faible. Le cadre curatorial, la lecture théorique et la taxonomie en six registres à travers laquelle les œuvres sont organisées sont présentés dans les sections suivantes.
Modèles de contribution à la publication
Deux modèles nus qui ont travaillé à Istanbul pendant la période couverte par l'exposition contribuent à la publication en tant qu'auteurs commandités. Leurs essais côtoient les photographies et constituent un élément structurel du livre - il ne s'agit pas de commentaires supplémentaires, mais de voix sur lesquelles le projet s'appuie. La décision de les inclure en tant qu'auteurs, plutôt qu'en tant que sujets uniquement, découle de la position du conservateur selon laquelle la photographie de nu est une relation entre deux personnes travaillant avec un troisième élément - la lumière - et que le récit du modèle sur cette relation doit figurer dans le document publié.
Publication
L'exposition est accompagnée d'un livre photo à couverture rigide, publié avec un enregistrement ISBN et une distribution internationale. Le livre est imprimé en anglais et est conçu pour fonctionner comme un document autonome du projet, indépendant de l'exposition. Chacun des quatorze photographes participants est représenté par une sélection dédiée. La publication s'ouvre sur un essai de Engin Özendes - fondateur du département de photographie d'Istanbul Modern et l'une des principales voix dans l'historiographie de la photographie turque - suivie d'une longue introduction de Burak Bulut Yıldırım, d'un cadrage historique de la photographie de nu en Turquie s'appuyant sur Modiano (2004) et Özdal (2011), de la taxonomie en six registres utilisée pour organiser le travail, et des deux essais commandés à Zeynep Renda et Su Yeşil.
Le livre sera disponible en pré-commande avant l'ouverture de l'exposition et sera distribué par l'intermédiaire des réseaux internationaux de livres d'art. Les demandes d'acquisition par les bibliothèques - bibliothèques universitaires, bibliothèques de musées, bibliothèques d'art indépendantes - sont les bienvenues.
Pour les demandes de pré-commande, de distribution en bibliothèque ou d'achat institutionnel : info@burakbulut.info.
Note sur le poste de conservateur
Burak Bulut Yıldırım est l'unique conservateur de Les nus d'Istanbul et n'expose pas son propre travail photographique dans la sélection. Sa contribution à la publication prend la forme de l'introduction du commissaire : un long essai qui encadre le projet d'un point de vue historique et théorique, dans le cadre de ses quatorze années de séances en studio et de sa propre pratique artistique. Les quatorze photographes cités ci-dessus constituent l'intégralité de l'exposition.
En même temps - et ceci est dit pour mémoire plutôt que pour qualifier l'exposition - les séances de studio au cours desquelles ces photographies ont été réalisées ont été conçues et dirigées par le conservateur. Le concept, l'éclairage, le décor et la prémisse artistique de chaque séance lui appartenaient. Les photographies exposées ont été prises à l'intérieur de cette structure et façonnées, dans leur forme finale, par l'œil de chaque photographe. L'exposition réunit ces deux couches en une seule.
Essai de conservation
L'argument de Les nus d'Istanbul commence par une contradiction à laquelle de nombreux spectateurs ne s'attendent pas. Istanbul - une ville présentée dans les médias occidentaux essentiellement sous l'angle du conservatisme religieux - a produit, au cours des deux dernières décennies, un corpus soutenu et techniquement abouti de photographies de nus. Ce travail n'a pas atteint le public européen à grande échelle, et les raisons en sont plus structurelles qu'artistiques : un faible nombre de publications (une étude académique et un livre en vingt ans), aucune plateforme de galerie dédiée, presque aucune exposition en dehors de la Turquie, et - jusqu'à récemment - une paternité exclusivement masculine.L'exposition aborde directement cette absence. Quatorze photographes, qui ont tous développé leur pratique grâce à une participation soutenue aux séances d'atelier du commissaire à Istanbul, sont présentés ensemble pour la première fois en tant que pratique collective cohérente sur une plateforme internationale. Cinq de ces quatorze photographes sont des femmes - un fait qui n'est pas seulement une correction numérique d'un palmarès construit presque exclusivement par des hommes, mais aussi un changement substantiel dans la manière dont le corps est vu, cadré et exposé au regard du public.La lecture théorique s'appuie sur trois penseurs. Jean Baudrillard, pour avoir reconnu que l'image s'est détachée du corps qu'elle prétend