Кураторский проект - предстоящая выставка и публикация
Стамбульские обнаженные натуры
Редкая публикация и выставка коллективной фотографии обнаженной натуры из Турции
Четырнадцать фотографов. Четырнадцать лет стамбульского фотопроизводства, основанного на теле. Англоязычная публикация в твердом переплете и выставка в Берлине выводят устойчивую коллективную практику в международный оборот.
Стамбульские обнаженные натуры это коллективный проект изобразительной фотографии обнаженной натуры, сформировавшийся за четырнадцать лет фотопрактики в Стамбуле под руководством куратора. Он объединяет четырнадцать фотографов, чьи работы были сделаны в общих физических условиях: реальные тела, реальный свет, построенные декорации, материальные интервенции, присутствие модели и дисциплина фотографирования тела в комнате, проводимая по согласию.
Проект не является ни национальным исследованием фотографии обнаженной натуры в Турции, ни персональной выставкой куратора. Он фокусируется на одной конкретной линии: долгосрочной коллективной практике, сформированной повторяющимися фотопроизведениями в Стамбуле, где кураторские рамки, освещение, решения по кастингу и материальные условия были разработаны Бураком Булутом Йылдырымом, а конечное изображение принадлежало кадру, расстоянию, времени, вниманию и решению каждого фотографа.
Берлинская выставка - это первая глава публичного распространения проекта. Сопровождающая публикация задумана как автономная книга, не зависящая от какого-либо одного места, и предназначена для тиражирования художественных книг, институциональной пропаганды, академического использования и отдельных предложений по комплектованию библиотек.
В тот момент, когда синтетические и созданные искусственным интеллектом образы тела становятся все более нормальными, Стамбульские обнаженные натуры настаивает на физическом событии фотографии. Тело на этих изображениях не генерируется, не моделируется и не абстрагируется в данные. Оно присутствует. Оно дало согласие. Оно заняло комнату. Свет - это настоящий свет; поверхность - это настоящая кожа, ткань, стекло, пигмент, вода, тень и дыхание.
Почему этот проект важен
Редкая коллективная запись из Турции
Публичная история обнаженной фотографии из Турции остается ограниченной и прерывистой. Существующие истории в основном сформированы выставками одного автора, небольшим количеством публикаций и небольшим числом документированных точек отсчета. Стамбульские обнаженные натуры В этом узком поле он предстает как редкий коллективный книжный проект, посвященный изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции.
Устойчивая практика, а не архив семинаров
Проект возник не в результате одной мастерской или случайного архива изображений участников. Он сформировался в результате четырнадцати лет повторяющихся фотопродакшенов в Стамбуле под руководством куратора. Каждая постановка создавала требовательную фотографическую ситуацию: тело, визуальный посыл, освещение, набор материальных условий и общее этическое пространство. Отобранные работы не представлены как упражнения. Они рассматриваются как индивидуальные фотографии, сделанные в устойчивом коллективном поле.
Общие условия, разное авторство
Выставка объединяет два слоя. Первый - кураторское поле: концепция, световое окружение, кастинг, создание декораций, направление материалов и рамки публикации, разработанные Бураком Булутом Йылдырымом на протяжении четырнадцати лет. Второе - авторство фотографии: индивидуальные решения каждого фотографа-участника - кадр, расстояние, время, сдержанность, тональная чувствительность и момент выхода. Проект не рассматривает общие условия как слабость. Он рассматривает их как структуру, через которую становятся видны различия в видении.
Модели как участники, а не только субъекты
В издание вошли заказные эссе Зейнеп Ренда и Су Ешиль, двух моделей, занимавших центральное место в стамбульской практике. Их тексты не являются дополнительными комментариями. Они являются структурными компонентами книги. Решение включить голоса моделей вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это не только изображение тела, но и отношения между фотографируемым, фотографирующим и светом, который проникает в комнату.
Берлин как начальная глава
Берлинская выставка не переносит работу за пределы Стамбула. Она открывает публичную и международную главу для совокупности фотографий, сделанных в Стамбуле и хранившихся в течение многих лет в ограниченных каналах распространения. После Берлина проект должен продолжиться презентациями книг, выставками, публичными беседами, институциональным сотрудничеством и академическими программами в Турции и некоторых европейских городах.
