キュレーター・プロジェクト - 展覧会＆出版予定
イスタンブールのヌードたち
トルコの貴重なヌード写真集と展覧会
14人の写真家。3人のモデル作家。イスタンブールでの14年間にわたる身体を使った写真制作。英語版のハードカバー出版とベルリンの展覧会は、持続的な集団的実践を国際的に流通させる。.
イスタンブールのヌードたち は、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の写真実践を通して形成された、ファインアート・ヌード写真の集団プロジェクトである。実際の身体、実際の光、構築されたセット、物質的な介入、モデルの存在感、そして同意のもと行われる部屋での身体撮影という規律など、共有された物理的条件の中で制作された14人の写真家たちが一堂に会する。.
このプロジェクトは、トルコにおけるヌード写真の全国的な調査でもなければ、キュレーターによる個展でもない。それは、イスタンブールで繰り返された写真制作によって形成された長期的な集団的実践であり、キュレーションの枠組み、照明環境、キャスティングの決定、素材条件はブッラク・ブルット・ユルドゥルムによって開発され、最終的なイメージは各写真家のフレーム、距離、タイミング、注意力、決断に属するものであった。.
ベルリンの展覧会は、このプロジェクトの一般流通の序章である。付属の出版物は、どの会場からも独立した、自立した本の長さの記録として構想されており、アートブックの流通、機関へのアウトリーチ、学術的な利用、選ばれた図書館での購入提案などを目的としている。ベルリンに続き、ロンドンは、英国を対象とした報道機関への働きかけ、組織的な対話、書籍発表の可能性、将来の展覧会の問い合わせのための優先的な次の文脈として開発されている。.
人造人間やAIが生成した身体イメージがますます常態化している現在、, イスタンブールのヌードたち は、写真という物理的な出来事にこだわっている。これらの画像における身体は、生成されたものでも、シミュレートされたものでも、データに抽象化されたものでもない。存在する。同意している。それは部屋を占有している。光は本物の光であり、表面は本物の皮膚であり、布であり、ガラスであり、顔料であり、水であり、影であり、息である。.
"「14年間、私たちはトルコ人モデル、トルコ人写真家、そして明確な同意を得て、イスタンブールで仕事をしてきました。このプロジェクトでは、モデルを沈黙の被写体として扱いたくなかった。彼らの声は、写真集の一部でなければならなかった。イスタンブールの14人の写真家、5人の女性参加者、そして3人のモデル作家によるテキスト、, イスタンブールのヌードたち トルコではあまり目にすることのなかった分野の持続的な集団的実践を、公にすることになったのである。"
- ブラク・ブルット・ユルドゥルム（キュレーター
参加写真家14名
14人の写真家を紹介 イスタンブールのヌードたち. .彼らは、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の写真制作の持続的な集団実践から選ばれた。.
選考は、参加者の継続性、技術的・視覚的な一貫性、写真的意思決定の明確さ、そして各写真家の作品が集団に溶け込むことなく集団に貢献する能力に基づいて行われた。参加写真家14人のうち5人が女性である。この存在は、ノルマや修正的なジェスチャーとしてではなく、このプロジェクトの作家性の構造の一部として提示されている。身体は、見る、距離を置く、抑制する、自己所有するなどのさまざまな立場を通して、見られ、枠にはめられ、保留され、公開される。.
出版物の3人のモデル執筆者
イスタンブールの活動の中心的存在であった3人のモデルが、委託執筆者として本書に寄稿している。彼らのエッセイは、写真集を構成する要素として、写真とともに掲載されている。.
ヌード写真とは、単なる身体のイメージではなく、撮影される人、撮影する人、そして部屋の中の信頼、可視性、存在感といった条件との関係であるというキュレーターの立場から、彼らを著者として加えることにした。Zeynep RendaとSu Yeşilは実名で執筆。マルメラトは、トルコの美術アカデミーにおけるヌードモデルという、ほとんど記録されることのない視点を加えながら、彼女の好みの公開レベルに合わせて、選んだペンネームで書いている。.
