ルシダ身体としての光紫外線下では、人物はもはや照らされることはなく、照明の光源となる。.ルシダ 光についてではない。閾値の問題なのだ。紫外線の下では、皮膚の蛍光色素が目に見えないエネルギーを吸収し、可視光を放出して暗闇に戻る。カメラが記録するのは、光に照らされた身体ではなく 光り輝く 物質が放射することができるという単純な物理的事実が、このシリーズの中心である。物質が放射することができるというこの単純な物理的事実が、このシリーズの中心である。他のすべては、そこから導かれる。 アンヌード, 硬質な光が身体を形づくる。 キメラ, 損傷した表面が破断する。. ルシダ そのどちらでもない。ここでは、身体は記録される形ではなく、活性化される表面であり、光が演出するスクリーンである。見慣れた解剖学的なランドマークは、色と発光のフィールドへと溶けていく。どこまでが皮膚で、どこからが発光なのかは、もはやわからない。このシリーズは、いくつかの視覚的な伝統を取り入れ、生産的な緊張関係を保っている。草間彌生のインフィニティ・ルームはそのひとつの先例であり、身体はパターンに包摂され、自己は宇宙に増殖する。カラヴァッジョのキアロスクーロは、もうひとつの先例である。絶対的な暗闇からひとつの光源によって彫り出された形のドラマである。しかし ルシダ 抽象化へと突き進む。肉は星雲になる。皮膚はスクリーンになる。身体は照らされるのではなく、照らされるのだ。長時間露光によって動きが生まれる。身体はぼやけ、増殖し、その軌跡は光の筋になぞられる。これらのイメージは凍りついた一瞬を拒み、時間を積み重ね、身体を物体としてではなく出来事として見せる。ここで参照されるのは、エティエンヌ＝ジュール・マレーのクロノフォトグラフィー（19世紀の人間や動物の動きの研究）であり、科学が儀式となり、動きの軌跡が半分生きていて半分光を放つ何かに属する幻覚的な登録に翻訳される。そのイメージは、特定の伝統を示すことなく、神話や儀式から連想されるものを通り抜けていく。顔は仮面となり、身体は作り出された宇宙論のイコンとなる。蛍光色のパターンは、人間の解剖学的構造を、古代的であると同時に未来的なものへと変貌させる。このシリーズが最終的に主張しているのは、適切な条件が与えられれば、身体は固体の物体ではなく、純粋な光に変化することができる表面であるということだ。作品の一部は、ダンサー、パフォーマー、ボディ・アーティストとのコラボレーションで制作されている。彼らはトレーニングにより、長時間露光のポーズをとり、フレーム内で振り付けられた動きをすることができる。そのようなセッションでは、被写体は積極的な参加者であり、シャッターが開いている数秒間にカメラが蓄積するジェスチャーの共同制作者である。.主な作品
展覧会＆エディション より抜粋 ルシダ は個展で発表された。 ブラックライト 2019年、フォルクスバンク・ギャラリー（ドイツ、ハイルブロン）にて。アーカイバル顔料プリントは、ハーネミューレ・フォトラグ、バリタ、ファインアート・パールの各紙に、5枚＋アーティストプルーフ1枚の限定エディションでリリースされる。厳選された作品は アーツパー, サーチ・アートそして アートマジュール. .直接お問い合わせください： print@burakbulut.org.← アンヌード メランコリア
