Exposició col·lectiva de fotografia · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Collective photography exhibition · Barcelona
İstanbul’un Çıplakları · Barcelona
- Galeria Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguració: divendres 20 de novembre, a les 19:30 · Entrada lliure
- Presentació del llibre: dissabte 21 de novembre, a les 12:00
- LOOP City Screen: projecció del documental İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda, de Meryem Aydın · 20 i 21 de novembre
- Horari: de dilluns a divendres, d'11:00 a 14:00 · Altres hores amb cita prèvia
- 14 fotògrafs i 3 models autores d'Istanbul · Comissariada per Burak Bulut Yıldırım
- Galería Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada libre
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Galerisi
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Açılıyor: Friday 20 November, 19:30 · Free admission
- Book presentation: Saturday 21 November, 12:00
- LOOP City Screen: screening of the documentary İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda by Meryem Aydın · 20 and 21 November
- Hours: Monday to Friday, 11:00 to 14:00 · Other times by appointment
- 14 photographers and 3 model-authors from Istanbul · Curated by Burak Bulut Yıldırım
Küratöryel Proje: Uluslararası Sergiler ve Yayınlar
İstanbul’un Çıplakları
İstanbul’dan, bedeni merkeze alan kolektif bir fotoğraf kitabı ve gezici fotoğraf sergisi
İstanbul’da on dört yıl boyunca beden odaklı fotoğraf çalışmalarından seçilen on dört fotoğrafçı ve üç model-yazar. İngilizce dilinde basılmış ciltli bir kitap ve Berlin’de açılıp Barselona’da devam eden uluslararası bir sergi programı.
İstanbul’un Çıplakları Bu sergi, Burak Bulut Yıldırım’ın küratörlüğünü üstlendiği, “fotoğraflanan beden” teması etrafında İstanbul’dan on dört fotoğrafçı ile üç model-yazarı bir araya getiren kolektif bir fotoğraf sergisi ve fotoğraf kitabıdır. Berlin’deki Die Akt Galerie’de (Temmuz 2026) sergilenmesinin ardından, sergi Barselona’da Carrer de Sicília 382 adresindeki Uxval Gochez Gallery’de ...'ye . Kitaba eşlik eden İngilizce ciltli baskı, Berlin’deki Mijuk Papers yayınevi tarafından yayınlanmıştır; ISBN 978-3-00-087439-0.
Barselona Basın Dosyası
· Berlin Basın Kiti
Basın fotoğrafları, yayın ve kurumsal sorular: info@burakbulut.info
İstanbul’un Çıplakları İstanbul’da on dört yıl boyunca küratörün yönlendirdiği fotoğraf çalışmaları kapsamında şekillenen, beden üzerine odaklanan kolektif bir fotoğraf projesidir. Bu proje, ortak çalışma koşulları altında eserlerini üreten on dört fotoğrafçıyı bir araya getirir: kurgulanmış setler, küratör tarafından oluşturulan bir aydınlatma ortamı, odada bulunan bir model ve açık rıza temelinde bir kişiyi fotoğraflamaya yönelik disiplin.
Proje, belirli bir geleneği takip ediyor: İstanbul’da tekrarlanan üretimlerle şekillenen uzun soluklu bir kolektif uygulama. Burak Bulut Yıldırım, projenin küratöryel çerçevesini, ışıklandırma ortamını, kadro seçimlerini ve maddi koşullarını geliştirdi; nihai görüntü ise her bir fotoğrafçının kadrajına, mesafesine, zamanlamasına ve kararına aitti. Proje, ne ulusal bir araştırma ne de küratörün kendi çalışmalarından oluşan bir sergidir. Sergide ya da kitabın içindeki seçkide kendisine ait hiçbir fotoğraf yer almamaktadır.
The Berlin exhibition at Die Akt Galerie, presented from 3 to 19 July 2026 with 28 photographs, opened the project's public international circulation. The second presentation runs at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on 20 November at 19:30 and a public presentation of the photobook on 21 November at 12:00. On 20 and 21 November, during LOOP Barcelona, the gallery also screens the documentary İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda, directed by Meryem Aydın, as part of LOOP City Screen. The book is conceived as an autonomous record, independent of any single venue, and circulates through art-book, institutional, library, academic, and curatorial contexts. London is an important context for that circulation, and further exhibition and programming possibilities are being explored.
Yayınlanmasından bu yana kitap, birçok kurumsal kütüphaneye girmiştir. Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’ne bağlı Ulusal Sanat Kütüphanesi, koleksiyonuna bir nüsha kabul etmiştir; Türkiye’de İstanbul Modern Kütüphanesi’nde bir nüsha bulunmaktadır; ayrıca Almanya’daki Deutsche Nationalbibliothek’e de depozito nüshaları teslim edilmiştir. Bu yerleştirmeler, herhangi bir sergi sona erdikten sonra bile kitabın halka açık kalmasını sağlamaktadır.
"Odadaki Bir Beden" başlıklı küratöryel önsöz, projenin çıkış noktasını ortaya koyuyor: Her fotoğraf, orada bulunmayı kabul eden bir kişiyle başlıyor ve kitap, modellerden üçüne yazar olarak kendi seslerini duyurma imkânı tanıyor.