展覧会
ドイツ、ベルリン、10245、クロッセナー通り34番地
キュラトリアル・グラウンド
ブッラク・ブルット・ユルドゥルムは、その唯一のキュレーターである。 イスタンブールのヌードたち また、セレクション内で自身の写真作品を展示することはない。.
このプロジェクトは、ファインアート・ヌード、ポートレート、ボディベース写真、高度なライティング、構築されたスタジオでのイメージメイキングなど、彼の20年にわたる実践の上に成り立っている。2005年にイスタンブールに最初のスタジオをオープンして以来、ユルドゥルムは商業写真、ファインアート・ボディベースのプロジェクト、写真家の教育、キュレーター主導の制作環境などで活動してきた。20年近くにわたり、何百人ものモデルを何十万ものファインアート・ヌード・フレームで撮影し、この作品をヨーロッパのいくつかの都市で展示し、イスタンブールでは14年間、さまざまなコンセプチュアルな形式のヌード・アート・ワークショップを通じて、この経験を何百人もの写真家に伝えてきた。コントロールされた光、物理的な素材、モデルの方向性、紫外線に反応する顔料、反射する表面、長時間露光、光学的な歪み、スタジオに構築された視覚的な前提を長期的に使用することで、このプロジェクトが発展するための概念的、技術的な基盤を形成している。.
イスタンブールのヌードたち に続く2つ目のキュレーター・プロジェクトである。 ランズヌード, 2015年にテッサロニキのアートコア・ギャラリーで発表された。どちらのプロジェクトにおいても、身体は装飾的なモチーフとしてではなく、光、空間、素材、作家性、文化的な可視性が出会う場としてアプローチされている。.
における彼の役割 イスタンブールのヌードたち は、参加写真家の作家性に取って代わるものではない。彼らの作家性が読み取れるようなキュレーションの場を定義することである。前提、環境、倫理的条件、セレクション、分類法、出版の枠組みなどである。.
出版
本書は展覧会のカタログではない。本書は、トルコで撮影されたヌード写真の珍しい集団的なファインアートの記録として企画されたものである。.
この展覧会には、ISBN登録による英語版ハードカバーのフォトブックが予定されている。この写真集は、展覧会とは独立して機能するようデザインされており、14人の参加写真家それぞれが専用のセレクションで紹介される。.
この出版物には、序文と長文のキュレーター・エッセイが収録されている。 ブラク・ブルット・ユルドゥルム, アルベルト・モディアノ編『トルコにおけるヌード写真の歴史的枠組み』より チュルク・フォトグラフィー (2004)とIşık Özdalによる2011年の学術調査。 チュルクのフォトグラファーによる写真分析, による3つの依頼エッセイ、作品を整理するために使用された6つの分類法、そして ゼイネップ・レンダ, ス・イェシルそして マルメーラ.
この構成は、共有された条件と明確な写真作家性によって形作られた持続的な集団的実践として、プロジェクトを位置づけている。また、モデルを無言の被写体としてではなく、本の知的・倫理的構造の目撃者、協力者、作者として認識している。.
本書は、アートブックの流通、直接配布、機関へのアウトリーチ、学術的なレファレンス、厳選された図書館での購入提案を目的としている。予約注文、出版社、図書館への配本、団体購入に関する情報は、展覧会開幕前に発表される。.
予約注文、図書館配本、出版社、団体購入に関するお問い合わせはこちら： info@burakbulut.info.
展覧会からの厳選作品
14人の参加写真家による作品のプレビュー。.
写真は、撮影された身体に関する6つの現代的な記録を通して構成されている： 表面, マター, 不透明度, 客室, 期間そして 自己所有.
期間 マター - 不透明度 客室 自己所有 - 表面
このプロジェクトが重要な理由
トルコからの珍しい集団記録
トルコのファインアート・ヌード写真の公的な記録は、限定的で断続的なままであり、単著の展覧会、薄い出版記録、少数の文書化された参照点によって形成されている。. イスタンブールのヌードたち トルコのファインアート・ヌード写真に特化した稀有な集合的長編プロジェクトとして、この狭い分野に登場する。.
