キュレーター・プロジェクト - 展覧会＆出版予定
イスタンブールのヌードたち
トルコの貴重なヌード写真集と展覧会
14人の写真家。イスタンブールにおける14年間の身体写真制作。英語版のハードカバー出版とベルリンの展覧会は、持続的な集団的実践を国際的に流通させる。.
イスタンブールのヌードたち は、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の写真実践を通して形成された、ファインアート・ヌード写真の集団プロジェクトである。実際の身体、実際の光、構築されたセット、物質的な介入、モデルの存在感、そして同意のもと行われる部屋での身体撮影という規律など、共有された物理的条件の中で制作された14人の写真家たちが一堂に会する。.
このプロジェクトは、トルコにおけるヌード写真の全国的な調査でもなければ、キュレーターによる個展でもない。それは、イスタンブールで繰り返された写真制作によって形成された長期的な集団的実践であり、キュレーションの枠組み、照明環境、キャスティングの決定、素材条件はブッラク・ブルット・ユルドゥルムによって開発され、最終的なイメージは各写真家のフレーム、距離、タイミング、注意力、決断に属するものであった。.
ベルリンの展覧会は、このプロジェクトの一般流通の序章である。付属の出版物は、どの会場からも独立した、自立した本の長さの記録として構想されており、アートブックの流通、機関へのアウトリーチ、学術的利用、図書館の選択された購入提案のために意図されている。.
人造人間やAIが生成した身体イメージがますます常態化している現在、, イスタンブールのヌードたち は、写真という物理的な出来事にこだわっている。これらの画像における身体は、生成されたものでも、シミュレートされたものでも、データに抽象化されたものでもない。存在する。同意している。それは部屋を占有している。光は本物の光であり、表面は本物の皮膚であり、布であり、ガラスであり、顔料であり、水であり、影であり、息である。.
このプロジェクトが重要な理由
トルコからの珍しい集団記録
トルコのファインアート・ヌード写真の公的な記録は、限られた断続的なものにとどまっている。既存の歴史は、単著の展覧会、薄い出版記録、少数の文書化された参照点によって形成されてきた。. イスタンブールのヌードたち トルコのファインアート・ヌード写真に特化した稀有な集合的長編プロジェクトとして、この狭い分野に登場する。.
ワークショップのアーカイブではなく、持続的な実践
このプロジェクトは、1回のワークショップや、参加者の画像を集めた気軽なアーカイブから生まれたものではない。それは、イスタンブールで14年間繰り返された、キュレーター主導の写真制作を通して形成されたものである。各制作は、身体、視覚的前提、照明環境、一連の素材条件、そして共有された倫理的空間という、要求の厳しい写真状況を作り出した。選ばれた作品は、エクササイズとして紹介されるわけではない。持続的な集団的フィールドの中で撮影された個々の写真として扱われている。.
条件は共有、著者は別
この展覧会は2つのレイヤーを併せ持つ。1つ目はキュレーターの領域で、ブッラク・ブルット・ユルドゥルムが14年の歳月をかけて作り上げたコンセプト、照明環境、キャスティング、セット構成、素材ディレクション、出版の枠組みである。もうひとつは、写真の作家性である。フレーム、距離、タイミング、抑制、トーン感度、リリースの瞬間など、参加した写真家の個々の決断である。このプロジェクトは、共有された条件を弱点として扱わない。このプロジェクトでは、共有された条件を弱点として扱うのではなく、それを構造として扱うことで、見え方の違いが可視化されるのである。.
被写体としてだけでなく、貢献者としてのモデル
この出版物には、イスタンブールの練習の中心を担ってきた2人のモデル、ゼイネップ・レンダとス・イェシルによる依頼エッセイが含まれている。彼らのテキストは補足的な解説ではない。この本の構成要素なのだ。ヌード写真は身体のイメージであるだけでなく、撮られる人、撮る人、部屋を照らす光の関係であるというキュレーターの立場から、モデルの声を掲載することにした。.
序章としてのベルリン
ベルリンの展覧会は、作品をイスタンブールから遠ざけるものではない。それは、イスタンブールで制作され、限られた流通経路の中で何年も保管されてきた写真作品群の、公的かつ国際的な章を開くものである。ベルリンの後、このプロジェクトは、トルコとヨーロッパの特定の都市で、本の出版、展覧会、一般の人々との対話、機関とのコラボレーション、学術的なプログラムを通じて継続される予定である。.
