卢西达身体即光在紫外线的照射下,人物不再被照亮,而是变成了光源。.卢西达 与光无关。它与阈值有关。在紫外线辐射下,皮肤上的荧光色素吸收看不见的能量,并向黑暗中发射可见光。相机记录下的不是一个发光体,而是一个 炽热 一个能产生自身可见度的物体。物质可以辐射这一简单的物理事实是该系列作品的核心。该作品刻意偏离了艺术家的建筑人物作品。 非裸体, 在这里,坚硬的光线将身体雕刻成各种形状,并从 奇美拉, 在受损表面断裂的地方。. 卢西达 都没有。在这里,身体不是被记录的形式,而是被激活的表面--光在其上表演的屏幕。熟悉的解剖学标志溶解在色彩和发光的领域中。皮肤在哪里结束,光芒在哪里开始,变得无从说起。该系列作品借鉴了多种视觉传统,并使其保持着富有成效的张力。草间弥生(Yayoi Kusama)的无穷房间提供了一个先例:身体融入图案,自我倍增为宇宙。卡拉瓦乔的 "明暗对比 "则提供了另一个先例:单一光源从绝对黑暗中雕琢出的形体的戏剧性。但是 卢西达 将两者推向抽象。肉体变成星云。皮肤变成屏幕。身体没有被照亮--它就是照亮。运动通过长时间曝光进入画面。身体变得模糊而多变,它们的轨迹在光的条纹中被描绘出来。这些图像拒绝凝固的瞬间;它们积累时间,不是将身体作为物体,而是作为事件来展示。这里的参照物是 Étienne-Jules Marey 的计时摄影术--十九世纪对人类和动物运动的研究--转化为一种幻觉,在这种幻觉中,科学变成了仪式,运动的轨迹属于半活半光的东西。作品中的意象在神话和仪式的联想中穿梭,但并不说明任何特定的传统。面孔变成了面具,身体变成了一个虚构宇宙的标志。荧光图案将人体解剖学转化为一种既古老又未来的感觉--部落标记转化为霓虹语言,神圣的几何图形呈现为磷光。最后,该系列作品认为,在适当的条件下,人体并不是一个固体物体,而是一个能够转化为纯光的表面。其中一些作品是与舞者、表演者和人体艺术家合作完成的,他们所接受的训练使他们能够在画面中保持长时间曝光的姿势和编排动作。在这些拍摄过程中,拍摄对象是一个积极的参与者--是相机在快门打开的几秒钟内所累积的姿态的共同创作者。.作品选
展览与出版 选自 卢西达 个展中展出 黑光 2019年在德国海尔布隆的Volksbank画廊展出。档案颜料版画限量发行5幅+1幅艺术家样张,采用哈内姆勒照片抹布、Baryta和FineArt珍珠纸--纸张的选择经过校准,以保持每幅图像所依赖的特定色度。部分作品可通过以下渠道购买 艺术, 萨奇艺术和 Artmajeur. .直接咨询: print@burakbulut.org.← 非裸体 梅兰芳 →