"On dört yıl boyunca İstanbul'da Türk modeller, Türk fotoğrafçılar ve açık rıza ile çalıştık. Bu projenin modele sessiz bir özne muamelesi yapmasını istemedim. Onların sesleri de bu kitabın bir parçası olmalıydı. İstanbul'dan on dört fotoğrafçı, beş kadın katılımcı ve üç model-yazarın metinleriyle, İstanbul’un Çıplakları Türkiye'de çok az görünür olan bir alandan, süreklilik arz eden kolektif bir pratiği kamuoyunun dikkatine sunuyor."
- Burak Bulut Yıldırım, Küratör
On Dört Katılımcı Fotoğrafçı
On dört fotoğrafçı şu şekilde sunuluyor İstanbul’un Çıplakları. Bu fotoğraflar, İstanbul'da on dört yıl boyunca küratör tarafından yönetilen fotoğraf üretiminin oluşturduğu kolektif bir pratikten seçilmiştir.
Seçimde katılımın sürekliliği, teknik ve görsel tutarlılık, fotoğrafik karar verme sürecinin farklılığı ve her bir fotoğrafçının çalışmasının kolektif bir bütünün içinde erimeden ona katkıda bulunma becerisi esas alındı. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadındır. Bu mevcudiyet bir kota ya da düzeltici bir jest olarak değil, projenin yazarlık yapısının bir parçası olarak sunuluyor: beden, farklı bakış, mesafe, kısıtlama ve kendine sahip olma pozisyonları aracılığıyla görülüyor, çerçeveleniyor, alıkonuluyor ve kamuya açılıyor.
Yayının Üç Model Yazarı
İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç model, görevlendirilmiş yazarlar olarak yayına katkıda bulunuyor. Onların yazıları, kitabın yapısal bir bileşeni olarak fotoğrafların yanında yer alıyor - tamamlayıcı yorumlar değil, projenin üzerine inşa edildiği sesler.
Onları yazar olarak dahil etme kararı, nü fotoğrafın yalnızca bir beden imgesi değil, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odanın içindeki güven, görünürlük ve mevcudiyet koşulları arasındaki bir ilişki olduğu yönündeki küratöryel pozisyondan kaynaklanıyor. Zeynep Renda ve Su Yeşil kendi isimleriyle yazıyor. Marmelat, tercih ettiği kamusal görünürlük seviyesine uygun olarak seçtiği bir takma adla yazarken, nadiren belgelenmiş bir perspektifi de ekliyor: Türk güzel sanatlar akademisinde çıplak modellik.
On yıllık modellik pratiği üzerine temel deneme: güven, sınırlar, sözleşmeler, güvensiz ve profesyonel koşullar arasındaki fark ve başkaları tarafından fotoğraflanmaktan kendi portresini yapan bir sanatçı olmaya geçiş.
Yaşanmış deneyim olarak beden üzerine bir deneme: aile tepkisi, utanç, toplumsal cinsiyet normları, beden disforisi, hareket, doğa, performans ve çıplaklığın cinselliğe indirgenmesinin reddi.
Bir güzel sanatlar fakültesinde üç yıl boyunca çıplak model olarak çalışarak, sanat eğitimi ve çıplak bedenin kesiştiği noktada nadiren belgelenmiş bir emek biçimini ele alan, Türkiye'deki akademik çıplak modellik üzerine bir deneme.
Sergi Programı
Sergiler
İstanbul’un Çıplakları Sergi, Temmuz 2026’da Berlin’deki Die Akt Galerie’de açıldı ve 20 Kasım – 4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Gallery’de sergileniyor. Her iki sergide de, projenin altı küratöryel başlığı çerçevesinde düzenlenmiş, on dört fotoğrafçının aynı ortak eser koleksiyonu yer alıyor.
Uxval Gochez Galerisi, Barselona
- Mekan
- Uxval Gochez Galerisi
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spain - Süre
- –
- Açılış
- Cuma,
- Kitap Tanıtımı
- Cumartesi,
Burak Bulut Yıldırım ve Uxval Gochez tarafından sunuldu - Film Screening
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · ve
İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda, documentary directed by Meryem Aydın - Galeri Saatleri
- Pazartesi – Cuma, 11:00 – 14:00
- Diğer Zamanlar
- Randevu ile · +34 627 864 011
- Galeri Telefonu
- +34 931 020 001
- Oraya Ulaşmak
- Sagrada Família yakınında · en yakın metro istasyonu: Sagrada Família (L2 / L5)
- Galeri Sayfası
- uxvalgochez.com — İstanbul’un Çıplakları
Die Akt Galerie, Berlin
- Mekan
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya - Süre
- –
- Açılış Resepsiyonu
- Cuma,
- Galeri Saatleri
- Cuma - Pazar, 15:00 - 19:00
- Oraya Ulaşmak
- S+U Warschauer Straße'den 15 dakika yürüme mesafesinde - U Samariterstraße'den (U5) kısa bir yürüyüş mesafesinde
- Kabul
- Ücretsiz
- Durum
- Projenin ilk halka açık sunumu; uluslararası tanıtım süreci başladı.