Избранные работы с выставки
Предварительный просмотр работ четырнадцати фотографов-участников.
Фотографии организованы через шесть современных регистров сфотографированного тела: Поверхность, Материя, Непрозрачность, Номера, Продолжительность, и Самообладание. Это не стилистические ярлыки или фиксированные жанры. Каждый регистр определяет доминирующее условие, через которое фотография требует прочтения: форма, материальный контакт, прерывистая видимость, внутреннее пространство, физическая длительность или тело, которое держит человек на снимке.
Выставка
Кроссенер Штр. 34, 10245 Берлин, Германия
Фотографы-участники
Четырнадцать фотографов представлены в Стамбульские обнаженные натуры. Они были отобраны из непрерывной коллективной практики, сформировавшейся за четырнадцать лет фотопроизводства в Стамбуле под руководством куратора.
Отбор основывался на непрерывности участия, технической и визуальной согласованности, отличии фотографических решений и способности работ каждого фотографа внести свой вклад в коллективное тело, не растворяясь в нем. Пять из четырнадцати фотографов-участников - женщины. Это присутствие представлено не как квота или корректирующий жест, а как часть структуры авторства проекта: тело видится, обрамляется, удерживается и выпускается на всеобщее обозрение через различные позиции взгляда, дистанции, сдержанности и самообладания.
Работы организованы в шести современных регистрах: Поверхность, Материя, Непрозрачность, Комнаты, Длительность и Самообладание.
Модельные авторы публикации
Две модели, занимавшие центральное место в стамбульской практике, участвуют в издании в качестве заказных авторов. Их эссе соседствуют с фотографиями, являясь структурным компонентом книги - не дополнительными комментариями, а голосами, на которых строится проект.
Решение включить их в число авторов вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это не только изображение тела, но и отношения между фотографируемым человеком, фотографирующим человеком и условиями доверия, видимости и присутствия в помещении.
Кураторская площадка
Бурак Булут Йылдырым является единственным куратором Стамбульские обнаженные натуры и не выставляет свои собственные фотоработы в рамках этой подборки.
Проект основывается на его двадцатилетней практике в области изобразительного искусства, портретной фотографии, фотографии тела, продвинутого освещения и конструирования студийных изображений. С момента открытия своей первой студии в Стамбуле в 2005 году Йылдырым работал в области коммерческой фотографии, проектов, основанных на телесном искусстве, обучения фотографов и кураторского производства. Его многолетнее использование контролируемого света, физического материала, направления модели, УФ-реактивных пигментов, отражающих поверхностей, длинной экспозиции, оптических искажений и созданных в студии визуальных помещений формирует концептуальную и техническую основу, на которой развивается этот проект.
Стамбульские обнаженные натуры Это его второй кураторский проект после LandsNude, представленный в галерее Artcore в Салониках в 2015 году. В обоих проектах тело рассматривается не как декоративный мотив, а как место, где встречаются свет, пространство, материал, авторство и культурная видимость.
Его роль в Стамбульские обнаженные натуры не подменяет авторство участвующих фотографов. Она призвана определить кураторское поле, в котором их авторство становится читаемым: предпосылки, среда, этические условия, отбор, таксономия и рамки публикации.
Публикация
Издание не является каталогом выставки. Она задумана как автономная книга, в которой отражена редкая практика коллективной изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции.
К выставке прилагается англоязычная фотокнига в твердой обложке с запланированной регистрацией ISBN. Книга будет функционировать независимо от выставки, и каждый из четырнадцати фотографов-участников будет представлен в отдельной подборке.
Публикация включает в себя длинное кураторское вступление, написанное Бурак Булут Йылдырым, историческое обрамление фотографии обнаженной натуры в Турции, опираясь на книгу Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) и академического исследования Ишика Оздала (2011). Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, таксономия из шести регистров, использованная для организации работы, и два заказных эссе от Зейнеп Ренда и Су Ешиль.
Такая структура позиционирует проект как устойчивую коллективную практику, сформированную общими условиями и отдельным авторством фотографий. Она также признает, что модели вносят свой вклад в интеллектуальную и этическую структуру книги.