展覧会からの厳選作品
14人の参加写真家による作品のプレビュー。.
写真は、撮影された身体に関する6つの現代的な記録を通して構成されている： 表面, マター, 不透明度, 客室, 期間そして 自己所有. .これらは文体的なレッテルや固定されたジャンルではない。それぞれのレジスターは、形態、物質的な接触、中断された可視性、内部空間、物理的な持続時間、あるいはイメージの中の人物によって保持される身体など、写真が読み取られることを求める支配的な条件を特定する。.
展覧会
ドイツ、ベルリン、10245、クロッセナー通り34番地
参加フォトグラファー
14人の写真家を紹介 イスタンブールのヌードたち. .彼らは、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の写真制作の持続的な集団実践から選ばれた。.
選考は、参加者の継続性、技術的・視覚的な一貫性、写真的意思決定の明確さ、そして各写真家の作品が集団に溶け込むことなく集団に貢献する能力に基づいて行われた。参加写真家14人のうち5人が女性である。この存在は、ノルマや修正的なジェスチャーとしてではなく、このプロジェクトの作家性の構造の一部として提示されている。身体は、見る、距離を置く、抑制する、自己所有するなどのさまざまな立場を通して、見られ、枠にはめられ、保留され、公開される。.
作品は6つの現代的なレジスターによって構成されている：表面」、「物質」、「不透明さ」、「部屋」、「時間」、「自己所有」。.
出版へのモデル貢献者
イスタンブールの活動の中心的存在であった2人のモデルが、委託執筆者として本書に寄稿している。彼らのエッセイは、写真集を構成する要素として写真とともに掲載されている。.
ヌード写真とは、単なる身体のイメージではなく、撮影される人、撮影する人、そして室内の信頼、可視性、存在感といった条件との関係である、というキュレーターの立場から、彼らを作家として加えることにした。.
キュラトリアル・グラウンド
ブッラク・ブルット・ユルドゥルムは、その唯一のキュレーターである。 イスタンブールのヌードたち また、セレクション内で自身の写真作品を展示することはない。.
このプロジェクトは、ファインアート・ヌード、ポートレート、ボディベース写真、高度なライティング、構築されたスタジオでのイメージメイキングなど、彼の20年にわたる実践の上に成り立っている。2005年にイスタンブールに最初のスタジオをオープンして以来、ユルドゥルムは商業写真、ファインアート・ボディベースのプロジェクト、写真家の教育、キュレーター主導の制作環境などで活動してきた。制御された光、物理的な素材、モデルの方向性、UV反応顔料、反射面、長時間露光、光学的歪み、スタジオに構築された視覚的前提を長期的に使用することで、このプロジェクトが発展するための概念的・技術的基盤を形成している。.
イスタンブールのヌードたち に続く2つ目のキュレーター・プロジェクトである。 ランズヌード, 2015年にテッサロニキのアートコア・ギャラリーで発表された。どちらのプロジェクトにおいても、身体は装飾的なモチーフとしてではなく、光、空間、素材、作家性、文化的な可視性が出会う場としてアプローチされている。.
における彼の役割 イスタンブールのヌードたち は、参加写真家の作家性に取って代わるものではない。彼らの作家性が読み取れるようなキュレーションの場を定義することである。前提、環境、倫理的条件、セレクション、分類法、出版の枠組みなどである。.
出版
本書は展覧会のカタログではない。本書は、トルコで撮影されたヌード写真の珍しい集団的なファインアートの記録として企画されたものである。.
この展覧会には、ISBN登録による英語版ハードカバーのフォトブックが予定されている。この写真集は、展覧会とは独立して機能するようデザインされており、14人の参加写真家それぞれが専用のセレクションで紹介される。.
この出版物には、次のような長いキュレーターによる紹介が含まれている。 ブラク・ブルット・ユルドゥルム, アルベルト・モディアノ編『トルコにおけるヌード写真の歴史的枠組み』より チュルク・フォトグラフィー (2004)とIşık Özdalによる2011年の学術調査。 チュルクのフォトグラファーによる写真分析, による2つの依頼エッセイと、作品を整理するために使用された6つの分類法である。 ゼイネップ・レンダ そして ス・イェシル.