Barselona’daki sergi, Burak Bulut Yıldırım ile Uxval Gochez Galerisi arasındaki mevcut işbirliğini daha da derinleştiriyor. Galeri, daha önce Yıldırım’ın eserlerini bir grup sergisinde sergilemişti Eros & Thanatos 2023 yılında. Üç yıl sonra, bu seçkide sergi açan bir fotoğrafçı olarak değil, on dört fotoğrafçının imzasını taşıyan kolektif bir projenin küratörü ve editörü olarak geri dönüyor.
Barselona, bu projeyi güçlü bir bağımsız galeri kültürüne, fotoğraf tarihine, yayıncılık geleneğine ve uluslararası bir sanat izleyici kitlesine sahip bir şehirde konumlandırıyor. Sergi, İstanbul’da geliştirilen bu pratiği ikinci bir Avrupa sergi bağlamına taşırken, sergiye eşlik eden yayın ise kütüphaneler, kurumsal koleksiyonlar, küratöryel söyleşiler ve fotoğraf kitabı ağları aracılığıyla bağımsız bir şekilde dolaşımda kalmaya devam ediyor.
Barcelona press enquiries and press preview requests: info@burakbulut.info
Barselona Basın Dosyası
Küratöryel Zemin
Burak Bulut Yıldırım'ın tek küratörü olduğu İstanbul’un Çıplakları ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilemiyor.
Bu proje, sanatçıya ait yirmi yıllık birikime dayanmaktadır; bu birikim, güzel sanatlar alanında çıplak fotoğrafçılık, portre, beden odaklı fotoğrafçılık, ileri düzey ışıklandırma ve stüdyoda kurgulanmış görüntü üretimi alanlarını kapsamaktadır. Yıldırım, 2005 yılında İstanbul’da ilk stüdyosunu açtığından bu yana ticari fotoğrafçılık, güzel sanatlar alanında beden odaklı projeler, fotoğrafçı eğitimi ve küratörlük odaklı üretim ortamları gibi çeşitli alanlarda çalışmıştır.
Yaklaşık yirmi yıldır yüzlerce modeli yüz binlerce sanat amaçlı çıplak fotoğraf karesinde görüntüledi; bu çalışmalarını çeşitli Avrupa şehirlerinde sergiledi; ve İstanbul’da on dört yıl boyunca farklı kavramsal formatlarda düzenlediği çıplak sanat atölyeleri aracılığıyla bu deneyimini yüzlerce fotoğrafçıya aktardı.
Kontrollü ışık, fiziksel malzeme, model yönlendirme, UV ışığına duyarlı pigmentler, yansıtıcı yüzeyler, uzun pozlama, optik bozulma ve stüdyoda oluşturulan görsel öncüllerin uzun soluklu kullanımı, bu projenin geliştiği kavramsal ve teknik temeli oluşturmaktadır.
İstanbul’un Çıplakları 'den sonra ikinci küratöryel projesidir. LandsNude, 2015'te Selanik'teki Artcore Gallery'de sunuldu. Her iki projede de beden dekoratif bir motif olarak değil, ışık, mekân, malzeme, yazarlık ve kültürel görünürlüğün buluştuğu bir alan olarak ele alınıyor.
Onun rolü İstanbul’un Çıplakları katılımcı fotoğrafçıların yazarlığının yerini almak değildir. Onların yazarlığının okunabilir hale geldiği küratöryel alanı tanımlamaktır: öncül, ortam, etik koşullar, seçim, taksonomi ve yayın çerçevesi.
Yayın
İstanbul’un Çıplakları 2026 yılında Berlin’deki Mijuk Papers tarafından yayınlanan, İngilizce dilinde basılmış, ciltli bir fotoğraf kitabıdır; kitapta on dört fotoğrafçının çektiği 133 fotoğraf yer almakta olup, Burak Bulut Yıldırım’ın küratöryel denemesi ve üç model-yazarın özel olarak kaleme aldığı metinler bulunmaktadır. ISBN 978-3-00-087439-0.
Bu yayın bir sergi kataloğu değildir. Türkiye'den nadir bir kolektif güzel sanatlar nü fotoğraf pratiğinin kitap uzunluğunda özerk bir kaydı olarak tasarlanmıştır.
Kitapta şunlar yer almaktadır: 133 fotoğraf ve sergi programından bağımsız olarak işlev görmesi amacıyla tasarlanmış olup, katılımcı on dört fotoğrafçının her biri kendine özgü bir seçkiyle temsil edilmektedir. Yayıncısı ise Mijuk Papers, Berlin, 2026'da. ISBN 978-3-00-087439-0.
Yayında bir önsöz ve şu yazarın genişletilmiş küratöryel makalesi yer alıyor Burak Bulut Yıldırım, Alberto Modiano'nun derlediği kitaptan yola çıkarak Türkiye'de nü fotoğrafçılığın tarihsel bir çerçevesini çiziyor. Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) ve Işık Özdal'ın 2011 tarihli akademik araştırması Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, çalışmayı düzenlemek için kullanılan altı kayıttan oluşan taksonomi ve Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat.
