Кураторский проект — Международные выставки и публикации
Обнаженная натура Стамбула
Редкое издание и передвижная выставка, посвящённые коллективной художественной фотографии обнажённой натуры из Турции
Четырнадцать фотографов. Трое моделей-авторов. Четырнадцать лет фотографической практики, посвящённой телу, в Стамбуле. Издание в твёрдом переплёте на английском языке и международная выставочная программа, которая открылась в Берлине и продолжается в Барселоне.
Обнаженная натура Стамбула — это коллективная выставка художественной обнажённой фотографии и фотоальбомов, куратором которой выступил Бурак Булут Йылдырым; в ней принимают участие четырнадцать фотографов и три модели-автора из Стамбула. После показа в галерее Die Akt Galerie в Берлине (июль 2026 года) выставка будет представлена в галерее Uxval Gochez, Sicilia 382, Барселона, с до . Сопутствующее издание в твёрдом переплёте на английском языке выпущено издательством Mijuk Papers (Берлин), ISBN 978-3-00-087439-0.
Скачать пресс-кит для прессы · Запрос изображений для прессы · Публикации и институциональные запросы
Обнаженная натура Стамбула это коллективный проект изобразительной фотографии обнаженной натуры, сформировавшийся за четырнадцать лет фотопрактики в Стамбуле под руководством куратора. Он объединяет четырнадцать фотографов, чьи работы были сделаны в общих физических условиях: реальные тела, реальный свет, построенные декорации, материальные интервенции, присутствие модели и дисциплина фотографирования тела в комнате, проводимая по согласию.
Проект не является ни национальным исследованием фотографии обнаженной натуры в Турции, ни персональной выставкой куратора. Он фокусируется на одной конкретной линии: долгосрочной коллективной практике, сформированной повторяющимися фотопроизведениями в Стамбуле, где кураторские рамки, освещение, решения по кастингу и материальные условия были разработаны Бураком Булутом Йылдырымом, а конечное изображение принадлежало кадру, расстоянию, времени, вниманию и решению каждого фотографа.
Выставка в Берлине в галерее «Die Akt Galerie», проходившая с 3 по 19 июля 2026 года, положила начало международному публичному распространению проекта. Вторая выставка пройдет в галерее Uxval Gochez в Барселоне с 20 ноября по 4 декабря 2026 года; открытие состоится 20 ноября в 19:30, а публичная презентация фотокниги — 21 ноября в 12:00. Сопутствующее издание задумано как самостоятельный альбом, не привязанный к какому-либо конкретному месту, и продолжает распространяться в среде арт-книг, институций, библиотек, академических кругов и кураторских сообществ. Лондон по-прежнему остаётся важным центром для публикации проекта и его институционального распространения, в то время как изучаются дальнейшие возможности для проведения выставок и реализации программ.
С момента публикации книга поступила в несколько учреждений и библиотек: Национальная художественная библиотека при Музее Виктории и Альберта в Лондоне включила один экземпляр в свою коллекцию; один экземпляр хранится в библиотеке «Истанбул Модерн» в Турции; а депозитарные экземпляры были переданы в Немецкую национальную библиотеку в Германии. Эти размещения позволяют проекту выйти за рамки срока проведения какой-либо отдельной выставки и закрепляют книгу в качестве неотъемлемой части международного публичного архива.
В тот момент, когда синтетические и созданные искусственным интеллектом образы тела становятся все более нормальными, Обнаженная натура Стамбула настаивает на физическом событии фотографии. Тело на этих изображениях не генерируется, не моделируется и не абстрагируется в данные. Оно присутствует. Оно дало согласие. Оно заняло комнату. Свет - это настоящий свет; поверхность - это настоящая кожа, ткань, стекло, пигмент, вода, тень и дыхание.