représenter - une question qui est devenue particulièrement urgente à un moment où l'imagerie intime synthétique et générée par l'IA circule à l'échelle industrielle, avec un impact documenté et disproportionné sur les femmes. Laura Mulvey, pour la critique fondamentale du regard - tenue ici non pas comme une thèse à appliquer à l'œuvre, mais comme le champ dans lequel chaque photographie de nu en 2026 est réalisée. Maurice Merleau-Ponty, pour l'attention phénoménologique portée au corps en tant que lieu de perception - non pas un objet vu de l'extérieur, mais le terrain même de la vision.L'exposition s'inscrit également dans un discours turc plus large sur la politique du corps - des œuvres d'artistes comme İpek Duben et Nilbar Güreş, qui ont réfléchi pendant des décennies sur le genre, l'intimité et l'autoreprésentation dans la culture visuelle. Les nus d'Istanbul ne prétend pas à la continuité avec ces pratiques, qui fonctionnent sur des supports et dans des registres différents ; elle s'inscrit à leurs côtés dans le cadre d'une conversation plus large sur la manière dont le corps est autorisé à être vu, par qui et dans quelles conditions. Cette conversation est également soumise à des contraintes structurelles. En Turquie, l'exposition publique de photographies de nu a, pendant des décennies, été soumise à une combinaison de réticences institutionnelles et de pressions informelles - les galeries refusant d'accueillir, le déplacement des œuvres à l'étranger (le déménagement du collectif kadıNgözÜyle à la Galerie Neuf de Nancy en 2016 est le cas le plus documenté), et les photographes individuels limitant leur pratique à la circulation privée. Le modèle n'est pas spécifique à une juridiction : en novembre 2024, la vidéo d'İnci Eviner a été présentée à la Galerie Neuf de Nancy. Harem (2009) a été retirée par le ministère de la Culture du Qatar de l'exposition du Mathaf Arab Museum of Modern Art. Voir, c'est croire heures avant l'ouverture, un événement rapporté dans Le journal de l'art, ARTnewset Artforum. Lus ensemble, ces éléments rappellent que la politique de représentation du corps reste un domaine actif, avec sa propre structure dans chaque contexte.Ce que l'exposition soutient finalement, c'est ceci. La photographie de nu - réalisée à l'aide d'un appareil photo, avec une intervention physique, dans un studio où le corps est réellement présent - reste un acte artistique sérieux à une époque où la plupart des images corporelles sont produites par des algorithmes. Dans ces photographies, le corps n'est pas un motif. Il est le matériau de travail de l'image et, en même temps, une personne qui a consenti, posé et tenu la pièce. La lumière est une vraie lumière. La surface est du vrai verre, du vrai tissu, du vrai pigment. L'exposition prend cela pour base.Taxonomie curatoriale
Les œuvres sont organisées en six registres du corps photographié. La séquence va de l'abstraction à l'intériorité psychologique - chaque registre est une manière différente de demander ce qu'une photographie de nu peut contenir.
1. Abstrait / Corps fragmenté
Le cadrage serré, la distorsion d'échelle et les contrastes de tons élevés réduisent la figure à une géométrie de composition. Le corps devient paysage, topographie, détail architectural. L'identité est délibérément tenue à distance.2. Transformation des matériaux
Pigment, peinture, poudre, eau, fumée, lumière projetée - les matériaux physiques agissent sur le corps et sont enregistrés en une seule exposition. La peau n'est pas représentée, elle est activée.3. Voile / Atmosphère / Uncanny
Le tissu, les matériaux translucides, la brume contrôlée et la lumière atmosphérique produisent des images dans lesquelles le corps n'est ni totalement visible ni totalement absent. Le spectateur se trouve entre les deux.4. Dialogue spatial
Le corps à l'intérieur d'une architecture spécifique - intérieurs domestiques, structures abandonnées, recoins urbains. L'environnement n'est pas une toile de fond mais un élément à part entière de la composition.5. Cinétique / performatif
Longue exposition, mouvement chorégraphié, danse. Le corps est photographié dans la durée plutôt que dans l'instant figé. Ce que l'image enregistre, c'est un passage et non une pose.6. Portrait intérieur / Corps vulnérable
Le registre le plus intime de l'exposition. Des portraits rapprochés, des gestes en retrait, le corps dans son poids émotionnel. Là où les cinq autres registres fonctionnent par transformation, celui-ci fonctionne par attention silencieuse.Au-delà de la présentation de Berlin
L'exposition de Berlin fonctionne comme un chapitre d'ouverture plutôt que comme un événement fermé.