Bu yapı, projeyi ortak koşullar ve farklı fotoğraf yazarlığı tarafından şekillendirilen sürekli bir kolektif uygulama olarak konumlandırıyor. Ayrıca modelleri sessiz özneler olarak değil, kitabın entelektüel ve etik yapısının tanıkları, işbirlikçileri ve yazarları olarak kabul ediyor.
Kitap, sanat kitabı dağıtımı, doğrudan dağıtım, kurumsal tanıtım faaliyetleri, akademik referans, kütüphane alımları ve küratöryel araştırma yoluyla bağımsız bir şekilde dolaşıma giriyor.
Kurumsal Dolaşım
Yayınlanmasından bu yana kitap, üç ülkedeki kurum ve kütüphane koleksiyonlarına girmiştir. Bu üç koleksiyon birbirinden farklı nitelikte olup, burada gerçekleştiği şekliyle anlatılmaktadır.
Bu kitabın bir nüshası kütüphane koleksiyonuna kabul edildi.
Yayın, müze kütüphanesinde bulunmaktadır.
Arşiv nüshaları Almanya’nın ulusal kütüphanesine teslim edildi.
Bu sergiler, yayının amaçladığı uzun vadeli işlevin bir parçasıdır: toplu bir fotoğraf eserini sınırlı bir dolaşım alanından, kalıcı kamusal, kurumsal, akademik ve arşivsel bağlamlara taşımak.
For library acquisition, institutional purchase, publication review, research access, distribution, or curatorial enquiries: info@burakbulut.info
Fotoğrafın Kaynağı
İçindeki her fotoğraf İstanbul’un Çıplakları Bu çekim, belgelenmiş rıza koşulları altında, odada fiziksel olarak bulunan bir model eşliğinde, kapalı kapılar ardında gerçekleştirilmiştir. Sergide veya yayında yer alan hiçbir eser, üretken yapay zeka tarafından yaratılmamış, genişletilmemiş, rötuşlanarak ortaya çıkarılmamış veya değiştirilmemiştir. Cilt üzerinde görünen her türlü malzeme — pigment, su, kumaş, cam, toz, yansıtılan veya renkli ışık — pozlama anında fiziksel olarak mevcuttu.
Bu husus, artık varsayılmayacağı için açıkça belirtilmiştir. Projenin küratöryel argümanı buna dayanmaktadır: bir bedenin fotoğrafı ile bir bedenin sentetik görüntüsü arasındaki fark, stilistik bir fark değil, ontolojik ve etik bir farktır. Rıza, varlık ve süre, fotoğrafik olayın özellikleridir ve bunlar, üretilmiş bir görüntüye sonradan eklenemez.
Süre - Madde - Opaklık - Odalar - Kendine Sahip Olma - Yüzey
BASIN
Bu Proje Neden Önemli?
Türkiye'den nadir bir kolektif kayıt
Türkiye’deki güzel sanatlar çıplak fotoğrafçılığına ilişkin kamuya açık kayıtlar, tek sanatçılı sergiler, yetersiz yayın geçmişi ve az sayıdaki belgelenmiş referans noktaları nedeniyle sınırlı ve düzensiz kalmıştır. İstanbul’un Çıplakları Bu dar alanda, fotoğraflanmış bedene adanmış nadir bir kitap boyu kolektif proje olarak karşımıza çıkıyor.
Sürekli bir uygulama, bir atölye arşivi değil
Proje, İstanbul’da on dört yıl boyunca küratörün yönlendirdiği, tekrarlanan fotoğrafik üretimler sonucunda ortaya çıktı. Her üretim, zorlu bir fotoğrafik durum yaratıyordu: bir beden, görsel bir öncül, bir ışık ortamı, bir dizi maddi koşul ve ortak bir etik alan. Seçilen eserler, sürdürülen kolektif bir çerçeve içinde ortaya çıkan, tamamlanmış tekil fotoğraflardır.
Ortak koşullar, farklı yazarlık
Sergi, iki katmanı bir arada barındırıyor. Birincisi, Burak Bulut Yıldırım’ın on dört yıl boyunca geliştirdiği küratöryel alan: konsept, ışıklandırma, oyuncu seçimi, set yapımı, malzeme yönetimi ve yayın çerçevesi. İkincisi ise her bir katılımcının, kadrajı, mesafesi, zamanlaması, ölçülülüğü, ton duyarlılığı ve deklanşör anında ortaya çıkan fotoğrafik yaratıcılığıdır. Ortak koşullar, görme biçimlerindeki farklılıkların görünür hale geldiği yapıdır.
