Кураторский проект - предстоящая выставка и публикация
Стамбульские обнаженные натуры
Четырнадцатилетний проект
Длительная студийная практика в Стамбуле, представленная на всеобщее обозрение.
Избранные работы с выставки
Предварительный просмотр работ четырнадцати фотографов-участников.
Выставка
Кроссенер Штр. 34, 10245 Берлин, Германия
Фотографы-участники
Четырнадцать фотографов из Стамбула, созданных благодаря постоянному участию в мастер-классах по ню-арту, разработанных и проводимых куратором на протяжении последних четырнадцати лет. Все работы, представленные на выставке, были сделаны в Стамбуле. Пять из четырнадцати участников - женщины, что является заметной пропорцией в контексте, где авторство женщин в турецкой обнаженной фотографии было исторически незначительным. Кураторские рамки, теоретическое прочтение и таксономия из шести регистров, по которым организованы работы, представлены в следующих разделах.
Модельные авторы публикации
Two nude models who have worked in Istanbul across the period the exhibition covers contribute to the publication as commissioned authors. Their essays sit alongside the photographs as a structural component of the book — not supplementary commentary, but voices that the project is built on. The decision to include them as authors, rather than as subjects only, follows from the curatorial position that nude photography is a relationship between two people working with a third element — light — and that the model's account of that relationship belongs in the published record.
Публикация
The exhibition is accompanied by a hardcover photobook published with ISBN registration and international distribution. The book is printed in English and is designed to function as an autonomous record of the project, independent of the exhibition. Each of the fourteen participating photographers is represented through a dedicated selection. The publication opens with an essay by Энгин Озендес — founder of Istanbul Modern's Photography Department and one of the principal authorial voices in the historiography of Turkish photography — followed by a long curatorial introduction by Burak Bulut Yıldırım, a historical framing of nude photography in Turkey drawing on Modiano (2004) and Özdal (2011), the six-register taxonomy used to organise the work, and the two commissioned essays by Zeynep Renda and Su Yeşil.
Книга будет доступна для предварительного заказа до открытия выставки и будет распространяться по международным каналам художественной книги. Приветствуются запросы на приобретение книги библиотеками - университетскими, музейными, независимыми библиотеками по искусству.
Для предварительного заказа, распространения в библиотеках или приобретения в учреждениях: info@burakbulut.info.
Заметка о позиции куратора
Бурак Булут Йылдырым является единственным куратором Стамбульские обнаженные натуры и не выставляет свои собственные фотоработы в рамках подборки. Его вклад в публикацию принимает форму кураторского введения: длинного эссе, которое обрамляет проект исторически, теоретически, в рамках его четырнадцатилетних мастерских обнаженного искусства и его собственной художественной практики. В этом эссе может быть использовано ограниченное количество его собственных изображений, которые являются частью этого обрамления, но не экспонатами. Четырнадцать фотографов, названных выше, составляют выставку в полном объеме.
В то же время - и это сказано скорее для справки, чем для характеристики выставки - мастерские, в которых были сделаны эти фотографии, были разработаны и срежиссированы куратором. Концепция, освещение, декорации и художественная основа каждой сессии были его. Выставленные фотографии были сделаны внутри этой структуры и сформированы, в конечном счете, глазом каждого фотографа. Выставка объединяет эти два слоя в одно целое.
Кураторское эссе
Аргумент Стамбульские обнаженные натуры begins with a contradiction many viewers will not expect. Istanbul — a city presented in Western media largely through the lens of religious conservatism — has produced, over the past two decades, a sustained and technically accomplished body of nude photography. This work has not reached European audiences at scale, and the reasons are structural rather than artistic: a thin publication record (one academic study and one book in twenty years), no dedicated gallery platforms, almost no exhibition history outside Turkey, and — until recently — an authorship that was exclusively male.The exhibition addresses that absence directly. Fourteen photographers, all of whom developed their practice through sustained participation in the curator's studio sessions in Istanbul, are presented together for the first time on an international platform. Five of the fourteen are women — a fact that matters not only as a numerical correction to a record built almost entirely by men, but as a substantive shift in who decides how the body is seen, framed, and released into public view.The theoretical reading sits with three thinkers. Jean Baudrillard, for the recognition that the image has detached from the body it claims to depict — a question that has become especially urgent at a moment when AI-generated and synthetic intimate imagery circulates at industrial scale, with documented and disproportionate impact on women. Laura Mulvey, for the foundational critique of the gaze — held here not as a thesis to be applied to the work, but as the field within which every nude photograph in 2026 is made. Maurice Merleau-Ponty, for the phenomenological attention to the body as the place where perception happens — not an object viewed from outside, but the very ground of seeing.The exhibition also sits inside a wider Turkish discourse on body politics — work by artists like İpek Duben and Nilbar Güreş, who have for decades thought about gender, intimacy, and self-representation in visual culture. Стамбульские обнаженные натуры does not claim continuity with those practices, which work in different mediums and registers; it sits alongside them as part of the same broader conversation about how the body is allowed to be seen, by whom, and on what terms.What the exhibition finally argues is this. The photograph of the nude — made in-camera, with physical intervention, in a studio where the body is actually present — remains a serious artistic act in a moment when most body imagery is algorithmically produced. In these photographs the body is not a motif. It is the working material of the image and, at the same time, a person who has consented, posed, and held the room. The light is real light. The surface is real glass, real fabric, real pigment. The exhibition takes that as its ground.Кураторская таксономия
Работы распределены по шести регистрам сфотографированного тела. Последовательность движется от абстракции к психологическому интерьеру - каждый регистр по-своему задает вопрос о том, что может содержать фотография обнаженного тела.