Après la présentation à Berlin, la publication poursuivra sa vie en tant que document autonome par l'intermédiaire des réseaux internationaux de livres d'art, des acquisitions de bibliothèques universitaires et muséales, et de la distribution directe. Des copies de lecture sont disponibles pour les conservateurs et les chercheurs universitaires avant la publication officielle.
Les futures présentations du projet - y compris les expositions potentielles dans d'autres villes européennes et la programmation universitaire autour de la publication - sont en cours d'élaboration. Les institutions intéressées par l'accueil de l'exposition ou l'organisation d'une programmation publique autour du livre sont invitées à se renseigner.
Méthodologie de la conservation
Les quatorze photographes de Les nus d'Istanbul n'ont pas été sélectionnés dans le cadre d'un appel ouvert. Ils ont été invités à faire partie d'une communauté qui s'est formée au cours de quatorze années de séances en studio à Istanbul - des ateliers en petits groupes, conçus et dirigés par le conservateur, organisés autour d'une conception commune de l'éclairage et d'un modèle unique. Les critères de sélection étaient les suivants : un développement soutenu de l'auteur sur plusieurs années plutôt que sur des sessions uniques ; une cohérence technique et conceptuelle au sein de l'œuvre de chaque photographe ; et une contribution qui pourrait être lue de manière significative avec les autres plutôt que de manière isolée.
L'objectif n'était pas de réaliser une enquête représentative, mais d'identifier une pratique collective cohérente issue d'un environnement de travail spécifique à Istanbul. Cet environnement de travail fait partie de l'identité du projet : le concept, l'éclairage et la mise en scène du conservateur d'une part, l'œil et la décision du photographe d'autre part.
La décision d'amener ce travail à Berlin plutôt que de le présenter d'abord à Istanbul reflète une condition structurelle du domaine. L'histoire des expositions de photographies de nu en Turquie - documentée dans l'étude académique d'Işık Özdal de 2011 pour l'Université Süleyman Demirel - s'étend de 1988 à aujourd'hui, mais consiste presque entièrement en des présentations individuelles par des auteurs individuels, sans aucun volume publié sur le sujet depuis le livre de Modiano en 2004. Presque aucun des photographes participant à Les nus d'Istanbul n'ont jamais exposé de photographies de nu dans leur pays d'origine, bien qu'ils aient travaillé dans cette discipline pendant plus d'une décennie.
La présentation à Berlin n'est donc pas une délocalisation. Il s'agit de la première plateforme internationale pour un ensemble d'œuvres qui ont été entièrement réalisées à Istanbul et qui y ont été conservées, avec une visibilité publique limitée, pendant des années. Die Akt Galerie est l'une des rares galeries berlinoises professionnelles à se consacrer spécifiquement à la pratique de l'art photographique sur le corps - une spécialisation programmatique qui, dans ce cas, est considérée comme une force plutôt qu'une niche : le projet est présenté dans un lieu dont le commissariat correspond à son sujet, en même temps qu'une publication qui place l'œuvre dans le contexte plus large de la conversation sur la photographie contemporaine.
Lignée photographique
Le travail en Les nus d'Istanbul est lue à l'aune d'un corpus international de photographies. La taxonomie curatoriale est ici mise en correspondance avec les photographes dont la pratique s'inspire de chaque registre, le conteste ou le prolonge.
Abstrait / Corps fragmenté
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
La lignée du corps se lit comme une géométrie, un paysage et un détail architectural. L'œuvre de Brandt Perspective des nus (1961) a fait du nu au grand angle une étude de la forme plutôt que de la figure ; les derniers tirages de Weston insistaient sur le fait que la chair, le poivre et la roche pouvaient partager une même grammaire optique. Les œuvres de ce registre héritent de cette discipline.
Transformation des matériaux
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
Le pigment, le tissu, la peinture, l'eau et la lumière projetée entrent dans le cadre comme des surfaces actives et non comme des accessoires. Le duo australien Stent & Long et la pratique post-archivistique américaine de Carmen Winant offrent les lectures contemporaines les plus proches des corps altérés par les matériaux physiques devant l'objectif - un registre dans lequel s'inscrit le propre travail de la commissaire avec les pigments UV et les surfaces de miroirs brisés.
Voile / Atmosphère / Uncanny
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
Le corps à moitié donné, à moitié retenu. Les photographies de Woodman prises à Rome et à Providence à la fin des années 1970 restent la référence fondamentale en matière de dissimulation atmosphérique ; les reconstitutions cinématographiques de Rothen et les intérieurs roses et claustrophobes de la Calypso prolongent cette tradition dans la pratique d'aujourd'hui.