ワークショップのアーカイブではなく、持続的な実践
このプロジェクトは、イスタンブールで14年間にわたって繰り返された、キュレーター主導の写真制作を通して形成された。各制作は、身体、視覚的前提、照明環境、一連の物質的条件、そして共有された倫理的空間という、要求の厳しい写真状況を作り出した。選ばれた作品は、演習ではなく、持続的な集団的フィールドの中で制作された個々の写真である。.
条件は共有、著者は別
すなわち、コンセプト、照明、キャスティング、セット構成、素材ディレクション、出版フレームワークといった、ブッラク・ブルート・ユルドゥルムが14年の歳月をかけて構築したキュレーション領域と、フレーム、距離、タイミング、抑制、トーン感度、解放の瞬間といった、参加写真家それぞれの写真作家性である。共有された条件は、弱点としてではなく、見ることの違いを可視化する構造として扱われる。.
被写体としてだけでなく、作者としてのモデル
この出版物には、イスタンブールの実践の中心的存在である3人のモデル作家による依頼エッセイが含まれている： ゼイネップ・レンダ, ス・イェシルそして マルメーラ. .レンダとイェシルは実名で、マルメラトは選ばれたペンネームで、美術学部でのヌードモデルとしての3年間の経験から、トルコの美術アカデミーにおけるヌードモデルについて書いている。彼らの文章は、補足的な解説ではなく、この本の構成要素である。ヌード写真は身体のイメージであるだけでなく、撮られる人、撮る人、部屋を照らす光の関係であるというキュレーターの立場から、モデルの声を掲載することにした。.
序章としてのベルリン
ベルリンの展覧会は、作品をイスタンブールから遠ざけるものではない。イスタンブールで制作され、限られた流通経路の中で何年も保管されてきた写真作品に、公的かつ国際的な章が開かれるのだ。.
キュレーター・エッセイ
という議論がある。 イスタンブールのヌードたち という構造的矛盾から始まる。イスタンブールは、ファインアートのヌード写真やボディ写真において、持続的かつ技術的に完成された分野を生み出してきたが、こうした作品が書籍や機関、専用のプラットフォーム、集団的な展覧会を通じて国際的に流通することはほとんどなかった。その理由は芸術的というよりも構造的なものである。薄い出版記録、限られた専用会場、断続的な展覧会の知名度、そして主に男性個人の作家性によって形成された歴史的記録である。.
この展覧会は、ある特定の集団的実践を通して、その不在に取り組むものである。イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の実践から選ばれた14人の写真家が、国際的なプラットフォームで首尾一貫した集団形成として一堂に会する。参加した14人の写真家のうち5人が女性である。これは数字的な補正としてではなく、このプロジェクトの作家性の構造の一部として重要なことである。異なる見る立場が、身体がどのように見られ、枠にはめられ、隠蔽され、そして公の場に解放されるかを決定することに参加しているのだ。.
理論的な読解は、3つの中心的な問いとともにある。ジャン・ボードリヤールは、イメージが、それが描写すると主張する身体からどのように切り離されうるかを認識するのに有用である。ローラ・マルヴェイは、あらゆるヌード写真に機械的に適用されるテーゼとしてではなく、身体のイメージが作られ、読まれ続けるフィールドとして、まなざしを真剣に論じる上で避けて通れない存在である。モーリス・メルロ＝ポンティは、身体を単に外から眺める対象ではなく、知覚の根拠として現象学的に理解している。.