"В течение четырнадцати лет мы работали в Стамбуле с турецкими моделями, турецкими фотографами и по явно выраженному согласию. Я не хотел, чтобы в этом проекте модель рассматривалась как безмолвный объект. Их голоса должны были стать частью книги". В книге четырнадцать фотографов из Стамбула, пять женщин-участниц и тексты трех моделей-авторов, Обнаженная натура Стамбула Вниманию публики представлена устойчивая коллективная практика из области, которая до сих пор оставалась лишь малозаметной в Турции"."
- Бурак Булут Йылдырым, куратор
Четырнадцать фотографов-участников
Четырнадцать фотографов представлены в Обнаженная натура Стамбула. Они были отобраны из непрерывной коллективной практики, сформировавшейся за четырнадцать лет фотопроизводства в Стамбуле под руководством куратора.
Отбор основывался на непрерывности участия, технической и визуальной согласованности, отличии фотографических решений и способности работ каждого фотографа внести свой вклад в коллективное тело, не растворяясь в нем. Пять из четырнадцати фотографов-участников - женщины. Это присутствие представлено не как квота или корректирующий жест, а как часть структуры авторства проекта: тело видится, обрамляется, удерживается и выпускается на всеобщее обозрение через различные позиции взгляда, дистанции, сдержанности и самообладания.
Три модели-автора публикации
Три модели, занимавшие центральное место в стамбульской практике, участвуют в издании в качестве заказных авторов. Их эссе соседствуют с фотографиями, являясь структурным компонентом книги - не дополнительными комментариями, а голосами, на которых строится проект.
Решение включить их в число авторов вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это не только изображение тела, но и отношения между фотографируемым человеком, фотографирующим человеком и условиями доверия, видимости и присутствия в комнате. Зейнеп Ренда и Су Ешиль пишут под своими именами. Мармелат пишет под выбранным псевдонимом, в соответствии с предпочитаемым ею уровнем публичной видимости, добавляя при этом редко документируемую перспективу: обнаженное моделирование в турецкой академии изобразительных искусств.
Главный очерк о десятилетней модельной практике: доверие, границы, контракты, разница между небезопасными и профессиональными условиями, а также переход от фотографирования других людей к созданию автопортрета.
Эссе о теле как жизненном опыте: реакция семьи, стыд, гендерные нормы, телесная дисфория, движение, природа, перформанс и отказ от сведения наготы к сексуальности.
Очерк об академическом моделировании обнаженной натуры в Турции, основанный на трех годах работы в качестве обнаженной модели на факультете изобразительного искусства, - обращение к редко документируемой форме труда на пересечении художественного образования и обнаженного тела.
Программа выставки
Выставки
Обнаженная натура Стамбула Выставка открылась в галерее Die Akt Galerie в Берлине в июле 2026 года и проходит в галерее Uxval Gochez в Барселоне с 20 ноября по 4 декабря 2026 года. На обеих выставках представлен один и тот же коллективный проект, созданный четырнадцатью фотографами и структурированный в соответствии с шестью кураторскими направлениями проекта.
Галерея «Уксвал Гочес», Барселона
- Место проведения
- Галерея «Уксвал Гочез» (Uxval Gochez Gallery)
Sicilia 382, 08025 Барселона, Испания - Продолжительность
- –
- Открытие
- Пятница,
- Презентация книги
- Суббота,
представлено Бураком Булутом Йылдырымом и Уксвалом Гочезом - Часы работы галереи
- Понедельник — пятница, 11:00 — 14:00
- Другие времена
- По предварительной записи · +34 627 864 011
- Телефон галереи
- +34 931 020 001
- Как добраться
- Рядом с собором Саграда Фамилия · ближайшая станция метро: Саграда Фамилия (L2 / L5)
- Страница галереи
- uxvalgochez.com — «Обнаженные Стамбула»
Die Akt Galerie, Берлин
- Место проведения
- Die Akt Galerie
Кроссенер Штр. 34, 10245 Берлин, Германия - Продолжительность
- –
- Прием по случаю открытия
- Пятница,
- Часы работы галереи
- Пятница - воскресенье, 15:00 - 19:00
- Как добраться
- В 15 минутах ходьбы от S+U Warschauer Straße - в нескольких минутах ходьбы от U Samariterstraße (U5)
- Вход
- Бесплатно
- Статус
- Первая публичная презентация проекта; начало его международного распространения.