Книга предназначена для тиражирования, прямого распространения, институционального распространения, академической справки и отдельных предложений по приобретению в библиотеках. Информация о предварительном заказе, издателе, библиотечном распространении и институциональном приобретении будет объявлена до открытия выставки.
Для предварительных заказов, распространения в библиотеках, издательствах и учреждениях: info@burakbulut.info.
Кураторское эссе
Аргумент Стамбульские обнаженные натуры Начинается с противоречия в структуре. Стамбул создал устойчивое и технически совершенное поле высокохудожественной фотографии обнаженной натуры и тела, однако эти работы редко выходят в международное обращение через книги, институции, специализированные платформы или коллективные выставки. Причины этого скорее структурные, чем художественные: малое количество публикаций, ограниченное число специальных площадок, периодическая видимость выставок и историческая летопись, сформированная в основном за счет индивидуального мужского авторства.
Выставка рассматривает это отсутствие через одну конкретную коллективную практику. Четырнадцать фотографов, отобранных из четырнадцатилетней стамбульской практики под руководством куратора, представлены вместе как целостная коллективная формация на международной платформе. Пять из четырнадцати фотографов-участников - женщины. Это важно не в качестве количественной поправки, а как часть структуры авторства проекта: различные позиции взгляда участвуют в решении того, как тело будет увидено, обрамлено, скрыто и выпущено на всеобщее обозрение.
Теоретическое прочтение опирается на три центральных вопроса. Жан Бодрийяр полезен для понимания того, как изображение может отделиться от тела, которое оно претендует изображать, - вопрос, обостренный сегодня синтетическими и искусственными изображениями тела. Лора Малви остается неизбежной для любого серьезного обсуждения взгляда, но не как тезис, который должен быть механически применен к каждой фотографии обнаженной натуры, а как поле, в котором изображения тела продолжают создаваться и читаться. Морис Мерло-Понти предлагает феноменологическое понимание тела как основы восприятия, а не просто объекта, рассматриваемого извне.
Проект также находится в рамках более широкого турецкого дискурса о политике тела и репрезентации. Такие художники, как Ипек Дюбен и Нилбар Гюреш, в различных медиа и регистрах исследовали гендер, интимность, социальные коды, тело и самопрезентацию в турецкой визуальной культуре. Работы Аху Антмена о теле, идентичности, гендере и искусстве представляют собой важную художественно-историческую основу для понимания того, как репрезентируемое тело формировалось под влиянием современности, культурных кодов и политики идентичности в Турции. Стамбульские обнаженные натуры не претендует на прямую преемственность с этими практиками. Она стоит рядом с ними как часть одного и того же более широкого вопроса: как тело разрешается видеть, кому, при каких условиях и через какие формы публичной записи?
Этот вопрос остается структурно заряженным. Публичные выставки обнаженной фотографии из Турции часто проходили по ограниченным каналам: частные студии, небольшие кружки, периодические выставки и относительно скудный список публикаций. Эта модель не характерна для одной страны. В ноябре 2024 года видео Инчи Эвинера Гарем (2009) был снят с выставки арабского музея современного искусства "Матхаф". Видеть - значит верить незадолго до открытия - случай, широко обсуждаемый как цензура. В совокупности эти примеры напоминают нам о том, что политика репрезентации тела остается активной, современной и неравномерно распределенной по культурным контекстам.
В итоге выставка утверждает следующее: фотография обнаженной натуры - сделанная на камеру, с физическим вмешательством, в помещении, где тело действительно присутствует, - остается серьезным художественным актом в то время, когда синтетические образы тела становятся все более нормализованными. В этих фотографиях тело не является мотивом. Оно - рабочий материал изображения и одновременно человек, который соглашался, позировал, ждал, двигался, сопротивлялся и удерживал комнату. Свет - настоящий свет. Поверхность - это настоящее стекло, настоящая ткань, настоящий пигмент, настоящая вода, настоящая тень, настоящая кожа.
Выставка берет эту физическую и этическую основу за отправную точку.