1. Абстракция / Фрагментированное тело
Тесное кадрирование, искажение масштаба и высокий тональный контраст сводят фигуру к композиционной геометрии. Тело становится пейзажем, топографией, архитектурной деталью. Идентичность намеренно держится на расстоянии.2. Трансформация материала
Пигмент, краска, порошок, вода, дым, проецируемый свет - физические материалы воздействуют на тело и фиксируются за одну экспозицию. Кожа не представлена, она активирована.3. Вуаль / Атмосфера / Необъяснимое
Ткань, полупрозрачные материалы, контролируемая дымка и атмосферный свет создают изображения, в которых тело не видно и не отсутствует полностью. Зритель находится между ними.4. Пространственный диалог
Тело внутри конкретной архитектуры - домашние интерьеры, заброшенные строения, городские ниши. Окружающая среда - не фон, а равноправный элемент композиции.5. Кинетический / перформативный
Длинная выдержка, хореографическое движение, танец. Тело фотографируется в длительности, а не в застывшем мгновении. Изображение фиксирует прохождение, а не позу.6. Внутренний портрет / Уязвимое тело
Самый интимный регистр выставки. Близкие портреты, отстраненные жесты, тело в эмоциональном весе. Там, где остальные пять регистров работают через трансформацию, этот работает через спокойное внимание.За пределами берлинской презентации
Берлинская выставка функционирует как открывающая глава, а не как закрытое событие.
После берлинской презентации издание продолжит свою жизнь в качестве самостоятельной записи через международные каналы художественной книги, приобретения университетских и музейных библиотек и прямое распространение. Кураторам и академическим исследователям читательские экземпляры будут доступны до официального выпуска.
Будущие презентации проекта, включая возможные выставки в других европейских городах и академические программы, посвященные изданию, находятся в стадии разработки. Учреждения, заинтересованные в проведении выставки или организации публичных программ, посвященных книге, могут обращаться с запросами.
Методология кураторства
Четырнадцать фотографов в Стамбульские обнаженные натуры не были выбраны в ходе открытого конкурса. Они были приглашены из сообщества, которое сформировалось за четырнадцать лет проведения мастер-классов по обнаженному искусству в Стамбуле, разработанных и проводимых куратором. Критериями отбора были: устойчивое развитие автора на протяжении многих лет, а не в рамках отдельных сессий; техническая и концептуальная согласованность в рамках собственного тела работ каждого фотографа; вклад, который может быть осмысленно прочитан наряду с другими, а не изолированно.
Задача состояла не в том, чтобы собрать репрезентативный обзор, а в том, чтобы выявить целостную коллективную практику, которая возникла в конкретной рабочей среде в Стамбуле. Эта рабочая среда является частью идентичности проекта: концепция, освещение и постановка куратора - с одной стороны; взгляд и решения фотографа - с другой.
Решение привезти эту работу в Берлин, а не представить ее сначала в Стамбуле, отражает структурное состояние поля. Выставочная история обнаженной фотографии в Турции, задокументированная в академическом исследовании Ишика Оздала, подготовленном в 2011 году для Университета Сулеймана Демиреля, начинается с 1988 года, но почти полностью состоит из персональных презентаций отдельных авторов, и со времен книги Модиано 2004 года на эту тему не было издано ни одного тома. Почти никто из фотографов, участвующих в Стамбульские обнаженные натуры выставляли фотографию обнаженной натуры у себя на родине, несмотря на то, что работают в этой области уже более десяти лет.