この構成は、共有された条件と明確な写真作家性によって形作られた持続的な集団的実践として、プロジェクトを位置づけている。また、モデルを写真集の知的・倫理的構造への貢献者として認識している。.
本書は、アートブックの流通、直接配布、機関へのアウトリーチ、学術的なレファレンス、厳選された図書館での購入提案を目的としている。予約注文、出版社、図書館への配本、団体購入に関する情報は、展覧会開幕前に発表される。.
予約注文、図書館配本、出版社、団体購入に関するお問い合わせはこちら： info@burakbulut.info.
キュレーター・エッセイ
という議論がある。 イスタンブールのヌードたち という構造的矛盾から始まる。イスタンブールは、ファインアートのヌード写真やボディ写真において、持続的かつ技術的に完成された分野を生み出してきたが、こうした作品が書籍や機関、専用のプラットフォーム、集団的な展覧会を通じて国際的に流通することはほとんどなかった。その理由は芸術的というよりも構造的なものである。薄い出版記録、限られた専用会場、断続的な展覧会の知名度、そして主に男性個人の作家性によって形成された歴史的記録である。.
この展覧会は、ある特定の集団的実践を通して、その不在に取り組むものである。イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の実践から選ばれた14人の写真家が、国際的なプラットフォームで首尾一貫した集団形成として一堂に会する。参加した14人の写真家のうち5人が女性である。これは数字的な補正としてではなく、このプロジェクトの作家性の構造の一部として重要なことである。異なる見る立場が、身体がどのように見られ、枠にはめられ、隠蔽され、そして公の場に解放されるかを決定することに参加しているのだ。.
理論的な読解は、3つの中心的な問いとともにある。ジャン・ボードリヤールは、イメージが、それが描写すると主張する身体からどのように切り離されうるかを認識するのに有用である。ローラ・マルヴェイは、あらゆるヌード写真に機械的に適用されるテーゼとしてではなく、身体のイメージが作られ、読まれ続けるフィールドとして、まなざしを真剣に論じる上で避けて通れない存在である。モーリス・メルロ＝ポンティは、身体を単に外から眺める対象ではなく、知覚の根拠として現象学的に理解している。.
このプロジェクトはまた、ボディ・ポリティクスと表象に関するより広いトルコの言説の中に位置する。イペク・ドゥベンやニルバル・ギュレシュといったアーティストたちは、トルコの視覚文化におけるジェンダー、親密さ、社会的規範、身体、自己表象について、さまざまなメディアや表現を通して考察してきた。身体、アイデンティティ、ジェンダー、芸術に関するアフ・アントメンの著作は、表象される身体がトルコの近代性、文化的規範、アイデンティティ政治によってどのように形成されてきたかを理解する上で、重要な美術史的枠組みを提供している。. イスタンブールのヌードたち は、これらの慣行との直接的な連続性を主張するものではない。身体は、どのように、誰に、どのような条件で、どのような形の公的記録を通して、見られることを許されるのか？
この疑問は、構造的なものである。トルコのヌード写真の公の展示は、個人のスタジオ、小さなサークル、断続的な展覧会、そして比較的薄い出版物という限られたルートで行われてきた。このパターンは、ある国特有のものではない。2024年11月、İnci Evinerのビデオ ハーレム (2009)は、マトハフ・アラブ近代美術館の展覧会から外された。 百聞は一見にしかず これは検閲として広く議論された事例である。併せて読むと、このような例は、身体を表現する政治が依然として活発であり、現代的であり、文化的文脈の中で不均等に分布していることを思い起こさせる。.
つまり、ヌードの写真は、実際に身体が存在する部屋で、物理的な介入を伴いながら、カメラ内で撮影される。これらの写真において、身体はモチーフではない。イメージの素材であると同時に、同意し、ポーズをとり、待ち、動き、抵抗し、部屋を保持する人間なのだ。光は本物の光である。表面は本物のガラスであり、本物の布であり、本物の顔料であり、本物の水であり、本物の影であり、本物の肌である。.