Dialogue spatial
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
Le corps en négociation avec l'architecture, le paysage et l'espace historique. Le projet de cinquante ans de Minkkinen sur l'autoportrait dans le paysage, les Nus (1991) dans des intérieurs américains ordinaires, et les compositions de Samaras en polaroïds de figures et de pièces des années 1970 marquent les trois coordonnées entre lesquelles ce registre fonctionne.
Cinétique / Performatif
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
Le corps enregistré comme durée. La chronophotographie de Muybridge et Marey au XIXe siècle a établi le cadre cinétique comme sujet légitime du médium ; la danse chorégraphique contemporaine de Sassen et son travail sur les ombres actualisent la même proposition pour le présent.
Portrait intérieur / Corps vulnérable
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Le registre le plus intime de l'exposition. La pratique autobiographique de Goldin depuis La ballade de la dépendance sexuelle les autoportraits et les portraits de famille rapprochés de Carucci et les miroirs d'atelier fragmentés de Sepuya donnent à ce registre ses trois principaux points d'ancrage contemporains.
Ancres à registres croisés
Deux chiffres se situent dans l'ensemble de la taxonomie plutôt que dans un seul registre. Robert Mapplethorpe - pour la discipline formelle-classique qui va de Abstrait / Corps fragmenté à travers Dialogue spatial - et Zanele Muholi - pour la lecture identitaire et politique qui relie les Portrait intérieur à la mise en scène de l'autoprésentation de Dialogue spatial. Tous deux sont présents dans l'introduction du conservateur en tant que références transversales.
La généalogie turque
Il existe une lignée turque de photographies de nus, mais elle est intermittente plutôt que cumulative. Le registre des expositions, retracé dans Işık Özdal'L'enquête académique 2011 de l'Université Süleyman Demirel (Analyse de la photographie turque et de l'image de marque de Nü Sergiler), s'étend de Çerkes Karadağ's Nüans (Cologne 1988, Istanbul 1989) - la première exposition solo de photographie de nu dans le canon turc - à travers les pratiques expérimentales de Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 et Rouge 2002, la première exposition de nus masculins en Turquie), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005), et Niko Guido's Çıplak (2011). Des figures plus anciennes - Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, les travaux polaroïds de Şahin Kaygun dans les années 1980, les photographies construites de Nuri Bilge Ceylan à la fin des années 1980 - se situent en amont de l'histoire de cette exposition.
L'étude d'Özdal identifie quatre conditions qui ont façonné le domaine. Les documents publiés sont peu nombreux : Alberto Modiano's Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) reste le seul ouvrage complet sur le sujet, et aucun volume comparable n'a été publié au cours des vingt-deux années qui ont suivi. La pratique a été individuelle plutôt que collective : chaque exposition est l'œuvre d'un seul auteur, sans successeur ni réinterprétation, selon les termes d'Özdal.“ Les auteurs sont presque exclusivement des hommes : le dossier d'exposition jusqu'en 2011 ne contient aucune femme photographe. L'œuvre a rarement fait appel directement à la photographie d'art contemporaine : à quelques exceptions près (Koştumoğlu's Bodygram, de Çakar Cam Evlerin Kadınları), le domaine est resté dans les idiomes de l'atelier formel.