Sadece özne değil, yazar olarak modeller
Yayın, İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç örnek yazarın ısmarlama makalelerini içeriyor: Zeynep Renda, Su Yeşilve Marmelat. Renda ve Yeşil kendi adlarıyla yazıyorlar. Marmelat ise seçtiği bir takma adla yazıyor ve bir güzel sanatlar fakültesinde üç yıl boyunca çıplak model olarak edindiği deneyimlerden yola çıkarak, Türkiye’deki güzel sanatlar akademilerinde çıplak modellik konusunu ele alıyor. Metinleri, fotoğraflar hakkında dışarıdan yazılmış değil, fotoğraflarla birlikte yazılmış, kitabın yapısal parçalarıdır. Bunların kitaba dahil edilmesi, bedenin fotoğrafının, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odayı aydınlatan ışık arasındaki ilişkiyi kaydettiği şeklindeki küratöryel yaklaşımdan kaynaklanmaktadır.
İlk bölüm olarak Berlin, ikinci sergi olarak Barselona
Berlin sergisi, bu eserleri İstanbul’dan uzaklaştırmadı. Orada çekilen ve yıllardır sınırlı dağıtım kanalları içinde kalan fotoğraflar için halka açık, uluslararası bir sayfa açtı. Bu sayfa, 20 Kasım – 4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Galerisi’nde devam ederek, aynı kolektif eser grubu için ikinci bir Avrupa sergi ortamı oluşturuyor.
Küratöryel Deneme
Argümanı İstanbul’un Çıplakları Bu durum yapısal bir çelişkiyle başlıyor. İstanbul, güzel sanatlar alanında çıplaklık ve beden temelli fotoğrafçılıkta sürdürülebilir ve teknik açıdan başarılı bir gelenek oluşturmuştur; ancak bu çalışmalar kitaplar, kurumlar, bu alana özel platformlar ya da toplu sergiler aracılığıyla uluslararası alana nadiren girmiştir. Bunun nedenleri sanatsal değil, yapısaldır: yetersiz yayın geçmişi, az sayıda özel sergi mekanı, aralıklı sergi görünürlüğü ve büyük ölçüde bireysel erkek yazarların etkisiyle şekillenen tarihsel kayıt.
Sergi, bu eksikliğe belirli bir kolektif uygulama aracılığıyla yanıt veriyor. İstanbul’da on dört yıl süren ve küratörün yönlendirdiği bir çalışmadan seçilen on dört fotoğrafçı, uluslararası bir platformda tutarlı bir bütünlük içinde bir araya getiriliyor. Bunların beşi kadın. Bu, projenin yazarlık yapısının bir parçasıdır: bedenin nasıl görüldüğü, çerçevelendiği, gizlendiği ve kamusal alana sunulduğuna karar vermede farklı bakış açıları rol oynar.
Bu okuma, üç teorik yaklaşım çerçevesinde ele alınmaktadır. Jean Baudrillard, bir görüntünün, tasvir ettiğini iddia ettiği bedenden nasıl kopabileceğini anlamamıza yardımcı olur. Laura Mulvey, beden imgelerinin üretilmeye ve yorumlanmaya devam ettiği bir alan olarak, bakış üzerine yapılacak her ciddi tartışmada kaçınılmaz bir referans noktasıdır; ancak bu, her fotoğrafa mekanik bir şekilde uygulanacak bir tez değildir. Maurice Merleau-Ponty ise bedeni, sadece dışarıdan bakılan bir nesne olarak değil, algının temeli olarak fenomenolojik bir anlayışla ele alır.
Proje aynı zamanda, beden siyaseti ve temsiline dair daha geniş kapsamlı bir Türk söyleminin parçasıdır. İpek Duben ve Nilbar Güreş gibi sanatçılar, farklı medya ve üsluplar aracılığıyla Türk görsel kültüründe cinsiyet, samimiyet, toplumsal kodlar, beden ve kendini temsil etme konularını incelemişlerdir. Ahu Antmen’in beden, kimlik, cinsiyet ve sanat üzerine yazıları, modernitenin, kültürel kodların ve kimlik siyasetinin Türkiye’de temsil edilen bedeni nasıl şekillendirdiğini anlamak için önemli bir sanat tarihi çerçevesi sunmaktadır. İstanbul’un Çıplakları bu uygulamalarla doğrudan bir süreklilik iddiasında bulunmaz. Aynı daha geniş kapsamlı sorunun içinde, bu uygulamaların yanında yer alır: bedenin nasıl görülmesine izin verilir, kim tarafından, hangi koşullar altında ve hangi kamusal kayıt biçimleri aracılığıyla?
Bu soru hâlâ tartışmalı bir konu olmaya devam ediyor. Türkiye’den çıplak fotoğrafların kamuya açık sergilenmesi genellikle sınırlı kanallardan gerçekleşmiştir: özel stüdyolar, dar çevreler, ara sıra düzenlenen sergiler ve sınırlı sayıda yayın. Bu durum tek bir ülkeye özgü değildir. Kasım 2024’te, İnci Eviner’in videosu Harem (2009) adlı eser, Antoine Ignace Melling’in Osmanlı haremini konu alan gravürüne dayanıyordu ve Doha’daki Mathaf: Arap Modern Sanat Müzesi’nde düzenlenen büyük çaplı Jean-Léon Gérôme sergisinden açılışın hemen öncesinde sergiden çekildi. Sanatçı bu kararı sansür olarak nitelendirdi. Bu tür örnekler, bedeni temsil etme politikalarının hâlâ güncel ve aktif olduğunu ve kültürel bağlamlar arasında dengesiz bir şekilde dağıldığını göstermektedir.