The Berlin presentation is therefore not a relocation. It is the first international platform for a body of work that has been made entirely in Istanbul and held there, with limited public visibility, for years. Die Akt Galerie is among the rare professional Berlin galleries dedicated specifically to art-photographic practice on the body — a programmatic specialism that, in this case, is read as a strength rather than a niche: the project is shown in a venue whose curatorial focus matches its subject, alongside a publication that places the work within the wider conversation in contemporary photography.
Фотографическая родословная
Работа в Стамбульские обнаженные натуры читается на фоне международного корпуса фотографий. Кураторская таксономия здесь отображается на фотографов, чья практика в каждом реестре опирается, спорит или расширяется.
Абстракция / Фрагментированное тело
Билл Брандт - Эдвард Уэстон - Рут Бернхард
Линия тела читается как геометрия, пейзаж и архитектурные детали. Брандт Перспектива обнаженной натуры (1961) утвердил широкоугольную обнаженную натуру как исследование формы, а не фигуры; поздние гравюры Уэстона настаивали на том, что плоть, перец и камень могут иметь единую оптическую грамматику. Работы в этом реестре наследуют эту дисциплину.
Трансформация материала
Прю Стент и Хани Лонг - Кармен Винант - Сара Чарльзворт
Пигмент, ткань, краска, вода и проецируемый свет входят в кадр как активные поверхности, а не как реквизит. Австралийский дуэт Stent & Long и американская пост-архивная практика Кармен Винант предлагают наиболее близкое современное прочтение тел, измененных физическим материалом перед объективом - регистр, в котором находится собственная работа куратора с ультрафиолетовыми пигментами и разбитыми зеркальными поверхностями.
Вуаль / Атмосфера / Необъяснимое
Франческа Вудман - Марианна Ротен - Juno Calypso
Тело наполовину дано, наполовину удержано. Фотографии Вудмана, сделанные в конце 1970-х годов в Риме и Провиденсе, остаются основополагающим эталоном атмосферного сокрытия; кинематографические реконструкции Ротена и розовые, клаустрофобные интерьеры "Калипсо" переносят эту линию в современную практику.
Пространственный диалог
Арно Рафаэль Минккинен - Ли Фридландер - Лукас Самарас
Тело в переговорах с архитектурой, ландшафтом и историческим пространством. Пятидесятилетний проект Минккинен по созданию автопортрета в пейзаже, Фридландер Обнаженные натуры (1991) внутри обычных американских интерьеров, и полароидные композиции фигур и комнат Самарас 1970-х годов обозначают три координаты, между которыми работает этот регистр.
Кинетический / перформативный
Эдуард Мюбридж - Этьен-Жюль Марей - Вивиан Сассен
Тело, запечатленное как длительность. Хронофотография XIX века, созданная Майбриджем и Мареем, утвердила кинетический кадр в качестве законного объекта медиума; современные хореографические танцы и работа с тенью Сассена актуализируют это предложение для настоящего времени.
Внутренний портрет / Уязвимое тело
Нэн Голдин - Элинор Каруччи - Пол Мпаги Сепуйя
Самый интимный регистр выставки. Автобиографическая практика Голдин с Баллада о сексуальной зависимости и далее, семейные и автопортреты Каруччи в крупном плане и фрагментарные студийные зеркала Сепуи дают этому регистру три главных современных якоря.
Крестообразные анкеры
Две фигуры расположены в таксономии, а не в каком-то одном регистре. Роберт Мэпплторп - для формально-классической дисциплины, которая начинается с Абстракция / Фрагментированное тело через Пространственный диалог - и Занеле Мухоли - для прочтения с точки зрения политики идентичности, которая соединяет Внутренний портрет к инсценированной самопрезентации Пространственный диалог. Оба присутствуют в кураторском введении в качестве сквозных ссылок.
Турецкая генеалогия
Турецкая линия обнаженной фотографии существует, но она была скорее прерывистой, чем накопительной. Выставочная летопись, прослеженная в Ишик Оздал'академический опрос 2011 года для Университета Сулеймана Демиреля (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi), работает с Чёркес Карадаг's Нюанс (Кельн 1988, Стамбул 1989) - первая персональная выставка обнаженной фотографии в турецком каноне - через экспериментальные практики Мехмет Коштумоглу (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Левент Огет (Унну 1999), Ибрагим Гёгер (Gıyabında 1997 и Красный 2002, первая выставка мужской обнаженной натуры в Турции), Орхан Альптюрк's Öteki Denizler (2003), Сайгун Дура's Беним Герчегим (2005), Джем Бойнер's Узактаки якын, якындаки узак (2005), и Нико Гвидо's Çıplak (2011). Более ранние фигуры - Баха Геленбеви, Мустафа Капкин, полароидные работы Шахина Кайгуна 1980-х годов, конструированные фотографии Нури Бильге Джейлана конца 1980-х годов - находятся выше по течению этой выставочной истории.