Выставка в Барселоне является продолжением уже сложившихся отношений между Бураком Булутом Йылдырымом и галереей «Уксвал Гочес». Ранее галерея представляла работы Йылдырыма на групповой выставке Эрос и Танатос в 2023 году. Спустя три года он возвращается уже не в качестве фотографа, чьи работы вошли в отбор, а в качестве куратора и редактора коллективного проекта, авторами которого выступили четырнадцать фотографов.
Барселона представляет этот проект в городе, отличающемся развитой культурой независимых галерей, богатой историей фотографии, издательскими традициями и международной аудиторией, интересующейся искусством. Выставка знакомит европейскую публику с творчеством, зародившимся в Стамбуле, в рамках второго европейского выставочного контекста, в то время как сопутствующее издание продолжает независимо распространяться через библиотеки, институциональные коллекции, кураторские дискуссии и сети, посвящённые фотоальбомам.
Пресс-служба «Барселоны» · Запросить предварительный просмотр для прессы
Кураторская площадка
Бурак Булут Йылдырым является единственным куратором Обнаженная натура Стамбула и не выставляет свои собственные фотоработы в рамках этой подборки.
Этот проект основан на его двадцатилетнем опыте работы в области художественной ню-фотографии, портретной фотографии, фотографии тела, сложных техник освещения и создания постановочных студийных снимков. С момента открытия своей первой студии в Стамбуле в 2005 году Йылдырым занимался коммерческой фотографией, художественными проектами, посвящёнными телу, обучением фотографов, а также работал в творческих коллективах под руководством кураторов.
На протяжении почти двадцати лет он сфотографировал сотни моделей, создав сотни тысяч художественных снимков обнажённой натуры; выставлял эти работы в нескольких европейских городах; а в Стамбуле на протяжении четырнадцати лет делился своим опытом с сотнями фотографов, проводя мастер-классы по художественной фотографии обнажённой натуры в различных концептуальных форматах.
Его многолетний опыт использования контролируемого освещения, физических материалов, композиции моделей, пигментов, реагирующих на ультрафиолетовое излучение, отражающих поверхностей, длительной выдержки, оптических искажений и визуальных решений, созданных в студии, составляет концептуальную и техническую основу, на которой развивался данный проект.
Обнаженная натура Стамбула Это его второй кураторский проект после LandsNude, представленный в галерее Artcore в Салониках в 2015 году. В обоих проектах тело рассматривается не как декоративный мотив, а как место, где встречаются свет, пространство, материал, авторство и культурная видимость.
Его роль в Обнаженная натура Стамбула не подменяет авторство участвующих фотографов. Она призвана определить кураторское поле, в котором их авторство становится читаемым: предпосылки, среда, этические условия, отбор, таксономия и рамки публикации.
Публикация
Обнаженная натура Стамбула — это англоязычный фотоальбом в твёрдом переплёте, изданный издательством Mijuk Papers (Берлин) в 2026 году, содержащий 133 фотографии четырнадцати фотографов, а также кураторское эссе Бурака Булута Йылдырыма и тексты, написанные по заказу тремя моделями-авторами. ISBN 978-3-00-087439-0.
Издание не является каталогом выставки. Она задумана как автономная книга, в которой отражена редкая практика коллективной изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции.
Книга содержит 133 фотографии и задуман как проект, функционирующий независимо от выставочной программы, в рамках которого каждый из четырнадцати участвующих фотографов представлен собственной подборкой работ. Изданием занималось «Mijuk Papers», Берлин, 2026 год. ISBN 978-3-00-087439-0.
Публикация включает предисловие и расширенное кураторское эссе, написанное Бурак Булут Йылдырым, историческое обрамление фотографии обнаженной натуры в Турции, опираясь на книгу Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) и академического исследования Ишика Оздала (2011). Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, таксономия из шести регистров, использованная для организации работы, и три заказных эссе, написанных Зейнеп Ренда, Су Ешиль, и Мармелат.
