
À propos de l'artiste
Déclaration de l'artiste
Mon parcours artistique commence là où le silence commence à parler à travers le corps. Depuis plus de vingt ans, je photographie le nu non pas comme un sujet exposé, mais comme une architecture mouvante de lumière, de forme et d'émotion. Mon travail démantèle l'érotisme conventionnel et reconstruit le corps en tant que paysage, structure, relique ou rituel, en fonction du souffle de la lumière, de l'intention de l'espace et du rythme de l'immobilité.
Je ne photographie pas la nudité. Je photographie la transformation. Dans le cadre de UnNudeLa figure devient alors une géométrie abstraite, une étude de la réduction sculpturale. Dans le cadre de l'exposition AntemortemLe corps oscille entre mémoire et disparition. Avec l'aide de NicheJ'examine les tendres frictions entre la peau et l'espace : rideaux, coins, couloirs. Craquer confronte le désir à l'urgence chromatique et à l'exposition émotionnelle. Chimère fracture et manipule le corps - mirroisé, déformé, réassemblé par le regard. Mélancolie s'attarde dans un retrait silencieux ; Motus capture le corps en transition, traçant le mouvement non pas comme une vitesse mais comme une mémoire, un rythme et une pulsation intérieure. Ailleurs habite les villes et les seuils avec une dislocation poétique. Dans le cadre de Autres terresLa figure se dissout dans la nature comme un hymne oublié. Lucidama série la plus lumineuse, transforme le corps en un vaisseau irisé, peint, rayonnant, mythique.
Pour moi, l'appareil photo n'est pas un instrument de contrôle mais de communion. Par la lumière, l'ombre et la proximité, j'essaie de rendre visibles des émotions telles que le chagrin, le désir, l'immobilité et la nostalgie. Je construis mon langage visuel de manière intuitive ; chaque image émerge non pas d'une théorie conceptuelle, mais d'un instinct émotionnel. Derrière mes décisions formelles ne se cache pas une liste de références académiques, mais des années d'intuition accumulée et de rythme esthétique. Mes photographies ne sont pas prises, elles sont sculptées.
Je ne cherche pas la provocation, je cherche la résonance. Ces œuvres en édition limitée offrent non seulement de la beauté, mais aussi une superposition conceptuelle, une profondeur émotionnelle et des rencontres qui se répercutent dans la mémoire. Ces images ne sont pas des enregistrements de moments, mais des échos de sentiments. Et cet écho continue à vivre à l'intérieur du spectateur.
Biographie
Je suis Burak Bulut Yıldırım, photographe, éducateur et conservateur d'émotions. Mon parcours a commencé à Istanbul en tant que journaliste artistique, mais c'est la photographie qui est devenue mon véritable langage. Depuis l'ouverture de mon premier studio en 2005, j'ai travaillé avec des marques internationales, dirigé des équipes de création et encadré plus de 5 000 étudiants en photographie.
Mon langage visuel oscille entre le portrait intime, la photographie performative et l'art du nu, visant toujours à révéler ce que les mots ne peuvent pas. J'ai exposé dans toute l'Europe et mes projets explorent souvent les intersections fragiles du corps, de l'identité et de la lumière.
De 2018 à 2025, j'ai fièrement servi en tant que Ambassadeur Sony Europe Imaging. Je suis également membre de la Société allemande de photographie de portrait (BPP) et de tenir un Carte internationale d'artiste IGBKqui facilite ma mobilité professionnelle et ma reconnaissance en tant qu'artiste visuel au-delà des frontières.
Basée à Berlin, je travaille à l'international - partout où la présence, la vulnérabilité et la lumière se rencontrent.
Tirages en édition limitée
Toutes les œuvres d'art sont disponibles sous forme de Tirages d'art en édition limitée-généralement dans des éditions de 5 + 1 épreuve d'artiste. Chaque pièce est imprimée sur du papier de qualité d'archivage tel que Hahnemühle Photo Rag, Baryta ou FineArt PearlLes photographies sont réalisées à l'aide d'une technique d'impression et de gravure, choisie spécifiquement pour mettre en valeur la texture et la lumière de chaque photographie.
Les tirages sont soigneusement roulés et expédiés dans des tubes, dans le monde entier, à partir de Berlin, et sont toujours accompagnés d'un certificat d'authenticité. Certificat d'authenticité signé.
