La niche est un espace de retrait tendre, où le silence résonne dans les tissus, les coins et la respiration.
Une femme se penche sur un rideau, s'enroule autour d'une chaise, se repose dans la lumière entre deux pièces. Niche explore la relation tactile entre le corps et l'espace intérieur - non pas performatif, mais tranquillement présent. C'est le théâtre privé de la solitude quotidienne.
Burak Bulut Yildirim chorégraphie des moments intimes qui ne semblent pas avoir été posés. Une femme se blottit dans le coin d'un canapé, une autre se tient debout, à peine voilée par la lumière du matin. Les textures sont à l'honneur : le poids des tissus, la douceur des draps, le silence des couloirs. Cette série fait écho au calme des intérieurs de Vermeer, à la fragilité des photographies de Nan Goldin et aux espaces domestiques de Chantal Akerman. L'appareil photo observe, il ne s'immisce pas, son regard est distant mais tendre. La lumière naturelle et les tons pastel deviennent une syntaxe émotionnelle.
Il ne s'agit pourtant pas de nostalgie. Elle retrace la façon dont la nostalgie s'installe dans les coins et dont l'immobilité laisse sa marque sur les murs. Les corps deviennent des instruments de narration architecturale. Certains s'accrochent aux bords des tables comme s'ils essayaient de saisir une pensée ; d'autres se dissolvent dans les plis de la literie imprégnés par le temps. Ici, le temps est intentionnellement ralenti. Niche est une étude des intérieurs physiques et émotionnels. Pour les collectionneurs, chaque tirage en édition limitée devient un artefact de l'intimité architecturale.
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Pas nue, mais réimaginée. Dans UnNude, la chair devient forme, et le désir s'efface au profit de la géométrie.
La niche est un espace de retrait tendre, où le silence résonne dans les tissus, les coins et la respiration.
Le corps redevient sauvage. Otherlands laisse la figure s'évanouir dans la lumière, la pierre et le mythe de la nature.
Elsewhere suit le corps à travers les ombres de la ville - inaperçues, ininterrompues, irréelles.
Un corps pris entre la mémoire et l'effacement. Antemortem trace le doux résidu de la vie avant qu'elle ne glisse dans le silence.
Le désir s'exprime en couleurs. Crave peint le corps avec envie, chaque image tremblant entre chaleur et faim.
Ce ne sont pas des moments figés, mais des échos en mouvement. Motus capture le corps en mouvement, entre le geste, la mémoire et le souffle.
Sous la lumière noire, le corps devient flare - une lueur, un écho, un mirage. Lucida cherche le seuil où la forme se dissout.
La mélancolie ne crie pas, elle persiste. Ces images sont porteuses de silence, comme un souffle trop long.