Кураторская таксономия
Работы распределены по шести регистрам сфотографированного тела. Вместо того чтобы рассматривать обнаженное тело как фиксированный жанр, последовательность работ следует за доминирующим условием, через которое каждая фотография просит прочтения: как поверхность, как материя, как скрытое изображение, как фигура внутри комнат, как длительность или как самообладание.
Фотография размещается в соответствии с ее первичной визуальной силой, а не просто в соответствии с тем, что появляется в кадре. Вуаль не делает изображение автоматически Непрозрачность; стул не делает его автоматически Номера; видимое лицо не делает его автоматически Самообладание. Вопрос всегда кураторский: что фотография делает с телом?
1. Поверхность
Тело как контур, рельеф и поверхность изображения
Произведение принадлежит Поверхность когда тело прочитывается до идентичности: как контур, объем, свет, тень, линия и рельеф. Близкое кадрирование, уменьшенный контекст, неяркий свет или нейтральный грунт могут превратить кожу в поверхность изображения. Эти фотографии в первую очередь не спрашивают, кто это тело, где оно находится или какой материал к нему прикасается. Они спрашивают, как свет делает форму видимой.
Лицо может появиться, но оно не должно доминировать при чтении. Если взгляд, психологическое присутствие или поза человека становятся центральной силой, работа движется в сторону Самообладание. Если пигмент, жидкость, ткань, металл или цветной свет активно изменяют кожу, она движется в сторону Материя.
2. Материя
Пигмент, жидкость, ткань, металл и свет, воздействующий на кожу
Произведение принадлежит Материя когда поверхность тела изменяется в результате физического или оптического контакта. Пигмент, порошок, краска, блестки, вода, масло, ткань, металл, отражающий материал, проецируемый свет или цветной свет могут окрашивать, покрывать, отмечать, отражать или изменять форму кожи. Тело не просто показывают, оно принимает и регистрирует контакт.
Отличие от Непрозрачность важно. Если материал изменяет поверхность тела, то изображение принадлежит ему. Если материал в первую очередь прерывает доступ зрителя к телу - вуалирует, затемняет, размывает или скрывает видимость, - изображение движется в сторону Непрозрачность. Материя касается тела; между телом и зрителем стоит непрозрачность.
3. Непрозрачность
Отказ от полной видимости
Произведение принадлежит Непрозрачность когда доступ зрителя к телу прерывается. Ткань, вода, дымка, тень, отражение, стекло, полупрозрачные поверхности, вуали, сетки или атмосферный свет могут сделать фигуру присутствующей, но не полностью доступной. Изображение не предлагает тело как прозрачную информацию; оно задерживает, фильтрует или дестабилизирует взгляд.
Непрозрачность - это не просто атмосфера. Одной темноты недостаточно. Если темнота рисует тело как форму, то работа может принадлежать Поверхность. Если завеса или тень становятся препятствием для зрения, им самое место здесь. Если прямой взгляд человека или его самодостаточная поза становятся сильнее препятствия, работа может двигаться в сторону Самообладание.
4. Номера
Частные интерьеры, общественное давление
Произведение принадлежит Номера когда внутреннее пространство становится определяющим элементом фотографии. Кровати, кресла, диваны, шторы, ковры, стены, окна, двери, углы, ванные комнаты и временные студийные интерьеры - все это может выступать не только в качестве декораций. Они помещают тело в социальное и психологическое поле: приватность, разрешение, обнажение, домашность и давление.
Одного наличия мебели недостаточно. Помещение должно влиять на то, как читается тело. Если тело остается изолированной формой, работа может принадлежать Поверхность. Если занавес или тень в основном загораживают видимость, они могут относиться к Непрозрачность. Если внутренняя сторона фигуры или взгляд являются самой сильной силой, работа может принадлежать Самообладание.
5. Продолжительность
Движение, подвеска, гравитация и время
Произведение принадлежит Продолжительность когда тело читается как событие во времени. Движение, подвешивание, баланс, размытие, длинная выдержка, танец, акробатика, падение, удержание, растяжение или сопротивление гравитации заменяют фиксированную позу ощущением физической длительности. Фотография фиксирует не только тело, но и время, необходимое для того, чтобы удержаться, двигаться, падать, оставаться в подвешенном состоянии или сопротивляться падению.