Такая структура позиционирует проект как устойчивую коллективную практику, сформированную общими условиями и отдельным фотографическим авторством. Она также признает моделей не как безмолвный объект, а как свидетелей, соавторов и авторов интеллектуальной и этической структуры книги.
Книга распространяется самостоятельно через сети дистрибуции художественных изданий, прямые каналы сбыта, информационно-просветительскую деятельность учреждений, академические справочные ресурсы, приобретение библиотеками и кураторские исследования.
Институциональный оборот
С момента публикации книга поступила в фонды учреждений и библиотек в трёх странах. Эти три случая поступления в фонды различаются по своему характеру и описываются здесь в том порядке, в котором они произошли.
Один экземпляр был включен в фонд библиотеки.
Эта публикация хранится в библиотеке музея.
Экземпляры для хранения были переданы в Национальную библиотеку Германии.
Эти размещения являются частью задуманной долгосрочной функции издания: перенести совокупность фотографических работ из ограниченного тиража в устойчивые публичные, институциональные, академические и архивные контексты.
По вопросам приобретения материалов для библиотек, закупок для учреждений, рецензирования публикаций, доступа к научным материалам, распространения или кураторской деятельности: [email protected].
Происхождение фотографии
Каждая фотография в Обнаженная натура Стамбула Съемка проводилась в закрытом режиме, при физическом присутствии модели в помещении и при наличии задокументированного согласия. Ни одна из работ, представленных на выставке или в издании, не была создана, доработана, отретуширована или заменена с помощью генеративного искусственного интеллекта. Все материалы, присутствующие на коже — пигмент, вода, ткань, стекло, пудра, проецируемый или цветной свет — физически находились на ней в момент съемки.
Об этом говорится прямо, поскольку больше нельзя исходить из этого как из само собой разумеющегося. От этого зависит кураторская концепция проекта: различие между фотографией тела и синтетическим изображением тела — это не стилистическое различие, а онтологическое и этическое. Согласие, присутствие и продолжительность — это свойства фотографического события, и их невозможно привнести в сгенерированное изображение.
Продолжительность - Материя - Непрозрачность - Комнаты - Самообладание - поверхность
ПРЕССА
Почему этот проект важен
Редкая коллективная запись из Турции
Публичный рекорд обнаженной фотографии из Турции остается ограниченным и прерывистым - его формируют выставки одного автора, скудный список публикаций и небольшое количество документированных точек отсчета. Обнаженная натура Стамбула В этом узком поле он предстает как редкий коллективный книжный проект, посвященный изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции.
Устойчивая практика, а не архив семинаров
Проект был сформирован в результате четырнадцати лет повторяющихся фотопродакшенов в Стамбуле под руководством куратора. Каждая постановка создавала требовательную фотографическую ситуацию: тело, визуальное помещение, освещение, набор материальных условий и общее этическое пространство. Отобранные работы не являются упражнениями; это индивидуальные фотографии, сделанные в рамках устойчивого коллективного поля.
Общие условия, разное авторство
Выставка объединяет два слоя: кураторское поле, разработанное Бураком Булутом Йылдырымом на протяжении четырнадцати лет - концепция, освещение, кастинг, создание декораций, материальное направление, рамки публикации - и авторство каждого фотографа-участника в его кадре, дистанции, времени, сдержанности, тональной чувствительности и моменте выхода. Общие условия рассматриваются не как слабость, а как структура, через которую становятся видны различия в видении.