この展覧会は、その物理的、倫理的な地盤を出発点としている。.
キュレーターの分類法
作品は、撮影された身体の6つの領域にわたって構成されている。ヌードを固定したジャンルとして扱うのではなく、表面として、物質として、秘匿されたイメージとして、部屋の中の姿として、持続時間として、あるいは自己を主張する存在として。.
写真は、その第一の視覚的な力に従って配置されるものであり、単にフレームの中に何が見えるかによって配置されるものではない。ヴェールをかぶったからといって、自動的に画像が 不透明度; 椅子だからといって、自動的にその椅子になるわけではない。 客室; 顔が見えるからといって、自動的にその選手が選ばれるわけではない。 自己所有. .写真は根本的に身体に何をしているのか？
1.表面
輪郭、地形、イメージの表面としての身体
ある作品は、次のものに属する。 表面 輪郭、ボリューム、光、影、線、地形として。クローズ・フレーミング、コンテクストの縮小、控えめな光、あるいはニュートラルな地面は、皮膚をイメージの表面に変えることができる。これらの写真は、身体が誰なのか、どこにあるのか、どんな素材が触れているのかを問うものではない。光がどのように形を可視化するかを問うているのだ。.
顔は登場してもよいが、それが読書を支配してはならない。人物の視線や心理的存在感、あるいは自己を保持する姿勢が中心的な力になってしまうと、作品は次のような方向に向かってしまう。 自己所有. .顔料、液体、布、金属、色光などが積極的に皮膚を変化させる場合、それは皮膚に向かって移動する。 マター.
2.事項
顔料、液体、布、金属、皮膚に作用する光
ある作品は、次のものに属する。 マター 身体の表面が物理的または光学的接触によって変化すること。顔料、粉、ペンキ、光り物、水、油、布、金属、反射材、投影された光、色のついた光は、皮膚を汚したり、覆ったり、印をつけたり、反射させたり、形を変えたりする。身体は単に見せられるのではなく、接触を受け取り、記録する。.
とは異なる。 不透明度 が重要である。もし素材が身体の表面を変えるなら、イメージはここに属する。もしある素材が、見る者の身体へのアクセスを主に遮るのであれば、つまり、覆い隠す、不明瞭にする、ぼやかす、あるいは可視性を保留するのであれば、そのイメージはここに属する。 不透明度. .物質が身体に触れ、不透明さが身体と見る者の間に立ちはだかる。.
3.不透明度
完全な視界の拒否
ある作品は、次のものに属する。 不透明度 鑑賞者の身体へのアクセスが遮られるとき。布、水、靄、影、反射、ガラス、半透明の表面、ヴェール、ネット、大気の光は、人物を現前させるが、完全に利用することはできない。イメージは身体を透明な情報として提供するのではなく、見ることを遅らせ、フィルターにかけ、不安定にする。.
不透明さは単なる雰囲気ではない。暗さだけでは十分ではない。闇が身体を形として描き出すのであれば、作品は次のようなものに属するかもしれない。 表面. .ベールや影が視界の障害になるなら、それはここに属する。もし、その人の直視や自己完結的な姿勢が、障害物よりも強くなるなら、その作品は次のような方向へ向かうかもしれない。 自己所有.
4.客室
プライベートな内装、公的な圧力
ある作品は、次のものに属する。 客室 室内空間が写真の決定的な要素になるとき。ベッド、椅子、ソファ、カーテン、カーペット、壁、窓、ドア、コーナー、バスルーム、仮設スタジオのインテリアは、すべてセッティング以上の役割を果たす。プライバシー、許可、露出、家庭性、プレッシャーなど、社会的・心理的なフィールドの中に身体を置くのだ。.
家具があるだけでは十分ではない。部屋は身体の読み方に影響を与えなければならない。もし身体が形として孤立したままであれば、作品は次のようなものに属するかもしれない。 表面. .カーテンや影が主に視界を遮っている場合、そのカーテンや影は、次のカテゴリーに属する可能性がある。 不透明度. .もし、人物の内面や視線が最も強い力であるならば、その作品は以下に属するかもしれない。 自己所有.