Les quinze années qui se sont écoulées depuis l'enquête d'Özdal n'ont pas permis de dégager une image globale différente, mais une poignée d'expositions méritent d'être conservées à l'esprit. Dans le cadre de l'exposition 2011 - la même année, Özdal a publié son enquête - CANAN's Türk Lokumu à X-ist a utilisé le propre corps de l'artiste dans une installation vidéo à cinq canaux réanimant l'œuvre d'Ingres, le Grande Odalisque, de Matisse Odalisque sur un canapé turc, et de Renoir Odalisque - le démantèlement le plus direct du nu orientaliste dans l'art contemporain turc. Sarp Kerem Yavuz's Maşallah des ornements ottomans projetés sur des corps nus masculins, une lecture queer de la tradition orientaliste - est entrée dans la collection permanente d'Istanbul Modern en 2013 et a culminé avec l'exposition Muhteşem Yüzyıl à Anna Laudel Istanbul en 2023. Dans le cadre de 2015-2016, L'engagement institutionnel turc le plus substantiel avec le nu n'est pas apparu dans la photographie, mais dans la peinture : le commissaire d'exposition Ahu Antmen's Üryan, Çıplak, Nü : Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü au Pera Museum (25 novembre 2015 - 7 février 2016) a retracé la formation historique du nu en tant que genre dans l'art turc moderne et a théorisé - à travers son essai de catalogue - comment le nu a été culturellement légitimé dans un contexte islamique en tant que “perception artistique sexuellement neutralisée”. Le cadre d'Antmen est la référence curatoriale en langue turque la plus proche de la position adoptée par cette exposition. Dans le cadre de l'exposition 2016, le kadıNgözÜyle vingt-deux femmes photographes turques - a exposé une série de nus masculins à la Galerie Neuf à Nancy après que des galeries turques ont refusé d'accueillir le travail ; le déplacement vers un lieu français préfigure la condition structurelle à laquelle cette exposition répond également. Dans le cadre de l'exposition 2021-2022, İpek Duben'Rétrospective de l'exposition Ten, Beden, Ben au SALT Beyoğlu lui a apporté Manuscrit 1994 des photographies de son propre corps nu dans une grande institution d'Istanbul pour la première fois. Et en 2025-2026, Nilbar Güreş's Kadife Bakış à Arter a été la première exposition individuelle institutionnelle de l'artiste en Turquie, inaugurée la même saison où elle a été sélectionnée pour le pavillon de la Turquie de la 61e Biennale de Venise. Il s'agit là de ponctuations plutôt que d'une tradition continue. Lues ensemble, elles confirment l'image d'Özdal plutôt qu'elles ne l'adoucissent : la participation institutionnelle reste rare et tardive, le statut d'auteur des femmes n'apparaît que très récemment, et les projets qui engagent directement le corps voyagent encore à l'étranger - Nancy, Düsseldorf, Berlin - plus facilement qu'ils ne s'exposent dans leur propre pays.
Les nus d'Istanbul se positionne par rapport à ces quatre conditions. La publication qui l'accompagne apparaît comme l'un des rares projets de livre consacré à la photographie de nu en Turquie depuis l'ouvrage de Modiano en 2004. Elle présente une pratique collective soutenue plutôt qu'un auteur unique. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes, ce qui va à l'encontre d'une histoire de l'exposition qui, jusqu'à récemment, n'en comptait aucune. L'exposition organise le travail de manière explicite à travers six registres contemporains - abstraction, transformation matérielle, atmosphère, dialogue spatial, cinétique, portrait intérieur - qui s'inscrivent dans les cadres actuels de la photographie d'art plutôt que de s'en éloigner. L'exposition ne prétend pas combler ces lacunes. Elle prétend marquer le point où une conversation différente devient possible.
Cette conversation a, dans cette publication, un interlocuteur explicite. Le livre s'ouvre sur un essai de Engin Özendes, fondatrice du département de photographie d'Istanbul Modern et l'une des principales voix dans l'historiographie de la photographie turque. Sa contribution inscrit le projet, selon sa propre lecture, dans la même trajectoire qui va de Modiano (2004) à Özdal (2011) ; l'introduction du commissaire Burak Bulut Yıldırım reprend ensuite ce fil depuis la position de la pratique elle-même.
Références théoriques
Le cadre curatorial s'appuie sur les références primaires suivantes.
- Baudrillard, Jean. Simulacre et simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Les manières de voir. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phénoménologie de la perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (éd.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Plaisir visuel et cinéma narratif”.” Écran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi”.” SDÜ ART-E, mai 2011.
- Özendes, Engin. Les photos de Turquie. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Sontag, Susan. Sur la photographie. Farrar, Straus et Giroux, 1977.
La bibliographie complète - y compris les sources primaires pour les expositions postérieures à 2011 mentionnées ci-dessus - figure dans la publication.
Demandes de renseignements de la presse et des institutions
Le matériel de presse - images en haute résolution, déclaration du commissaire en anglais, allemand et turc, biographies des photographes et communiqué de presse factuel - est disponible sur demande. L'exposition est ouverte aux journalistes pour des avant-premières, des demandes d'interviews et des visites académiques pendant la durée de l'exposition et sur rendez-vous pour les journées de presse programmées.
Les conservateurs, critiques d'art et chercheurs universitaires travaillant sur la photographie contemporaine, l'art du nu, la culture visuelle turque ou la politique du corps sont particulièrement bienvenus. Des copies de lecture de la publication peuvent être fournies avant le vernissage.
Déclaration du commissaire
Biographies de photographes
Communiqué de presse