Vous pouvez également trouver des œuvres sélectionnées sur des plateformes prestigieuses telles que
Veuillez contacter print@burakbulut.org pour toute demande de renseignements, de formats personnalisés, d'options d'encadrement ou de réductions pour les collectionneurs.
Processus d'achat
- Parcourir : Découvrez les œuvres disponibles sur ce site ou via SaatchiArt, Artsper ou Artmajeur.
- Demande : Envoyez votre intérêt par courriel à print@burakbulut.org
- Citation : Vous recevrez des informations sur les prix, l'expédition et l'encadrement (si vous le souhaitez).
- Paiement : Payer par PayPal, virement bancaire ou sur des places de marché sélectionnées
- Expédition : Votre tirage sera soigneusement emballé et expédié depuis Berlin, avec suivi et assurance.
Questions fréquemment posées
Livrez-vous à l'étranger ?
Oui, tous les tirages sont expédiés de Berlin vers n'importe quel endroit du monde.
Puis-je obtenir une taille personnalisée ?
Absolument. Envoyez votre demande par courrier électronique et nous discuterons de la taille et du format les mieux adaptés à l'image et à l'espace.
Encadrez-vous les tirages ?
Je livre actuellement des tirages non encadrés, enroulés dans des tubes. L'encadrement est disponible sur demande pour les clients basés à Berlin.
Quel est le délai de livraison ?
Généralement 7 à 14 jours en Europe, 2 à 4 semaines dans le reste du monde.
Les tirages sont-ils signés ?
Oui, tous les tirages en édition limitée sont signés, numérotés et accompagnés d'un certificat d'authenticité.
Expositions individuelles
2024 : Dress Code : Light, Galerie Die Akt, Allemagne / Berlin
2019 : Black Light, Galerie Volksbank, Allemagne/Heilbronn
2019 : In Haste, Galerie Volksbank, Allemagne/Heilbronn
2016 : We Can Do It, Galery 77, Contemporary Istanbul Art Fair, Turquie/Istanbul
2014 : In Haste, Pinelo Gallery, Turquie/Istanbul
2014 : Colporteurs, Tezgahçılar, Turquie/Istanbul
Expositions collectives
2023 : Eros & Thanatos, Galerie XVal, Barcelone/Espagne
2019 : Corps en mouvement, Galerie d'art Loosen, Italie/Rome
2015 : LandsNude, Artcore Gallery, Grèce/Thessalonique (commissaire d'exposition et chef photographe)
2009 : II. Festival international du film de mode, Turquie/Istanbul
Prix
2019 : Prix Photoshoot, Art du nu, Mérite
2017 : International Photography Awards, Fine Art Photography Honorable Mention.
2012 : International Photography Awards, section photographie d'art, mention honorable.
Revue et entretiens
- 2024: Aedra Fine Arts - Revue du conservateur Michael Hanna: https://www.aedrafinearts.com/single-post/burak-bulut-yildirim
- 2019: Burak Bulut Yıldırım'ın Sergisi Almanya'da. Artful Living, octobre 2019.
- 2019: Burak Bulut Yıldırım Fotoğraf Projeleri ile Almanya'da. Gazete Sanat, octobre 2019.
- 2019: Sich begegnen und zuhören : Culture turque à Heilbronn par Claudia Ihlefeld. Stimme DE. Octobre 2019.
- 2019: Türkische Kulturtage 2019 - Exposition d'œuvres d'art de BURAK BULUT. octobre 2019.
- 2017: Les photos de Burak Bulut. Reel Sektör Programı, Bloomberg TV.
- 2016: Burak Bulut à Söyleşi. T Sanat Programı, Kanal T.
- 2016: Revue de photographie de mode Burak Bulut. Magazine TFF.
- 2015: Tezgahçılar Üzerine Söyleşi. TimeOut İstanbul.
- 2014: Sosyal Medya ve Fotoğraf Üzerine Burak Bulut'la Söyleşi. TRT Belgesel
- 2013: Le site de Burak Bulut sur la photo et la vidéo. Genc Turkcell
- 2013: La photographie et la médecine sociale à l'épreuve de la réalité. SosyalMedyaNedir.Net
- 2009: Burak Bulut'la Röportaj. Digital Photoline Magazin.
- 2008: Profesyonel Fotoğrafçı Burak Bulut'la Radyo Söyleşisi. Başarı Yolu, TRT Radyo1.
- 2008: Burak Bulut'la Röportaj. Photoshop Magazin.