このプロジェクトはまた、ボディ・ポリティクスと表象に関するより広いトルコの言説の中に位置する。イペク・ドゥベンやニルバル・ギュレシュといったアーティストたちは、トルコの視覚文化におけるジェンダー、親密さ、社会的規範、身体、自己表象について、さまざまなメディアや表現を通して考察してきた。身体、アイデンティティ、ジェンダー、芸術に関するアフ・アントメンの著作は、表象される身体がトルコの近代性、文化的規範、アイデンティティ政治によってどのように形成されてきたかを理解する上で、重要な美術史的枠組みを提供している。. イスタンブールのヌードたち は、これらの慣行との直接的な連続性を主張するものではない。身体は、どのように、誰に、どのような条件で、どのような形の公的記録を通して、見られることを許されるのか？
この疑問は、構造的なものである。トルコのヌード写真の公の展示は、個人のスタジオ、小さなサークル、断続的な展覧会、そして比較的薄い出版物という限られたルートで行われてきた。このパターンは、ある国特有のものではない。2024年11月、İnci Evinerのビデオ ハーレム (2009)は、マトハフ・アラブ近代美術館の展覧会から外された。 百聞は一見にしかず これは検閲として広く議論された事例である。併せて読むと、このような例は、身体を表現する政治が依然として活発であり、現代的であり、文化的文脈の中で不均等に分布していることを思い起こさせる。.
つまり、ヌードの写真は、実際に身体が存在する部屋で、物理的な介入を伴いながら、カメラ内で撮影される。これらの写真において、身体はモチーフではない。イメージの素材であると同時に、同意し、ポーズをとり、待ち、動き、抵抗し、部屋を保持する人間なのだ。光は本物の光である。表面は本物のガラスであり、本物の布であり、本物の顔料であり、本物の水であり、本物の影であり、本物の肌である。.
この展覧会は、その物理的、倫理的な地盤を出発点としている。.
キュレーターの分類法
作品は、撮影された身体の6つの領域にわたって構成されている。ヌードを固定されたジャンルとして扱うのではなく、それぞれの写真が読み取ることを求める支配的な条件、すなわち、表面として、物質として、秘匿されたイメージとして、部屋の中の姿として、持続時間として、あるいは自己を主張する存在として。写真は、単にフレームの中に写っているものだけでなく、その主要な視覚的力に従って配置される。質問は常に学芸的なものである。写真は根本的に身体に対して何をしているのか？
1.表面
輪郭、地形、イメージの表面としての身体
ある作品は、次のものに属する。 表面 輪郭、ボリューム、光、影、線、地形として。クローズ・フレーミング、コンテクストの縮小、控えめな光、あるいはニュートラルな地面は、肌をイメージの表面に変えることができる。これらの写真は、身体が誰なのか、どこにあるのか、どのような素材が触れているのかを問うのではなく、光がどのように形を可視化するのかを問うている。顔が登場することはあっても、それが支配的であってはならない。視線や自己保持の姿勢が中心的な力となるなら、作品はその方向へと向かう。 自己所有, また、色素、液体、布地、色光などが積極的に皮膚を変化させる場合は、次のようになる。 マター.
2.事項
顔料、液体、布、金属、皮膚に作用する光
ある作品は、次のものに属する。 マター 身体の表面が物理的または光学的接触によって変化すること。顔料、粉、ペンキ、ラメ、水、油、布、金属、反射材、投影された光、色のついた光は、皮膚を汚したり、覆ったり、印をつけたり、反射させたり、形を変えたりする。身体は単に見せられるのではなく、接触を受け、記録する。もし、ある素材が身体の表面を変えるのであれば、イメージはここに属する。もし、その素材が主に、見る者の身体へのアクセスを遮るのであれば（ベールをかけたり、隠したり、可視性を差し止めたりすることによって）、そのイメージは、次のような方向へと向かう。 不透明度. .物質が身体に触れ、不透明さが身体と見る者の間に立ちはだかる。.
3.不透明度
完全な視界の拒否
ある作品は、次のものに属する。 不透明度 見る者の身体へのアクセスが遮られるとき。布、水、靄、影、反射、ガラス、半透明の表面、ヴェール、ネット、大気の光は、人物を存在させるかもしれないが、完全には利用できない。イメージは透明な情報として身体を提供するのではなく、見ることを遅らせたり、フィルターにかけたり、不安定にしたりする。もし闇が身体を形として描き出すのであれば、作品は次のようなものに属するかもしれない。 表面, そして、その人の直視や自己完結的な姿勢が障害物よりも強くなれば、仕事はその方向に向かうかもしれない。 自己所有.