Sergi, kişinin fiilen bulunduğu bir odada, fiziksel müdahaleyle ve fotoğraf makinesi aracılığıyla çekilen bir çıplak fotoğrafın, hâlâ ciddi bir sanatsal eylem olduğunu savunmaktadır. Bu fotoğraflarda beden, görüntünün işlenmiş malzemesi olmakla birlikte, aynı zamanda rıza gösteren, poz veren, bekleyen, hareket eden, direnen ve odaya hakim olan bir kişidir.
Sergi, bu fiziksel ve etik zemini çıkış noktası olarak alıyor.
Küratöryel Taksonomi
Eserler, fotoğraflanan bedenin altı farklı boyutuna göre düzenlenmiştir. Çıplaklık, sabit bir tür olarak değil, bir dizi koşul olarak ele alınmaktadır: sergi dizisi, her bir fotoğrafın okunmasını talep ettiği baskın koşulu takip eder; bu koşullar arasında yüzey, madde, gizlenmiş görüntü, odaların içindeki bir figür, süre veya kendine hakim bir varlık sayılabilir. Bir fotoğraf, çerçeve içinde görünen unsurların bir listesine göre değil, birincil görsel gücüne göre yerleştirilir. Soru her zaman küratöryel niteliktedir: Fotoğraf, bedene temelde ne yapmaktadır?
1. Yüzey
Kontur, arazi ve görüntü yüzeyi olarak beden
Bir eser Yüzey vücut, kimlikten önce okunduğunda: kontur, hacim, ışık, gölge, çizgi ve arazi olarak. Yakın kadraj, sınırlı bağlam, loş ışık ya da nötr bir zemin, cildi bir görüntü yüzeyine dönüştürebilir. Bu fotoğraflar, bedenin kim olduğu, nerede olduğu ya da ona neyin dokunduğundan çok, ışığın biçimi nasıl görünür kıldığını sorgular. Bir yüz görünebilir, ancak baskın olmamalıdır. Bakış ya da kişinin kendi benimsediği duruş merkezi güç haline gelirse, eser şu yöne doğru ilerler: Kendine Sahip Olma; pigment, sıvı, kumaş veya renkli ışık cildi aktif olarak değiştiriyorsa, o zaman cilt şu yöne doğru hareket eder: Madde.
2. Madde
Pigment, sıvı, kumaş, metal ve cilt üzerinde etkili olan ışık
Bir eser Madde Vücudun yüzeyi fiziksel veya optik temasla değişime uğradığında. Pigment, pudra, boya, parıltı, su, yağ, kumaş, metal, yansıtıcı malzeme, yansıtılan ışık veya renkli ışık, cildi lekeleyebilir, kaplayabilir, iz bırakabilir, yansıtabilir veya şekil değiştirebilir. Vücut, bu teması algılar ve kaydeder. Bir malzeme vücudun yüzeyini değiştiriyorsa, görüntü buraya aittir; eğer malzeme, vücudu örtmek, gizlemek veya saklamak suretiyle izleyicinin vücuda erişimini esasen engelliyorsa, görüntü şuraya doğru kayar: Opaklık. Madde, bedenle temas eder. Opaklık, beden ile izleyici arasında yer alır.
3. Opaklık
Tam görünürlüğün reddedilmesi
Bir eser Opaklık izleyicinin bedene erişimi kesintiye uğradığında. Kumaş, su, sis, gölge, yansıma, cam, yarı saydam yüzeyler, peçeler, ağlar ya da atmosferik ışık, figürü orada tutabilir ancak tam olarak erişilebilir kılmaz. Görüntü, bedeni şeffaf bir bilgi olarak sunmak yerine, bakışı geciktirir, süzgeçten geçirir ya da dengesizleştirir. Karanlık tek başına bir eseri opak hale getirmez: eğer karanlık bedeni bir biçim olarak ortaya çıkarıyorsa, eser Yüzey, ve eğer kişinin doğrudan bakışları ya da kendine özgü duruşu engelden daha güçlüyse, o zaman o kişi Kendine Sahip Olma.
4. Odalar
Özel iç mekanlar, kamu baskısı
Bir eser Odalar İç mekan, fotoğrafın belirleyici bir unsuru haline geldiğinde. Yataklar, sandalyeler, kanepeler, perdeler, halılar, duvarlar, pencereler, kapılar, köşeler, banyolar ve geçici stüdyo iç mekanları, sadece sahneyi oluşturmaktan öte bir işlev görür: bedeni, mahremiyet, izin, ifşa, evsellik ve baskıdan oluşan sosyal ve psikolojik bir alana yerleştirirler. Mobilyalar tek başına yeterli değildir; odanın, bedenin nasıl algılandığını değiştirmesi gerekir. Beden, bir biçim olarak izole kalırsa, eser Yüzey; eğer figürün içselliği ya da bakışları en güçlü etken ise, o zaman bu Kendine Sahip Olma.
