In the Ecotone series; the body becomes part of a living landscape—blurring the lines between skin, soil, and sunlight. Rather than staging nature, the image invites a tactile coexistence with it.

Ecotone

身体是边界

Burak Bulut Yıldırım's Ecotone 该系列作品将裸体定位为一个门槛--在自然与文化之间徘徊，从不固定，永远在变。
这些作品历时 15 年，跨越不同气候带进行拍摄，拒绝将身体作为田园怀旧的主题。相反，它作为光、土、水和风的伴侣出现--一个有生命的表面，而不是一个符号。
在这里，裸体不是一种表象，而是一种触觉接触--与重力、湿度、叶绿素的接触。
从库尔贝的 世界的起源 从古代的阿佛洛狄忒（Aphrodites）到当代的生态女性主义姿态，该系列与艺术史相呼应，却又不受其局限。
耶尔德勒姆的作品分散了人物形象；注意力转移到树的弯曲、石头的表面或薄雾的气息上。
这不是作为背景的景观，而是作为共存的景观--一种皮肤和天气相互协作的氛围。
在某些画面中，清晰化为模糊，吸引观众进入一种感官悬浮状态，而非叙事性的解决。
该项目已在之前的两次展览中亮相： 兰斯裸体 (希腊，2015 年），与耶尔德勒姆的五名学生合作开发；以及 当一切都远去时，只有你近在咫尺这是在大流行病期间作为一种生态渴望的姿态而构思的。
而不是将裸体理想化、 Ecotone 该作品歌颂了流汗、被雨水浸透、沾满泥土的身体，将表皮和生态系统置于共同的编排之中。
它并不试图表现自然，而是与自然共呼吸--将身体描绘成穿越的场所，归属的有机地图。