4.客室
プライベートな内装、公的な圧力
ある作品は、次のものに属する。 客室 室内空間が写真の決定的要素となるとき。ベッド、椅子、ソファ、カーテン、カーペット、壁、窓、ドア、コーナー、バスルーム、仮設スタジオのインテリアはすべて、セッティング以上の役割を果たすことがある。家具の存在だけでは不十分で、部屋は身体の読み方に影響を与えなければならない。もし、身体が形として孤立したままであれば、作品は以下のようなものに属するかもしれない。 表面; もし、人物の内面や視線が最も強い力であるならば、次のようになる。 自己所有.
5.期間
動き、サスペンション、重力、時間
ある作品は、次のものに属する。 期間 身体を時間の中の出来事として読み取るとき。動き、宙吊り、バランス、ぼかし、長時間露光、ダンス、アクロバット、落下、保持、伸縮、重力への抵抗は、固定されたポーズに代わって、物理的な持続時間の感覚をもたらす。写真は、身体だけでなく、身体を保持し、移動し、落下し、吊り下げられ、崩壊に抵抗するのに要する時間も記録する。持続時間は目に見えるブレを必要としない。筋肉の緊張、バランス、懸垂、抵抗など、身体が強い身体的緊張を伴う場合は、静止画がここに属するかもしれない。.
6.自己所有
イメージの中の人物が抱く身体
ある作品は、次のものに属する。 自己所有 身体が見る者に委ねられるのではなく、イメージの中の人物によって保持されるとき。これは、直接的な視線、拒否、静止、内向き、閉じた姿勢、自己防衛的なジェスチャー、あるいは存在への静かな主張によって起こるかもしれない。このカテゴリーは脆弱さについてではなく、誰かのものとしての身体についてである。見える顔は強いシグナルではあるが、必須条件ではない。背中を向ける、体を折る、引っ込んだ姿勢も、もしその人物が見える条件を設定する人物として読みやすいままであれば、自己主張を生み出すかもしれない。.
トルコの系譜
トルコのヌード写真の系譜は存在するが、それは蓄積されたものではなく断続的なものである。Işık Özdalによる2011年の学術調査、, チュルクのフォトグラファーによる写真分析, チェルケス・カラダウの "S "に始まる記録をたどってみよう。 ニュアン - その後、メフメット・コシュトゥモウル、レヴェント・エゲット、イブラヒム・ギョール、オルハン・アルプテュルク、セイガン・ドゥラ、チェム・ボイナー、ニコ・グイドなどの写真家による展覧会が、1988年にケルン、1989年にイスタンブールで開催された。.
Özdalの調査は、不連続性によって形成された分野を特定する。この活動は、持続的な集団構造ではなく、個々の展覧会を通じて行われてきた。出版された記録は、アルベルト・モディアノの チュルク・フォトグラフィー (2004)は、このテーマを扱った数少ない実質的な書籍のひとつである。歴史的記録はまた、著者の不均衡を顕著に示しており、この調査で記録された初期の展覧会の歴史には、女性写真家はほとんど登場していない。.
2011年以降、トルコのファインアート・ヌード写真の継続的で広く目に触れるような制度的な記録は生まれていない。しかし、身体政治はトルコの視覚文化の中心であり続けた。より広範な美術史と現代の実践の分野において、身体、アイデンティティ、ジェンダー、表象に関するアフ・アントメンの著作、身体、アイデンティティ、ジェンダー、自己表象に対するイペク・ドゥベンの長期的な関わり、トルコ近代絵画におけるヌードの歴史的な枠組み、ジェンダー、社会規範、身体化されたアイデンティティをめぐるニルバル・ギュレシュの持続的な実践は、身体の可視性が争われ続けるより広範な文化的領域を定義している。.