5. Süre
Hareket, süspansiyon, yerçekimi ve zaman
Bir eser Süre Vücut, zaman içindeki bir olay olarak okunduğunda. Hareket, havada asılı kalma, denge, bulanıklık, uzun pozlama, dans, akrobasi, düşme, tutunma, gerilme ya da yerçekimine direnme, sabit bir pozu fiziksel süreklilik hissiyle değiştirir. Fotoğraf, bir bedeni, tutunma, hareket etme, düşme, havada asılı kalma ya da çökmeye direnme süresiyle birlikte kaydeder. Görünür bir bulanıklık şart değildir: Vücut, kas gerginliği, denge, havada asılı kalma veya direnç gibi güçlü bir fiziksel gerilim taşıyorsa, o sabit görüntü buraya aittir.
6. Kendi Kendine Sahip Olma
Görüntünün içindeki kişi tarafından tutulan beden
Bir eser Kendine Sahip Olma Görüntüdeki kişi, bedenini izleyiciye teslim etmek yerine onu elinde tuttuğunda. Bu durum, doğrudan bakış, reddetme, hareketsizlik, içe dönüklük, kapalı bir duruş, kendini koruma amaçlı bir jest ya da varlığını sessizce vurgulama yoluyla gerçekleşebilir. Bu kategori, savunmasızlık değil, sahiplikle ilgilidir: beden birine aittir. Görünür bir yüz güçlü bir işarettir, ancak bir gereklilik değildir. Sırtını dönmüş, bükülmüş bir beden ya da içine kapanık bir duruş da, figür görünürlük koşullarını belirleyen bir kişi olarak anlaşılır kaldığı sürece kendine hakimiyet hissi yaratabilir.
Türk Soyağacı
Türkiye’de çıplak fotoğrafçılığın bir geleneği mevcuttur, ancak bu gelenek kesintili bir seyir izlemiş, süreklilik kazanmamıştır. Işık Özdal’ın 2011 tarihli akademik araştırması, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, Çerkes Karadağ'ın Nüans, 1988’de Köln’de ve 1989’da İstanbul’da sergilendi. Ardından, Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner ve Niko Guido gibi fotoğrafçıların yer aldığı sınırlı sayıda sergi düzenlendi.
Özdal’ın araştırması, kesintilerle şekillenen bir alanı ortaya koymaktadır. Bu sanat pratiği, büyük ölçüde tekil sergiler aracılığıyla ortaya çıkmış olup, sürdürülebilir kolektif yapılar bulunmamaktadır. Yayınlanmış kaynaklar ise oldukça sınırlıdır: Alberto Modiano’nun Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) bu konuyu ele alan az sayıdaki kapsamlı kitap çalışmasından biridir. Kayıtlar ayrıca, kadın fotoğrafçıların bu araştırmada belgelenen erken dönem sergi tarihçesinde büyük ölçüde yer almaması nedeniyle, yazarlık konusunda belirgin bir dengesizlik olduğunu da ortaya koymaktadır.
2011’den sonraki dönemde, Türkiye’den güzel sanatlar alanında çıplak fotoğrafçılığına dair sürekli ve geniş kitlelerce görülebilen kurumsal bir kayıt ortaya çıkmamıştır. Bununla birlikte, beden siyaseti Türk görsel kültürünün merkezinde yer almaya devam etmiştir. Ahu Antmen’in beden, kimlik, cinsiyet ve temsil üzerine yazıları; İpek Duben’in beden, kimlik, cinsiyet ve öz-temsil konularına uzun soluklu ilgisi; modern Türk resminde çıplaklığın tarihsel çerçevelenmesi; ve Nilbar Güreş’in cinsiyet, toplumsal kodlar ve bedenle iç içe geçmiş kimlik etrafında sürdürdüğü pratik, bedenin görünürlüğünün hâlâ tartışmalı olduğu daha geniş bir kültürel alanı tanımlamaktadır.
Bu uygulamalar, şunun doğrudan bir geleneği değildir: İstanbul’un Çıplakları, ki bu proje fotoğrafik, kolektif ve uzun soluklu bir İstanbul çalışma ortamına dayalıdır. Bu sorular, projenin yer aldığı daha geniş kapsamlı soruyu tanımlamaya yardımcı olur: Türk görsel kültüründe beden nasıl görünür hale gelir, onu kimin kadrajına almasına izin verilir ve hangi yapılar aracılığıyla kamusal kayıtlara girebilir?
Ekteki yayın, Modiano’nun 2004 tarihli kitabından bu yana Türkiye’den çıkan güzel sanatlar çıplak fotoğrafçılığına adanmış, nadir rastlanan kitap boyutunda bir kolektif proje olarak karşımıza çıkıyor. Kitap, beşi kadın olmak üzere on dört fotoğrafçı aracılığıyla sürdürülen kolektif bir pratiği sunuyor ve üç model-yazarın sipariş üzerine kaleme aldığı denemeleri içeriyor. Çalışmalar, “Yüzey”, “Madde”, “Opaklık”, “Odalar”, “Süre” ve “Kendine Hakimiyet” olmak üzere altı çağdaş kategoride düzenlenmiş olup, bu kategoriler İstanbul’daki uygulamaları sanat fotoğrafçılığındaki güncel çerçevelerle ilişkilendirmektedir.
