Craquer
Le désir s'exprime en couleurs. Crave peint le corps avec envie, chaque image tremblant entre chaleur et faim.
Le désir, sans filtre. Craquer est une exploration visuelle de la faim corporelle et émotionnelle. Elle ne chuchote pas, elle pulse.
Tourné sous des gels rouges, des ombres de boîte de nuit ou l'éblouissement d'une ampoule de salle de bain, Craquer est résolument tactile. Burak Bulut Yildirim construit des cadres qui transpirent, regardent et brillent. Ces images rappellent la chaleur cinématographique de Wong Kar-wai, le fétichisme sombre d'Helmut Newton et l'érotisme audacieux de Nobuyoshi Araki. Pourtant, rien ici n'est pornographique - l'érotisme est élevé, esthétisé et remis en question. Une bouteille, une cigarette, une bouche maquillée : autant de symboles du désir. Les corps se tendent vers l'extérieur, vers quelque chose ou quelqu'un, tout en restant isolés. Certains moments sont intimes, d'autres performatifs. L'appareil photo devient à la fois participant et témoin. Cette série traite de ce que signifie être vu et désiré, mais aussi de la solitude du désir. Burak met en scène le désir non pas comme une histoire, mais comme une condition.
Il y a de l'électricité dans chaque image - des images qui vibrent de couleurs et de physicalité. Les personnages transpirent sous des lumières colorées, s'allongent sur des lits froissés, fument contre des murs nus. C'est le désir urbain distillé : immédiat, émotionnel, irrésolu. Chaque photographie est un cadre de la faim, et les collectionneurs qui s'engagent avec Craquer y trouveront plus que de l'érotisme - ils y trouveront de l'immédiateté émotionnelle, des suggestions narratives et de la beauté formelle. Ces tirages en édition limitée font partie d'une archive croissante de la recherche continue de Burak sur le langage visuel de la nostalgie.
Tous les projets / expositions
Pas nue, mais réimaginée. Dans UnNude, la chair devient forme, et le désir s'efface au profit de la géométrie.
La niche est un espace de retrait tendre, où le silence résonne dans les tissus, les coins et la respiration.
Le corps redevient sauvage. Otherlands laisse la figure s'évanouir dans la lumière, la pierre et le mythe de la nature.
Elsewhere suit le corps à travers les ombres de la ville - inaperçues, ininterrompues, irréelles.
Un corps pris entre la mémoire et l'effacement. Antemortem trace le doux résidu de la vie avant qu'elle ne glisse dans le silence.
Le désir s'exprime en couleurs. Crave peint le corps avec envie, chaque image tremblant entre chaleur et faim.
Ce ne sont pas des moments figés, mais des échos en mouvement. Motus capture le corps en mouvement, entre le geste, la mémoire et le souffle.
Sous la lumière noire, le corps devient flare - une lueur, un écho, un mirage. Lucida cherche le seuil où la forme se dissout.
La mélancolie ne crie pas, elle persiste. Ces images sont porteuses de silence, comme un souffle trop long.