Craquer

Craquer traite de l'appétit. Cette série photographique explore le plaisir érotique à travers les sens. Le plaisir peut réconforter, mais il peut aussi déstabiliser ; Craquer passe de l'un à l'autre. La caméra se rapproche, suffisamment pour que le corps devienne texture et chaleur.

Le nu est depuis longtemps un genre qui implique la distance : le corps est vu dans son ensemble, d'assez loin pour pouvoir être jugé. Craquer perd cette distance. À cette distance, le regard cesse d'observer et commence à fonctionner comme les autres sens. Ce type de regard naît dans le corps avant d'atteindre la pensée.

Deux types de lumière caractérisent cette série. Dans l’un, la peau émerge de l’obscurité vers une source unique, et la chair et l’ombre se dessinent l’une l’autre. Dans l’autre, c’est la couleur elle-même qui détermine l’ambiance : des ambres et des rouges chauds, des violets et des verts artificiels. Dans Craquer Les deux se rencontrent. Le cadrage reste serré, limitant le corps à l’endroit où naît la sensation.

Dans le plaisir, le corps peut, l'espace d'un instant, cesser de se sentir séparé de l'autre. Le plaisir est également une source de connaissance et de force, quelque chose auquel il faut faire confiance plutôt que de le cacher. Craquer y voit un moyen de découvrir le corps de l'intérieur, par le goût, le toucher et le regard.

Le désir réside aussi dans ce qui lui fait obstacle. La fumée, la vitre embuée et la lumière colorée s’interposent entre l’œil et la peau, et le désir grandit dans ce délai : un rapport à ce qui est sur le point d’arriver, mais sans y parvenir tout à fait.

Le regard compte autant que le toucher. Pendant la majeure partie de son histoire, le nu a été conçu pour un spectateur capable de regarder sans être vu. Dans Craquer, le regard devient réciproque, et le spectateur fait désormais partie des personnes présentes dans la pièce.

Craquer il faut le ressentir avant de pouvoir l'expliquer.