5.期間
動き、サスペンション、重力、時間
ある作品は、次のものに属する。 期間 身体を時間の中の出来事として読み取るとき。動き、宙吊り、バランス、ぼかし、長時間露光、ダンス、アクロバット、落下、保持、伸縮、重力への抵抗は、固定されたポーズに代わって、物理的な持続時間の感覚をもたらす。写真は、身体だけでなく、身体を保持し、移動し、落下し、宙吊りになり、崩壊に抵抗するのに要する時間も記録する。.
持続時間は目に見えるブレを必要としない。筋肉の緊張、バランス、懸垂、抵抗など、身体が強い物理的緊張を伴っている場合、静止画はここに属するかもしれない。ポーズが静的で、身体が主に形式的な形である場合、その画像は以下に属するかもしれない。 表面. .もし動きが部屋やベール、あるいは物質的な介入による二次的なものであれば、別の音域の方が強いかもしれない。.
6.自己所有
イメージの中の人物が抱く身体
ある作品は、次のものに属する。 自己所有 身体が見る者に委ねられるのではなく、イメージの中の人物によって保持されるとき。これは、直接的な視線、拒否、静止、内向き、閉じた姿勢、自己防衛的なジェスチャー、あるいは存在への静かな主張によって起こるかもしれない。このカテゴリーは、弱さについてではない。誰かのものとしての身体についてである。.
顔が見えることは強力なシグナルだが、必須条件ではない。背中を向けたり、身体を折りたたんだり、引っ込んだりする姿勢も、その人物が見える条件を設定する人物として読みやすいままであれば、自己主張を生み出すかもしれない。身体が匿名的な形となった場合、作品は次のようなものに属するかもしれない。 表面. .素材、不透明さ、部屋、動きが読みを支配する場合は、作品を別の場所に置くべきである。.
分類法の使い方
6つのレジスターは堅苦しいジャンルではない。それぞれの写真の支配力を読み取るための編集ツールなのだ。.
多くの作品は、複数のレジスターを通してアプローチすることができる。ベールに包まれた肖像画は 不透明度 そして 自己所有; 部屋の中の身体もまた、肖像画の心理的な力を持つかもしれない。色のついた光は、あるイメージでは大気として、別のイメージでは物質として作用するかもしれない。最終的な配置は、写真が身体に何を最も強く与えるかによって決まる。.
従って、このシークエンスは、純粋に記述的なものというよりは、むしろキュレーターとしての原則に従っている。. 表面 という名前になる；; マター 氏名連絡先; 不透明度 の名前が視界を遮った；; 客室 は内圧を示す；; 期間 は時間と肉体的な緊張を意味する；; 自己所有 は、イメージの中の人物が抱いている身体の名前を示す。.
キュレーションの方法論
の14人の写真家たち。 イスタンブールのヌードたち は、公募で選ばれたわけではない。彼らは、イスタンブールでの14年間にわたるキュレーター主導の写真制作の中で形成された集団的なフィールドから招待された。通常、共有されたモデル、構築された照明状況、物質的な介入、定義された視覚的な前提を中心に組織された作業環境が繰り返された。.
選考は、単体の強力なイメージではなく、作家としての持続的な発展に基づいて行われた。その基準には、参加者の継続性、技術的・視覚的な一貫性、写真的意思決定の明確さ、各写真家の作品が集合体に溶け込むことなく貢献できることなどが含まれた。.
その目的は、トルコにおけるヌード写真の代表的な調査を行うことではなかった。イスタンブールのある特定の作業環境から生まれた、首尾一貫した集団的実践を明らかにすることだった。その作業環境は、このプロジェクトのアイデンティティの一部である。一方では、キュレーターのコンセプトの前提、照明環境、モデルの方向性、演出があり、他方では、写真家のフレーミング、タイミング、距離、トーン判断、解釈の決定がある。.
ベルリンで作品を発表するという決定は、この分野の構造的条件を反映している。トルコのヌード写真展の歴史は、イシュク・オズダルが2011年にスレイマン・デミレル大学のために行った学術調査で記録されている。 ニュアン その記録は重要だが断続的である。記録は重要だが、断続的である。欠けているのは、持続的な集団的プラットフォームである。.