Длительность не требует видимого размытия. Сюда можно отнести неподвижное изображение, если тело несет в себе сильное физическое напряжение: мышечное напряжение, равновесие, подвешенность или сопротивление. Если поза статична, а тело в основном имеет формальную форму, изображение может относиться к категории Поверхность. Если движение вторично по отношению к помещению, завесе или материальному вмешательству, другой регистр может оказаться сильнее.
6. Самообладание
Тело, которое держит человек, изображенный на картинке
Произведение принадлежит Самообладание когда тело не отдается зрителю, а удерживается человеком в образе. Это может происходить через прямой взгляд, отказ, неподвижность, закрытость, закрытую позу, жест самозащиты или спокойное настаивание на присутствии. Эта категория не об уязвимости. Речь идет о теле как о принадлежности кому-то.
Видимое лицо - сильный сигнал, но не обязательное условие. Повернутая спина, сложенное тело или отстраненная поза также могут создать ощущение самообладания, если фигура остается читаемой как человек, задающий условия видимости. Если тело становится анонимной формой, работа может принадлежать Поверхность. Если материал, полупрозрачность, помещение или движение доминируют при чтении, работу следует поместить в другое место.
Как используется таксономия
Шесть регистров - это не жесткие жанры. Это редакционные инструменты для прочтения доминирующей силы каждой фотографии.
Ко многим работам можно подходить более чем через один регистр. Завуалированный портрет может находиться между Непрозрачность и Самообладание; Тело в комнате также может нести в себе психологическую силу портрета; цветной свет может действовать как атмосфера в одном изображении и как материя в другом. Окончательное размещение зависит от того, что фотография сильнее всего воздействует на тело.
Таким образом, последовательность следует кураторскому, а не чисто описательному принципу. Поверхность форма имен; Материя имена контактные; Непрозрачность имена прерывали видимость; Номера названия внутреннего давления; Продолжительность имена, время и физическое напряжение; Самообладание называет тело, которое держит человек, изображенный на снимке.
Методология кураторства
Четырнадцать фотографов в Стамбульские обнаженные натуры не были выбраны в ходе открытого конкурса. Они были приглашены из коллективного поля, сформировавшегося за четырнадцать лет фотопроизводства в Стамбуле под руководством куратора - повторяющиеся рабочие среды, обычно организованные вокруг общей модели, созданной ситуации освещения, материального вмешательства и определенной визуальной предпосылки.
Отбор проводился на основе последовательного авторского развития, а не отдельных сильных снимков. Критерии включали в себя непрерывность участия, техническую и визуальную согласованность, оригинальность фотографических решений, а также способность работ каждого фотографа вносить свой вклад в коллективное целое, не растворяясь в нем.
Задача состояла не в том, чтобы собрать репрезентативный обзор фотографий обнаженной натуры в Турции. Она заключалась в том, чтобы выявить целостную коллективную практику, возникшую в одной конкретной рабочей среде в Стамбуле. Эта рабочая среда является частью идентичности проекта: концептуальные предпосылки куратора, освещение, направление модели и постановка, с одной стороны; кадрирование фотографа, время, расстояние, тональное суждение и интерпретационное решение - с другой.
Решение представить работу в Берлине отражает структурное состояние поля. Документально подтвержденная история выставок обнаженной фотографии в Турции, прослеженная в академическом исследовании Ишика Оздала для Университета Сулеймана Демиреля в 2011 году, начинается с выставки Черкеса Карадага Нюанс и продолжается ограниченной чередой выставок, в основном, одного автора. Записи важны, но прерывисты. Чего не хватает, так это устойчивой коллективной платформы.
Поэтому берлинская презентация не является перемещением работы из Стамбула. Это первая публичная международная платформа для фоторабот, сделанных в Стамбуле и в течение многих лет находившихся в ограниченных каналах распространения. В этом смысле выставка рассматривает Берлин не как побег от истоков проекта, а как первое место, где эти истоки могут быть прочитаны извне.