これらの慣習は、「ヴェニス」の直接的な系譜を形成するものではない。 イスタンブールのヌードたち. .このプロジェクトは、写真的で、集団的で、長期にわたるイスタンブールの労働環境に根ざしたものである。トルコの視覚文化において、身体はどのように可視化されるのか、誰がそれをフレーミングすることを許されるのか、そしてどのような構造を通してそれは公的な記録となりうるのか。
イスタンブールのヌードたち は、こうした状況との関連で位置づけられている。本書は、モディアノが2004年に出版した『ヌード写真集』以降、トルコのヌード写真に特化した珍しい書籍化された集団プロジェクトである。一人の作家ではなく、持続的な集団的実践を提示している。参加した14人の写真家のうち5人が女性。3人のモデル作家による依頼エッセイも含まれている。また、6つの現代的なレジスター（表面、物質、不透明さ、部屋、持続時間、自己所有）を通して作品を明確に整理し、イスタンブールの実践を現在のアート写真の枠組みに結びつけている。.
この展覧会は、歴史的なギャップを埋めようというものではない。異なる会話が可能になる時点を示すものである。.
ベルリンを越えて国際流通
ベルリンは、プロジェクトの最終目的地ではなく、公共流通の序章である。.
ベルリンでのプレゼンテーションの後、ロンドンは、英国を対象とした報道機関への働きかけ、組織との対話、書籍発表の可能性、将来の展覧会の問い合わせなど、プロジェクトの国際的な流通のための優先的な次の文脈として開発されている。.
イスタンブールのヌードたち はまた、トルコとヨーロッパの特定の都市で、本の出版、展覧会、公開対話、組織とのコラボレーション、学術的なプログラムを通じて継続される予定である。将来的には、トルコのイスタンブールやその他のヨーロッパでの発表も検討されている。.
この出版物は、アートブックの流通、直接販売、機関へのアウトリーチ、選ばれた図書館での購入提案などを通じて、特定の場所とは関係なく流通するようデザインされている。学芸員、編集者、出版社、批評家、学術研究者の方々には、ご手配により先読みのコピーやデジタル・プレビューを提供することがあります。.
展覧会の開催、公開対談の企画、出版物をめぐる学術的なプログラムの構築、本の流通についての相談、図書館やアーカイブのための本の入手に関心のある教育機関は、ぜひお問い合わせください。.
プレス、出版社、機関からのお問い合わせ
高解像度の画像、英語、ドイツ語、トルコ語によるキュレーター・ステートメント、写真家の略歴、プレスリリース、出版プレビュー、事前閲覧用コピー（希望者のみ）、インタビューの可否、展覧会の詳細、画像のクレジットと同意に関する情報。.
本展覧会は、ジャーナリストのプレビュー、取材依頼、学術的な訪問、出版社との対話、機関主催の問い合わせ、学芸員とのミーティングを、展示期間中、手配の上、受け付けている。.
現代写真、ヌードアート、トルコの視覚文化、ジェンダー、イメージポリティクス、身体的実践、出版史、集団的オーサーシップに携わるキュレーター、美術評論家、編集者、出版社、図書館収集チーム、学術研究者を特に歓迎する。.
理論的参考文献
キュレーターの枠組みは、主に以下の文献を参考にしている。.
- アントメン、アフー. キムリック・ベデンラーSanat、Kimlik、Cinsiyet. .Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- ボードリヤール、ジャン. シミュラクラとシミュレーション. .University of Michigan Press, 1994.
- バーガー，ジョン. ものの見方. .ペンギン・ブックス、1972年.
- メルロ＝ポンティ、モーリス。. 知覚の現象学. .Routledge, 2012 (1945).
- モディアーノ、アルベルト編。. チュルク・フォトグラフィー. .Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura."視覚的快楽と物語映画"." スクリーン 16:3, 1975.
- Özdal, Işık."Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi."." SDÜ ART-E, 2011.
- ソンタグ、スーザン. 写真について. .Farrar, Straus and Giroux, 1977.
上記のトルコの展覧会史と2011年以降のボディ・ポリティクスに関する一次資料を含む全書誌は、本書に掲載されている。.