従って、ベルリンでの発表は、イスタンブールから作品を移転させるものではない。それは、イスタンブールで制作され、何年もの間、限られた流通経路の中で保持されてきた写真作品群にとって、初の公的な国際的プラットフォームなのである。この意味で、この展覧会はベルリンをプロジェクトの起源からの逃避ではなく、その起源を外から読み取ることができる最初の場所として扱っている。.
トルコの系譜
トルコのヌード写真の系譜は存在するが、それは蓄積されたものではなく断続的なものである。Işık Özdalによる2011年の学術調査、, チュルクのフォトグラファーによる写真分析, チェルケス・カラダウの "S "に始まる記録をたどってみよう。 ニュアン - その後、メフメット・コシュトゥモウル、レヴェント・エゲット、イブラヒム・ギョール、オルハン・アルプテュルク、セイガン・ドゥラ、チェム・ボイナー、ニコ・グイドなどの写真家による展覧会が、1988年にケルン、1989年にイスタンブールで開催された。.
Özdalの調査は、不連続性によって形成された分野を特定する。この活動は、持続的な集団構造ではなく、個々の展覧会を通じて行われてきた。出版された記録は、アルベルト・モディアノの チュルク・フォトグラフィー (2004)は、このテーマを扱った数少ない実質的な書籍のひとつである。歴史的記録はまた、著者の不均衡を顕著に示しており、この調査で記録された初期の展覧会の歴史には、女性写真家はほとんど登場していない。.
2011年以降、トルコのファインアート・ヌード写真の継続的で広く目に触れるような制度的な記録は生まれていない。しかし、身体政治はトルコの視覚文化の中心であり続けた。より広範な美術史と現代の実践の分野において、身体、アイデンティティ、ジェンダー、表象に関するアフ・アントメンの著作、身体、アイデンティティ、ジェンダー、自己表象に対するイペク・ドゥベンの長期的な関わり、トルコ近代絵画におけるヌードの歴史的な枠組み、ジェンダー、社会規範、身体化されたアイデンティティをめぐるニルバル・ギュレシュの持続的な実践は、身体の可視性が争われ続けるより広範な文化的領域を定義している。.
これらの慣習は、「ヴェニス」の直接的な系譜を形成するものではない。 イスタンブールのヌードたち. .このプロジェクトは、写真的で、集団的で、長期にわたるイスタンブールの労働環境に根ざしたものである。トルコの視覚文化において、身体はどのように可視化されるのか、誰がそれをフレーミングすることを許されるのか、そしてどのような構造を通してそれは公的な記録となりうるのか。
イスタンブールのヌードたち は、こうした状況との関連で位置づけられている。本書は、2004年のモディアノの写真集に続く、トルコのファインアート・ヌード写真に特化した稀有な集団プロジェクトである。一人の作家ではなく、持続的な集団的実践を提示している。参加した14人の写真家のうち5人が女性である。人のモデルによる依頼エッセイも含まれている。また、6つの現代的なレジスター（表面、物質、不透明さ、部屋、持続時間、自己所有）を通して作品を明確に整理し、イスタンブールの実践と現在のアート写真の枠組みを結びつけている。.
この展覧会は、歴史的なギャップを埋めようというものではない。異なる会話が可能になる時点を示すものである。.
写真の系譜
このプロジェクトは、孤立したローカルな現象としては提示されない。その6つのレジスターは、ヌード、身体、スタジオ建設、期間、物質的介入、自己表象に関する国際的な写真史との関連で読み解かれる。.
これらの名前は、参加した写真家に直接影響を与えたものとして提示されているわけではない。6つのレジスターを、撮影された身体に関するより広範な歴史と対話させるための方法である。.
表面
ビル・ブラント - エドワード・ウェストン - ルース・ベルンハルト
このレジスターは、形、輪郭、イメージの表面として読み取られる身体の系譜に属する。ブラント、ウェストン、ベルンハルトは、ヌードから肉体の存在を空っぽにすることなく、ヌードを体積、幾何学、光に還元するという規律にとって、不可欠な参照点であり続けている。.