Berlin → Barselona: Uluslararası Ulaşım
Berlin, projenin uluslararası kamuoyuna yönelik yayılımını başlattı; Barselona ise bu süreci sürdürüyor. Yayın, her iki şehirden de bağımsız olarak kendi yolunda ilerliyor.
The first public presentation took place at Die Akt Galerie in Berlin from 3 to 19 July 2026, with 28 photographs. The second presentation is confirmed at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on Friday, 20 November at 19:30 and a public book presentation on Saturday, 21 November at 12:00. During LOOP Barcelona, on 20 and 21 November, the documentary İstanbul’un Çıplakları: Beden ve Oda, directed by Meryem Aydın, is screened at the gallery as part of LOOP City Screen.
Londra, kitabın kurumsal dolaşımı açısından önemli bir merkez konumundadır: Victoria ve Albert Müzesi’ndeki Ulusal Sanat Kütüphanesi, yayının bir nüshasını koleksiyonuna dahil etmiştir ve burada düzenlenecek başka sergiler de değerlendirilmektedir.
İstanbul’un Çıplakları Bu proje, Türkiye’de ve seçilmiş Avrupa şehirlerinde – İstanbul’da gerçekleştirilecek gelecekteki etkinlikler de dahil olmak üzere – kitap tanıtımları, sergiler, halka açık söyleşiler, kurumsal işbirlikleri ve akademik etkinlikler aracılığıyla devam etmeyi amaçlamaktadır.
Bu yayın, sanat kitabı dağıtım ağı, doğrudan dağıtım, kurumsal tanıtım faaliyetleri, kütüphane alımları ve arşivlere yerleştirme yoluyla yaygınlaştırılmaktadır. V&A’daki Ulusal Sanat Kütüphanesi’nin yanı sıra, kitap İstanbul Modern Kütüphanesi’nde de bulunmaktadır ve Almanya’daki Deutsche Nationalbibliothek’e de depozito nüshaları teslim edilmiştir. Küratörler, editörler, yayıncılar, eleştirmenler ve akademik araştırmacılar için, önceden anlaşma sağlanması halinde okuma nüshaları veya dijital önizlemeler temin edilebilir.
Sergiye ev sahipliği yapmak, halka açık bir söyleşi düzenlemek, yayın etrafında akademik etkinlikler organize etmek, kitabın dağıtımı konusunda görüşmek ya da kütüphane veya arşiv için kitabı temin etmek isteyen kurumlar bizimle iletişime geçebilirler.
Basın, Yayıncılar ve Kurumsal Talepler
Basın materyalleri arasında seçilmiş yüksek çözünürlüklü görseller, küratöryel açıklamalar, fotoğrafçı biyografileri, bilgilendirici basın bültenleri, yayın ön izleme materyalleri, röportaj imkânları, sergi detayları ile görsel kaynak ve izin bilgileri yer almaktadır. Okuma kopyaları, önceden ayarlanması halinde temin edilebilir. Küratöryel açıklamalar İngilizce, Almanca ve Türkçe dillerinde mevcuttur; Barselona’ya özel basın materyalleri ise İngilizce, İspanyolca ve Katalanca.
Barselona sergisi süresince gazeteciler için ön izlemeler, röportaj talepleri, akademisyen ziyaretleri, yayıncılarla görüşmeler, kurumsal ağırlama talepleri ve küratör toplantıları düzenlenebilir. Küratör, 20 Kasım 2026’daki açılış ve 21 Kasım 2026 Cumartesi günü saat 12:00’de Uxval Gochez Galerisi’nde gerçekleşecek halka açık kitap tanıtımı için Barselona’da olacaktır.
Çağdaş fotoğrafçılık, çıplak sanat, Türk görsel kültürü, toplumsal cinsiyet, imge siyaseti, beden odaklı uygulamalar, yayın tarihçiliği veya kolektif yazarlık alanlarında çalışan küratörler, sanat eleştirmenleri, editörler, yayıncılar, kütüphane satın alma ekipleri ve akademik araştırmacılar özellikle davetlidir.
Teorik Referanslar
Küratöryel çerçeve aşağıdaki birincil referanslara dayanmaktadır.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, İstanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simülakrlar ve Simülasyon. Michigan Üniversitesi Yayınları, 1994.
- Berger, John. Görme Biçimleri. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Algı Fenomenolojisi. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, İstanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Görsel Haz ve Anlatı Sineması." Ekran 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Fotoğrafçılık Üzerine. Farrar, Straus ve Giroux, 1977.
Türk sergi tarihine ilişkin birincil kaynaklar ve yukarıda ele alınan 2011 sonrası beden-siyaset referanslarını da içeren tam kaynakça, bu yayında yer almaktadır.