Модели как авторы, а не только субъекты
Публикация включает в себя заказные эссе трех образцовых авторов, занимающих центральное место в стамбульской практике: Зейнеп Ренда, Су Ешиль, и Мармелат. Ренда и Ешиль пишут под своими именами, Мармелат - под выбранным псевдонимом, обращаясь к теме обнаженной модели в турецкой академии изобразительных искусств на основе трехлетнего опыта работы в качестве обнаженной модели на факультете изобразительных искусств. Их тексты являются структурными компонентами книги, а не дополнительными комментариями. Решение включить голоса моделей вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это не только изображение тела, но и отношения между фотографируемым, фотографирующим и светом, который проникает в комнату.
Берлин — первая глава, Барселона — вторая выставка
Берлинская выставка не перенесла эти работы из Стамбула. Она открыла публичную и международную главу для серии фотографий, снятых в Стамбуле и на протяжении многих лет циркулировавших лишь в ограниченных кругах. Эта глава продолжается в Барселоне в галерее Uxval Gochez с 20 ноября по 4 декабря 2026 года, создавая второй европейский выставочный контекст для того же коллективного цикла работ.
Кураторское эссе
Аргумент Обнаженная натура Стамбула Начинается с противоречия в структуре. Стамбул создал устойчивое и технически совершенное поле высокохудожественной фотографии обнаженной натуры и тела, однако эти работы редко выходят в международное обращение через книги, институции, специализированные платформы или коллективные выставки. Причины этого скорее структурные, чем художественные: малое количество публикаций, ограниченное число специальных площадок, периодическая видимость выставок и историческая летопись, сформированная в основном за счет индивидуального мужского авторства.
Выставка рассматривает это отсутствие через одну конкретную коллективную практику. Четырнадцать фотографов, отобранных из четырнадцатилетней стамбульской практики под руководством куратора, представлены вместе как целостная коллективная формация на международной платформе. Пять из четырнадцати фотографов-участников - женщины. Это важно не в качестве количественной поправки, а как часть структуры авторства проекта: различные позиции взгляда участвуют в решении того, как тело будет увидено, обрамлено, скрыто и выпущено на всеобщее обозрение.
Теоретическое прочтение опирается на три центральных вопроса. Жан Бодрийяр полезен для понимания того, как изображение может отделиться от тела, которое оно претендует изображать, - вопрос, обостренный сегодня синтетическими и искусственными изображениями тела. Лора Малви остается неизбежной для любого серьезного обсуждения взгляда, но не как тезис, который должен быть механически применен к каждой фотографии обнаженной натуры, а как поле, в котором изображения тела продолжают создаваться и читаться. Морис Мерло-Понти предлагает феноменологическое понимание тела как основы восприятия, а не просто объекта, рассматриваемого извне.
Проект также находится в рамках более широкого турецкого дискурса о политике тела и репрезентации. Такие художники, как Ипек Дюбен и Нилбар Гюреш, в различных медиа и регистрах исследовали гендер, интимность, социальные коды, тело и самопрезентацию в турецкой визуальной культуре. Работы Аху Антмена о теле, идентичности, гендере и искусстве представляют собой важную художественно-историческую основу для понимания того, как репрезентируемое тело формировалось под влиянием современности, культурных кодов и политики идентичности в Турции. Обнаженная натура Стамбула не претендует на прямую преемственность с этими практиками. Она стоит рядом с ними как часть одного и того же более широкого вопроса: как тело разрешается видеть, кому, при каких условиях и через какие формы публичной записи?
Этот вопрос остается структурно заряженным. Публичные выставки обнаженной фотографии из Турции часто проходили по ограниченным каналам: частные студии, небольшие кружки, периодические выставки и относительно скудный список публикаций. Эта модель не характерна для одной страны. В ноябре 2024 года видео Инчи Эвинера Гарем (2009) был снят с выставки арабского музея современного искусства "Матхаф". Видеть - значит верить незадолго до открытия - случай, широко обсуждаемый как цензура. В совокупности эти примеры напоминают нам о том, что политика репрезентации тела остается активной, современной и неравномерно распределенной по культурным контекстам.