マター
プルー・ステント＆ハニー・ロング - アナ・メンディエタ - カロリー・シュナイマン
物質とは、顔料、布、液体、反射、投影された光、あるいは物理的な接触が、イメージの中で能動的な作用体となる瞬間を指す。このレジスターは、現代の身体を使った実験と、身体が物質的な作用を受けたり、記録したり、抵抗したり、マークされるようになったりする、より広い歴史とを結びつける。.
不透明度
フランチェスカ・ウッドマン - デボラ・ターベヴィル - マリアンナ・ローテン
身体は半ば与えられ、半ば保持されている。ウッドマンのぼやけた室内、ターベヴィルの見え隠れする雰囲気、ローテンの女性的空間の映画的再構築は、身体が完全な判読に抵抗するイメージを読み解くための有益な座標を提供する。.
客室
リー・フリードランダー - ルーカス・サマラス - ジュノ・カリプソ
家具、コーナー、ベッド、カーテン、家庭の表面、構築された私的空間など。フリードランダー、サマラス、カリプソは、部屋がセッティング以上のもの、つまり心理的、社会的、光学的なフレームとなるさまざまな方法を示している。.
期間
エドワード・マイブリッジ - エティエンヌ＝ジュール・マレイ - ヴィヴィアン・サッセン
デュレーションは、身体を時間の中の出来事として読み取る。マイブリッジとマレイは、写真の中心的な問いとして動きと連続的な分析を確立した。現代の振付や影を使った実践は、その問いをジェスチャー、サスペンション、バランス、ブレ、身体の緊張にまで広げている。.
自己所有
ナン・ゴールディン - エリナー・カルッチ - ポール・エムパギ・セプヤ
本展で最も親密なレジスター。ゴールディン、カルッチ、セプヤの3人は、鑑賞者に身を委ねるのではなく、イメージの中にいる人々によって保持される身体について、自伝的存在、至近距離での親密さ、自己認識の場としてのスタジオという3つの異なる参照点を提示する。.
クロスレジスター・アンカー
2つの数字が1つのレジスターの中にあるのではなく、タクソノミーをまたいで配置されている。. ロバート・メイプルソープ の間にある正式な規律に関連している。 表面, マターそして 客室. ザネレ・ムホリ と最も強く共鳴する、政治的で自己主張の強い身体の読み方に関連している。 自己所有, の演出にも触れながら。 客室.
ベルリンを越えて国際流通
ベルリンは、プロジェクトの最終目的地ではなく、公共流通の序章である。.
ベルリンのプレゼンテーションを終えて, イスタンブールのヌードたち は、トルコとヨーロッパの特定の都市で、本の出版、展覧会、公開対話、組織とのコラボレーション、学術的なプログラムを通じて継続される予定である。将来的には、トルコのイスタンブールやその他のヨーロッパでの発表も検討中である。.
この出版物は、アートブックの流通、直接販売、機関へのアウトリーチ、選ばれた図書館での購入提案などを通じて、特定の場所とは関係なく流通するようデザインされている。学芸員、編集者、出版社、批評家、学術研究者の方々には、ご手配により先読みのコピーやデジタル・プレビューを提供することがあります。.
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キュレーターズ・ステートメント（EN / DE / TR）
フォトグラファー略歴
プレスリリース
出版プレビュー
アドバンス・リーディング・コピー
インタビューの可否
画像クレジットと同意情報
理論的参考文献
キュレーターの枠組みは、主に以下の文献を参考にしている。.
- アントメン、アフー. キムリック・ベデンラーSanat、Kimlik、Cinsiyet. .Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- ボードリヤール、ジャン. シミュラクラとシミュレーション. .University of Michigan Press, 1994.
- バーガー，ジョン. ものの見方. .ペンギン・ブックス、1972年.
- メルロ＝ポンティ、モーリス。. 知覚の現象学. .Routledge, 2012 (1945).
- モディアーノ、アルベルト編。. チュルク・フォトグラフィー. .Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura."視覚的快楽と物語映画"." スクリーン 16:3, 1975.
- Özdal, Işık."Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi."." SDÜ ART-E, 2011.
- ソンタグ、スーザン. 写真について. .Farrar, Straus and Giroux, 1977.
上記のトルコの展覧会史と2011年以降のボディ・ポリティクスに関する一次資料を含む全書誌は、本書に掲載されている。.