Турецкая генеалогия
Турецкая генеалогия фотографии обнаженной натуры существует, но она скорее прерывистая, чем накопительная. Академическое исследование Ишика Оздала 2011 года, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, прослеживает запись, начинающуюся с книги Джеркеса Карадага Нюанс - Выставка прошла в Кельне в 1988 году и в Стамбуле в 1989 году, после чего последовала ограниченная череда последующих выставок фотографов, включая Мехмета Коштумоглу, Левента Огета, Ибрагима Гёгера, Орхана Алптюрка, Сайгуна Дура, Джема Бойнера и Нико Гвидо.
Исследование Оздаля выявляет поле, сформированное прерывистостью. Практика в основном проявляется в индивидуальных выставках, а не в устойчивых коллективных структурах. Опубликованные материалы остаются скудными: Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) - одна из немногих основательных книг, посвященных этой теме. Историческая летопись также демонстрирует ярко выраженный дисбаланс в авторстве: женщины-фотографы практически не представлены в ранней истории выставок, о которых идет речь в обзоре.
В период после 2011 года не было создано непрерывной, широко заметной институциональной записи обнаженной фотографии в Турции. Однако политика тела оставалась центральной в турецкой визуальной культуре. В более широком поле истории искусства и современной практики работы Аху Антмена о теле, идентичности, гендере и репрезентации; многолетняя работа Ипека Дюбена о теле, идентичности, гендере и самопрезентации; историческое обрамление обнаженной натуры в современной турецкой живописи; постоянная практика Нилбар Гюреш о гендере, социальных кодах и воплощенной идентичности определяют более широкое культурное поле, в котором видимость тела по-прежнему оспаривается.
Эти практики не образуют прямой линии для Стамбульские обнаженные натуры. Проект является фотографическим, коллективным и укорененным в одной долгосрочной рабочей среде Стамбула. Но они помогают определить более широкий вопрос, к которому относится проект: как тело становится видимым в турецкой визуальной культуре, кому позволено его кадрировать и через какие структуры оно может попасть в публичный рекорд?
Стамбульские обнаженные натуры позиционируется в связи с этими условиями. Сопровождающая публикация предстает как редкий коллективный проект, посвященный изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции, после выхода тома Модиано в 2004 году. В ней представлена устойчивая коллективная практика, а не один автор. Пять из четырнадцати участвующих фотографов - женщины. В книгу включены заказные эссе двух моделей. В книге представлены шесть современных регистров - поверхность, материя, непрозрачность, комнаты, длительность и самообладание, - которые связывают стамбульскую практику с современными рамками художественной фотографии.
Выставка не претендует на то, чтобы ликвидировать исторический разрыв. Она претендует на то, чтобы обозначить точку, в которой становится возможным другой разговор.
Фотографическая родословная
Проект не представлен как изолированное локальное явление. Его шесть регистров читаются в связи с международными фотографическими историями обнаженной натуры, тела, студийного строительства, продолжительности, материального вмешательства и саморепрезентации.
Эти имена не представлены как непосредственное влияние на фотографов-участников. Они функционируют как координаты прочтения - способ поместить шесть регистров в разговор с более широкими историями сфотографированного тела.
Поверхность
Билл Брандт - Эдвард Уэстон - Рут Бернхард
Этот регистр принадлежит к линии тела, прочитанного как форма, контур и поверхность изображения. Брандт, Вестон и Бернхард остаются важнейшими ориентирами в дисциплине сведения обнаженной натуры к объему, геометрии и свету, не опустошая ее физического присутствия.
Материя
Прю Стент и Хани Лонг - Ана Мендьета - Кароли Шнеманн
Материей называется момент, когда пигмент, ткань, жидкость, отражение, проецируемый свет или физический контакт становятся активным агентом в изображении. Этот регистр связывает современные эксперименты с телом с более широкой историей, в которой тело получает, записывает, сопротивляется или становится отмеченным материальным действием.
Непрозрачность
Франческа Вудман - Дебора Турбевилль - Марианна Ротен
Тело наполовину дано, наполовину удержано. Размытые интерьеры Вудмана, атмосфера скрытой видимости Турбевилля и кинематографическая реконструкция женского пространства Ротена дают полезные координаты для прочтения изображений, в которых тело сопротивляется полной разборчивости.