В итоге выставка утверждает следующее: фотография обнаженной натуры - сделанная на камеру, с физическим вмешательством, в помещении, где тело действительно присутствует, - остается серьезным художественным актом в то время, когда синтетические образы тела становятся все более нормализованными. В этих фотографиях тело не является мотивом. Оно - рабочий материал изображения и одновременно человек, который соглашался, позировал, ждал, двигался, сопротивлялся и удерживал комнату. Свет - настоящий свет. Поверхность - это настоящее стекло, настоящая ткань, настоящий пигмент, настоящая вода, настоящая тень, настоящая кожа.
Выставка берет эту физическую и этическую основу за отправную точку.
Кураторская таксономия
Работы распределены по шести регистрам сфотографированного тела. Вместо того чтобы рассматривать обнаженную натуру как фиксированный жанр, последовательность следует за доминирующим условием, через которое каждая фотография просит прочтения: как поверхность, как материя, как скрытое изображение, как фигура внутри комнаты, как длительность или как самообладание. Фотография размещается в соответствии с ее первичной визуальной силой, а не просто в соответствии с тем, что оказывается внутри кадра. Вопрос всегда кураторский: что фотография делает с телом?
1. Поверхность
Тело как контур, рельеф и поверхность изображения
Произведение принадлежит Поверхность когда тело прочитывается до идентичности: как контур, объем, свет, тень, линия и рельеф. Близкое кадрирование, уменьшенный контекст, неяркий свет или нейтральный грунт могут превратить кожу в поверхность изображения. Эти фотографии в первую очередь не спрашивают, кто это тело, где оно находится или какой материал к нему прикасается - они спрашивают, как свет делает форму видимой. Лицо может появиться, но оно не должно доминировать; если взгляд или поза становятся центральной силой, работа движется в сторону Самообладание, Если пигмент, жидкость, ткань или цветной свет активно изменяют кожу, к Материя.
2. Материя
Пигмент, жидкость, ткань, металл и свет, воздействующий на кожу
Произведение принадлежит Материя когда поверхность тела изменяется в результате физического или оптического контакта. Пигмент, порошок, краска, блестки, вода, масло, ткань, металл, отражающий материал, проецируемый свет или цветной свет могут окрашивать, покрывать, отмечать, отражать или изменять форму кожи. Тело не просто показывают; оно принимает и регистрирует контакт. Если материал изменяет поверхность тела, то изображение принадлежит ему; если же он в первую очередь прерывает доступ зрителя к телу - вуалирует, затушевывает или скрывает видимость, - то изображение движется в сторону Непрозрачность. Материя касается тела; между телом и зрителем стоит непрозрачность.
3. Непрозрачность
Отказ от полной видимости
Произведение принадлежит Непрозрачность когда доступ зрителя к телу прерывается. Ткань, вода, дымка, тень, отражение, стекло, полупрозрачные поверхности, вуали, сетки или атмосферный свет могут сделать фигуру присутствующей, но не полностью доступной - изображение не предлагает тело как прозрачную информацию; оно задерживает, фильтрует или дестабилизирует взгляд. Непрозрачность - это не просто атмосфера или темнота; если темнота рисует тело как форму, работа может принадлежать к Поверхность, И если прямой взгляд или самодостаточная поза человека становятся сильнее препятствия, работа может двигаться в направлении Самообладание.
4. Номера
Частные интерьеры, общественное давление
Произведение принадлежит Номера когда внутреннее пространство становится определяющим элементом фотографии. Кровати, кресла, диваны, шторы, ковры, стены, окна, двери, углы, ванные комнаты и временные студийные интерьеры - все это может выступать не только в качестве обстановки, но и помещать тело в социальное и психологическое поле: приватность, разрешение, обнажение, домашность и давление. Одного присутствия мебели недостаточно; комната должна влиять на то, как читается тело. Если тело остается изолированным как форма, работа может принадлежать Поверхность; если внутренняя сторона фигуры или взгляд - это самая сильная сила, чтобы Самообладание.
