Motus

身体与运动的关系

不是凝固的瞬间，而是移动的回声。Motus 捕捉到的是流动中的身体--介于姿态与记忆、节奏与呼吸之间。

Motus 这是一个探索身体与动作之间关系的总体项目。这里的动作并非指体育竞技或编排表演，而是情感残留——肩头凝固的紧张、呼吸划过的弧线、动作消逝后留下的余韵。项目涵盖多种形式，每种形式都有其独特的视觉语言、方法论和语境，从工作室创作到街头邂逅，从长曝光的模糊轨迹到即兴表演的凝固瞬间。.

在 熔剂, 身体处于过渡与不确定的状态。某些影像采用长曝光使肌肤呈现柔和朦胧——皮肤与发丝在黑暗中融为温暖的渐变色，身体在流动中累积而非凝固。另一些画面虽清晰却同样流动：人物与白色布料或纸张互动，这些材质在他们周围折叠、舒展、塑形，形成既似折纸又似羽翼、更似可见气息的形态。 两种手法皆刻意模糊了躯体与材质、静止与运动的界限。其参照既具绘画性——如格哈德·里希特的摄影绘画中，确定性消融于氛围之中——亦具雕塑性，令人联想到希腊化时期大理石雕像中布料与血肉难辨的垂坠人体。.

静态画面, 该项目由艺术总监梅里姆·艾登共同开发，开创了一种独特的方法论。五位当代舞者被展示一系列日常物品——镜子、悬挂的鱼、海绵、玫瑰、皱纸——并被要求通过即兴动作作出回应：不是模仿物品的形态，而是诠释其唤起的感受。 最终呈现的摄影作品采用双联画形式：艾登拍摄的物体照片与伊尔迪勒姆捕捉的舞者影像并置。在此，静止并非运动的缺席，而是其结晶——当冲动凝结为形态的瞬间。.

匆匆忙忙 / 匆匆忙忙 将项目带入街头。四年间，芭蕾舞者们在伊斯坦布尔的城市肌理中自发现身——从传统舞台踏入地铁、巷弄、咖啡馆和历史广场。然而焦点并非舞者本身，而是见证这些非凡时刻的城市居民所流露的神情：惊叹、好奇、漠然。 这面举向城市的镜子，其意义正映现在路人的面容中。该项目曾于2014年在伊斯坦布尔展出，2019年登陆德国海尔布隆人民银行，如今仍在柏林街头延续。芭蕾舞者以优雅姿态映衬着大都市不断变迁的空间，在表演者与行人之间刻意拉开距离——既表达疏离感，又提醒我们都市生活的灵魂转瞬即逝。.

在所有模式中，, Motus 同样的问题：身体知晓着什么，是心灵尚未命名的事物？埃蒂安-朱尔斯·马雷的连续摄影将运动分解为连续阶段；埃德韦尔德·迈布里奇则定格了奔腾的骏马。. Motus 采取相反的策略——不是分析而是综合，不是分离而是融合。无论快门保持开启以积累模糊，还是咔嚓一响捕捉瞬间呼吸，这个项目将运动视为一种在抵达意识之前先在身体中感受到的存在，而非需要记录的行为。.

该项目正在持续推进，新模式正在开发中。精选作品可通过Artsper、萨奇艺术和Artmajeur平台购买限量版档案级印刷品。.