В исследовании Оздаля выделяются четыре условия, которые сформировали эту область. Опубликованные данные весьма скудны: Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) остается единственной полнометражной книгой, и за двадцать два года, прошедших с тех пор, не появилось ни одного сопоставимого тома. Практика была скорее индивидуальной, чем коллективной: Каждая выставка - это работа одного автора, у которого, по словам Оздаля, “нет преемников или интерпретаторов”.” Авторство принадлежит почти исключительно мужчинам: В списке выставок до 2011 года нет ни одной женщины-фотографа. Эта работа редко напрямую связана с современной художественной фотографией: за отдельными исключениями (Коштумоглу Bodygram, Чакара Cam Evlerin Kadınları), поле оставалось в рамках студийно-формальных идиом.
Стамбульские обнаженные натуры позиционируется по отношению к этим четырем условиям. Это вторая книга, посвященная фотографии обнаженной натуры в Турции с 2004 года. В ней представлена устойчивая коллективная практика, а не один автор. Пять из четырнадцати участвующих фотографов - женщины, и это на фоне выставочной истории, в которой до недавнего времени не было ни одной женщины. Работы организованы в шести современных регистрах - абстракция, трансформация материала, атмосфера, пространственный диалог, кинетика, внутренний портрет, - которые не отступают от существующих рамок арт-фотографии. Выставка не претендует на то, чтобы закрыть какую-либо из этих лакун. Она претендует на то, чтобы обозначить точку, в которой становится возможным другой разговор.
В данном издании у этого разговора появился явный собеседник. Книга открывается эссе, написанным Энгин Озендес, основатель отдела фотографии Istanbul Modern и один из главных авторов в историографии турецкой фотографии - автор монографий об Абдулле Фрере, Джеймсе Робертсоне и других, а также писатель, занимающийся документированием турецкой фотографии с конца 1980-х годов. Ее вклад помещает проект, в ее собственном прочтении, в ту же траекторию, которая идет от Модиано (2004) до Оздаля (2011); кураторское введение Бурака Булута Йылдырыма затем берет эту нить с позиции самой практики. Таким образом, публикация представляет собой не одноголосый, а многослойный аргумент, а многослойность - это часть того, чем является книга.
Теоретические ссылки
Кураторская система опирается на следующие основные источники.
- Ак, Сейит Али. Erken Cumhuriyet Dönemi Türk Fotoğrafı (1923-1960). Ремзи Китабеви, Стамбул, 2001.
- Бодрийяр, Жан. Симулякры и симуляция. Издательство Мичиганского университета, 1994.
- Бергер, Джон. Способы видения. Penguin Books, 1972.
- Брандт, Билл. Перспектива обнаженной натуры. Bodley Head, 1961.
- Голдин, Нан. Баллада о сексуальной зависимости. Апертура, 1986.
- Мэпплторп, Роберт. Черная книга. St. Martin's Press, 1986.
- Мерло-Понти, Морис. Феноменология восприятия. Routledge, 2012 (первоначально 1945).
- Модиано, Альберто (ред.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Малви, Лора. “Визуальное удовольствие и нарративное кино”.” Экран 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.” Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hakemli Dergisi ART-E, май 2011.
- Озендес, Энгин. Türkiye'de Fotoğraf. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Озендес, Энгин. Абдулла Фрер: Османлы Сарайынын Фотографчилары. YEM Yayın, Стамбул.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
- Вудман, Франческа. Франческа Вудман. Phaidon, 2006.
Дополнительные исторические и современные ссылки содержатся в кураторском введении к изданию.
Пресса и институциональные запросы
Материалы для прессы - изображения в высоком разрешении, кураторское заявление на английском, немецком и турецком языках, биографии фотографов и фактический пресс-релиз - предоставляются по запросу. Выставка открыта для предварительных просмотров, интервью и академических визитов журналистов в период работы выставки и по договоренности в запланированные дни для прессы.
Особенно приветствуются кураторы, арт-критики и академические исследователи, работающие в области современной фотографии, искусства обнаженной натуры, турецкой визуальной культуры или политики тела. Читательские экземпляры публикации могут быть предоставлены до открытия.
Кураторское заявление
Биографии фотографов
Пресс-релиз