5. Продолжительность
Движение, подвеска, гравитация и время
Произведение принадлежит Продолжительность когда тело читается как событие во времени. Движение, подвешивание, баланс, размытие, длинная выдержка, танец, акробатика, падение, удержание, растяжение или сопротивление гравитации заменяют фиксированную позу ощущением физической длительности. Фотография фиксирует не только тело, но и время, необходимое для того, чтобы удержаться, двигаться, падать, оставаться в подвешенном состоянии или сопротивляться падению. Длительность не требует видимого размытия - здесь может быть и неподвижное изображение, если тело несет в себе сильное физическое напряжение: напряжение мышц, равновесие, подвешенность или сопротивление.
6. Самообладание
Тело, которое держит человек, изображенный на картинке
Произведение принадлежит Самообладание когда тело не отдается зрителю, а удерживается человеком в образе. Это может происходить через прямой взгляд, отказ, неподвижность, закрытость, закрытую позу, жест самозащиты или спокойное настаивание на присутствии. Речь идет не об уязвимости, а о том, что тело должно кому-то принадлежать. Видимое лицо - сильный сигнал, но не обязательное условие; повернутая спина, сложенное тело или замкнутая поза также могут создавать самообладание, если фигура остается читаемой как человек, устанавливающий условия видимости.
Турецкая генеалогия
Турецкая генеалогия фотографии обнаженной натуры существует, но она скорее прерывистая, чем накопительная. Академическое исследование Ишика Оздала 2011 года, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, прослеживает запись, начинающуюся с книги Джеркеса Карадага Нюанс - Выставка прошла в Кельне в 1988 году и в Стамбуле в 1989 году, после чего последовала ограниченная череда последующих выставок фотографов, включая Мехмета Коштумоглу, Левента Огета, Ибрагима Гёгера, Орхана Алптюрка, Сайгуна Дура, Джема Бойнера и Нико Гвидо.
Исследование Оздаля выявляет поле, сформированное прерывистостью. Практика в основном проявляется в индивидуальных выставках, а не в устойчивых коллективных структурах. Опубликованные материалы остаются скудными: Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) - одна из немногих основательных книг, посвященных этой теме. Историческая летопись также демонстрирует ярко выраженный дисбаланс в авторстве: женщины-фотографы практически не представлены в ранней истории выставок, о которых идет речь в обзоре.
В период после 2011 года не было создано непрерывной, широко заметной институциональной записи обнаженной фотографии в Турции. Однако политика тела оставалась центральной в турецкой визуальной культуре. В более широком поле истории искусства и современной практики работы Аху Антмена о теле, идентичности, гендере и репрезентации; многолетняя работа Ипека Дюбена о теле, идентичности, гендере и самопрезентации; историческое обрамление обнаженной натуры в современной турецкой живописи; постоянная практика Нилбар Гюреш о гендере, социальных кодах и воплощенной идентичности определяют более широкое культурное поле, в котором видимость тела по-прежнему оспаривается.
Эти практики не образуют прямой линии для Обнаженная натура Стамбула. Проект является фотографическим, коллективным и укорененным в одной долгосрочной рабочей среде Стамбула. Но они помогают определить более широкий вопрос, к которому относится проект: как тело становится видимым в турецкой визуальной культуре, кому позволено его кадрировать и через какие структуры оно может попасть в публичный рекорд?
Обнаженная натура Стамбула позиционируется в связи с этими условиями. Сопровождающая публикация предстает как редкий коллективный проект, посвященный изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции, после выхода тома Модиано в 2004 году. В ней представлена устойчивая коллективная практика, а не один автор. Пять из четырнадцати участвующих фотографов - женщины. В книгу включены заказные эссе трех авторов-моделей. В книге представлены шесть современных регистров - поверхность, материя, непрозрачность, комнаты, длительность и самообладание, - которые связывают стамбульскую практику с современными рамками художественной фотографии.
Выставка не претендует на то, чтобы ликвидировать исторический разрыв. Она претендует на то, чтобы обозначить точку, в которой становится возможным другой разговор.