Номера
Ли Фридландер - Лукас Самарас - Juno Calypso
В "Комнатах" обнаженная натура оказывается под давлением интерьеров: мебели, углов, кроватей, занавесок, бытовых поверхностей и сконструированного личного пространства. Фридландер, Самарас и Калипсо отмечают различные способы, с помощью которых комната становится не просто обстановкой - психологической, социальной и оптической рамкой.
Продолжительность
Эдуард Мюбридж - Этьен-Жюль Марей - Вивиан Сассен
Длительность рассматривает тело как событие во времени. Мёбридж и Марей установили движение и последовательный анализ в качестве центральных вопросов фотографии; современные хореографические и теневые практики расширяют эти вопросы до жеста, подвешивания, баланса, размытости и телесного напряжения.
Самообладание
Нэн Голдин - Элинор Каруччи - Пол Мпаги Сепуйя
Самый интимный регистр выставки. Голдин, Каруччи и Сепуя предлагают три различные точки отсчета для тел, которые удерживаются людьми в изображении, а не отдаются зрителю: автобиографическое присутствие, близость вблизи и студия как место самосознательного взгляда.
Крестообразные анкеры
Две фигуры располагаются по всей таксономии, а не в одном регистре. Роберт Мэпплторп имеет отношение к формальной дисциплине, которая проходит между Поверхность, Материя, и Номера. Занеле Мухоли актуально для политического и самодостаточного прочтения тела, которое наиболее сильно резонирует с Самообладание, и в то же время затрагивает постановочное присутствие Номера.
За пределами Берлина: Международное обращение
Берлин - это начальная глава публичного обращения проекта, а не его конечный пункт.
После презентации в Берлине, Стамбульские обнаженные натуры В дальнейшем планируется проведение презентаций книг, выставок, публичных бесед, институционального сотрудничества и академических программ в Турции и отдельных городах Европы. В настоящее время изучается возможность проведения будущих презентаций в Стамбуле (Турция) и других европейских городах.
Издание предназначено для распространения независимо от какого-либо отдельного места посредством распространения художественных книг, прямого распространения, институционального охвата и отдельных предложений по приобретению в библиотеках. Предварительные экземпляры или цифровые превью могут быть предоставлены кураторам, редакторам, издателям, критикам и академическим исследователям по договоренности.
Учреждения, заинтересованные в проведении выставки, организации публичных бесед, составлении академических программ на основе этой публикации, обсуждении распространения книги или приобретении книги для библиотеки или архива, могут обращаться с запросами.
Пресса, издательства и институциональные запросы
Материалы для прессы предоставляются по запросу: отобранные изображения в высоком разрешении, кураторское заявление на английском, немецком и турецком языках, биографии фотографов, фактический пресс-релиз, превью публикации, предварительный экземпляр для чтения по договоренности, возможность интервью, подробности выставки, а также информация о кредитах и согласии на использование изображений.
Выставка открыта для предварительных журналистских просмотров, интервью, академических визитов, бесед с издателями, запросов институционального хостинга и кураторских встреч в период работы выставки по договоренности.
Особенно приветствуются кураторы, арт-критики, редакторы, издатели, сотрудники библиотек и академические исследователи, работающие в области современной фотографии, ню-арта, турецкой визуальной культуры, гендера, политики изображения, телесных практик, истории публикаций или коллективного авторства.
Кураторское заявление (EN / DE / TR)
Биографии фотографов
Пресс-релиз
Предварительный просмотр публикации
Предварительный экземпляр для чтения
Доступность интервью
Информация о кредите и согласии на использование изображений
Теоретические ссылки
Кураторская система опирается на следующие основные источники.
- Антмен, Аху. Кимликли Беденлер: Санат, Кимлик, Чинсиет. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Бодрийяр, Жан. Симулякры и симуляция. Издательство Мичиганского университета, 1994.
- Бергер, Джон. Способы видения. Penguin Books, 1972.
- Мерло-Понти, Морис. Феноменология восприятия. Routledge, 2012 (1945).
- Модиано, Альберто (ред.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Малви, Лора. "Визуальное удовольствие и нарративное кино"." Экран 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Полная библиография, включающая первоисточники по истории турецких выставок и упоминаниям о боди-политике после 2011 года, представлена в публикации.