La fotografía promete capturar lo que es. Quimera desbarata esa promesa. En esta serie, el cuerpo se fragmenta a través de espejos dañados, superficies refractivas y luz proyectada, produciendo anatomías que no pueden fijarse ni conocerse por completo. La figura aparece doblada, estirada, replegada sobre sí misma. El título invoca la quimera mitológica: una criatura ensamblada a partir de partes incompatibles, imposible pero innegablemente presente. Aquí, el cuerpo se convierte en su propia quimera: una forma que encierra contradicciones, que no puede reducirse a una sola verdad. Cada distorsión se consigue en la cámara, a través de la coreografía de la luz, la superficie y la carne. No se añade nada después. Lo que la fotografía registra es lo que el objetivo vio realmente, y lo que el objetivo vio depende por completo de lo que se interpuso entre él y el cuerpo. Espejos rayados y deformados atrapan el cuerpo y lo dispersan en planos superpuestos, de modo que la figura parece plegarse sobre sí misma en una sola exposición. Las superficies refractivas producen suaves dobleces, en los que los contornos se desvían y vuelven a unirse en lugares inesperados. La luz coloreada y el patrón proyectado inundan la piel, reescribiendo el cuerpo como una superficie en la que se puede escribir información óptica. Cada imagen es un experimento sobre lo que ocurre cuando se pide a la cámara que vea a través de algo, en lugar de directamente hacia algo. La Poupée, que desmembraba y volvía a ensamblar la forma femenina para exponer la violencia que subyace al deseo, pero Quimera opera en sentido contrario. Donde Bellmer cortaba y suturaba, estas imágenes refractan; no hay violencia, sólo multiplicación óptica. El cuerpo permanece entero mientras la percepción se astilla. Otras conversaciones tienen lugar en los bordes: Los campos de saturación de Yayoi Kusama, la presión sobre el ojo de la tradición del Op Art, el largo linaje de espejos rotos en la fotografía modernista desde Brassaï en adelante. Pero la cuestión principal se mantiene constante: ¿qué aspecto tiene un cuerpo cuando el campo visual se niega a dejarlo reposar como una única forma estable? Quimera, una investigación específica ha surgido como una subserie con nombre propio. Dismorfia fotografía cuerpos a través de cristales rayados y superficies reflectantes deformadas, sus formas estiradas y comprimidas de maneras que evocan la autopercepción distorsionada del trastorno dismórfico corporal. Estas imágenes no ilustran un diagnóstico, sino que visualizan una experiencia. ¿Qué se siente cuando el espejo miente? Dismorfia recibió una mención honorífica en los 2025 Annual Photography Awards en la categoría Body & Nudes.La resonancia contemporánea de toda la serie es inevitable. En una era de selfies filtrados, cuerpos generados por IA y realidad aumentada, Quimera pregunta: ¿qué es una imagen auténtica de un cuerpo? La respuesta, según sugieren estas fotografías, puede ser que ninguna imagen por sí sola puede contener toda la verdad del cuerpo. Toda representación es ya una distorsión; Quimera simplemente hace visible la distorsión, y lo hace utilizando nada más que lo que ocurrió delante de la cámara.
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