Берлин → Барселона: международное сообщение
Берлин положил начало международному публичному распространению проекта; Барселона продолжает эту работу. Издание распространяется по собственному каналу, независимо от обоих городов.
Первая публичная презентация состоялась в галерее «Die Akt Galerie» в Берлине с 3 по 19 июля 2026 года. Подтверждено проведение второй выставки в галерее Uxval Gochez в Барселоне с 20 ноября по 4 декабря 2026 года; вернисаж состоится в пятницу, 20 ноября, в 19:30, а публичная презентация книги — в субботу, 21 ноября, в 12:00.
Лондон по-прежнему остается приоритетным направлением для международного распространения издания в рамках проекта и его институционального продвижения, включая работу со СМИ Великобритании, взаимодействие с библиотеками и музеями, возможности проведения презентаций книги, а также будущие запросы на организацию выставок. Национальная художественная библиотека при Музее Виктории и Альберта уже включила один экземпляр издания в свою коллекцию.
Обнаженная натура Стамбула Кроме того, планируется продолжить работу над книжными презентациями, выставками, публичными беседами, институциональным сотрудничеством и академическими программами в Турции и некоторых европейских городах. В настоящее время изучается возможность проведения будущих презентаций в Стамбуле (Турция) и других европейских городах.
Издание предназначено для распространения независимо от какой-либо отдельной площадки посредством дистрибуции книг по искусству, прямой рассылки, информационно-просветительской деятельности учреждений, выборочного приобретения библиотеками и передачи в архивы. Помимо Национальной художественной библиотеки при Музее Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне, книга хранится в библиотеке «Истанбул Модерн», а экземпляры на хранение были переданы в Немецкую национальную библиотеку. По предварительной договоренности экземпляры для ознакомления или цифровые версии книги могут быть предоставлены кураторам, редакторам, издателям, критикам и научным исследователям.
Учреждения, заинтересованные в проведении выставки, организации публичных бесед, составлении академических программ на основе этой публикации, обсуждении распространения книги или приобретении книги для библиотеки или архива, могут обращаться с запросами.
Пресса, издательства и институциональные запросы
Доступны материалы для прессы: подборка изображений в высоком разрешении, комментарии кураторов, биографии фотографов, информационные пресс-релизы, материалы для предварительного ознакомления с публикациями, экземпляры для ознакомления по согласованию, возможность проведения интервью, подробная информация о выставке, а также сведения об авторских правах на изображения и согласиях на их использование. Комментарии кураторов представлены на английском, немецком и турецком языках; специальные материалы для прессы, посвященные Барселоне, доступны на английский, испанский и каталанский.
В течение всего периода проведения выставки в Барселоне по предварительной договоренности возможны предварительные просмотры для журналистов, проведение интервью, посещения учеными, встречи с издателями, запросы на организацию мероприятий со стороны учреждений, а также встречи с кураторами. Куратор будет присутствовать в Барселоне на открытии выставки 20 ноября 2026 года, а также на публичной презентации книги в галерее Uxval Gochez в субботу, 21 ноября 2026 года, в 12:00.
Особенно приветствуются кураторы, арт-критики, редакторы, издатели, сотрудники библиотек и академические исследователи, работающие в области современной фотографии, ню-арта, турецкой визуальной культуры, гендера, политики изображения, телесных практик, истории публикаций или коллективного авторства.
Теоретические ссылки
Кураторская система опирается на следующие основные источники.
- Антмен, Аху. Кимликли Беденлер: Санат, Кимлик, Чинсиет. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Бодрийяр, Жан. Симулякры и симуляция. Издательство Мичиганского университета, 1994.
- Бергер, Джон. Способы видения. Penguin Books, 1972.
- Мерло-Понти, Морис. Феноменология восприятия. Routledge, 2012 (1945).
- Модиано, Альберто (ред.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Малви, Лора. "Визуальное удовольствие и нарративное кино"." Экран 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Полная библиография, включающая первоисточники по истории турецких выставок и упоминаниям о боди-политике после 2011 года, представлена в публикации.