Comunicato stampa · Per il rilascio immediato · · Berlino, Germania

Pagina del progetto: burakbulut.org/i-nudi-di-istanbul

CARTELLA STAMPA: KIT MEDIA

I nudi di Istanbul: A Fourteen-Year Collective Nude Photography Practice from Istanbul apre alla Die Akt Galerie di Berlino dal 3 al 19 luglio 2026.

The Nudes of Istanbul è una mostra collettiva e un libro fotografico in lingua inglese a cura del fotografo berlinese Burak Bulut Yıldırım. Il progetto porta quattordici fotografi e tre modelle-autrici a essere esposte al pubblico presso la Die Akt Galerie di Berlino tra il 3 e il 19 luglio 2026, con inaugurazione venerdì 3 luglio alle ore 19.00. Tutti i lavori sono stati realizzati a Istanbul negli ultimi quattordici anni, molti con modelle turche che lavorano nel campo della fotografia di nudo fine-art, all'interno di una pratica di studio di lunga data costruita su corpi reali, luce controllata, materiali fisici ed esplicito consenso scritto.

  • Mostra: I nudi di Istanbul / İstanbul'un Çıplakları
  • Sede: Galleria Die Akt, Krossener Str. 34, 10245 Berlino, Germania
  • Date: 3-19 luglio 2026
  • Apertura: Venerdì 3 luglio 2026, ore 19:00
  • Orari della galleria: Venerdì-domenica, 15:00-19:00
  • Ammissione: Gratuito
  • Curatore:
  • Fotografi: 14 (cinque donne)
  • Autori del modello: Zeynep Renda, Su Yeşil, Marmelat
  • Pubblicazione: Libro fotografico con copertina rigida in lingua inglese, previsto con registrazione ISBN
  • Contatto stampa: info@burakbulut.info

Una pratica di quattordici anni da Istanbul, ora pubblica a Berlino

La galleria Die Akt di Berlino presenta The Nudes of Istanbul dal 3 al 19 luglio 2026, una mostra collettiva che porta per la prima volta al pubblico una pratica collettiva di quattordici anni di fotografia di nudo artistico di Istanbul. Curata dal fotografo, artista ed educatore berlinese Burak Bulut Yıldırım, la mostra riunisce quattordici fotografi le cui opere sono state prodotte a Istanbul all'interno di una struttura di studio di lunga durata costruita intorno alla progettazione delle luci, alla costruzione del set, alla direzione dei modelli, ai materiali fisici e all'autorialità basata sulla macchina fotografica.

Tutte le opere in mostra sono state realizzate a Istanbul negli ultimi quattordici anni, molte con modelle turche che lavorano nella fotografia di nudo fine-art. Il luogo non è un dettaglio neutro. Il progetto è nato in un clima sociale in cui la visibilità pubblica delle immagini di nudo è diventata sempre più difficile, ma non trasforma questa difficoltà in spettacolo. Tratta il peso sociale del corpo nudo come una delle condizioni in cui l'opera è stata prodotta.

Il progetto nasce da quasi vent'anni di lavoro di Yıldırım sul nudo come soggetto artistico. In questo periodo, ha lavorato con centinaia di modelle e prodotto centinaia di migliaia di fotogrammi di nudo, esponendo opere di fine-art basate sul corpo in diversi contesti europei, tra cui Berlino, Londra, Heilbronn, Zurigo, Barcellona, Roma, Salonicco e Istanbul. Da quando ha aperto il suo primo studio a Istanbul nel 2005, Yıldırım ha lavorato in progetti di fine-art basati sul corpo, formazione di fotografi e ambienti di produzione guidati da curatori. Negli ultimi quattordici anni, a Istanbul, ha trasmesso questa disciplina attraverso laboratori di nudo artistico guidati dal concetto, lavorando con centinaia di fotografi in diversi ambienti visivi, strutture di illuminazione e situazioni di studio. La pagina completa del progetto si trova all'indirizzo burakbulut.org/i-nudi-di-istanbul.

Perché Berlino: Il capitolo iniziale della circolazione pubblica

Berlino non viene qui utilizzata come cornice neutrale europea. È una città in cui i corpi, la migrazione, la sessualità, la cultura dell'immagine e la libertà artistica sono già oggetto di un'attiva negoziazione pubblica. La Die Akt Galerie offre un contesto preciso perché il suo programma è dedicato al lavoro artistico-fotografico sul corpo. La mostra quindi non trasferisce Istanbul a Berlino come un soggetto esotico. Porta una pratica realizzata a Istanbul in un luogo dove può essere letta all'interno di una più ampia conversazione su fotografia, consenso, autorialità, migrazione, visibilità e politica del corpo visibile.

Berlino è il capitolo di apertura della circolazione pubblica del progetto. Dopo la presentazione di Berlino, The Nudes of Istanbul è destinato a proseguire attraverso presentazioni di libri, mostre, conversazioni pubbliche, collaborazioni istituzionali e programmazioni accademiche in Turchia e in alcune città europee selezionate.

Come sono stati selezionati i quattordici fotografi

I quattordici fotografi non sono stati selezionati attraverso un bando aperto. Sono stati selezionati da un campo collettivo formatosi in quattordici anni di produzione fotografica a Istanbul sotto la direzione del curatore. La selezione si è basata sulla continuità della partecipazione, sulla coerenza tecnica e visiva, sulla distinzione del processo decisionale fotografico e sulla capacità del lavoro di ciascun fotografo di contribuire a un corpo collettivo senza dissolversi in esso. I fotografi partecipanti non sono assistenti o documentatori della scena di qualcun altro. Sono fotografi le cui differenze nell'inquadratura, nella distanza, nel ritmo, nella moderazione e nella temperatura psicologica diventano visibili attraverso condizioni di lavoro condivise.

I fotografi partecipanti sono Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Okumuş, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar e Umut Altun. Cinque dei quattordici sono donne. In un campo la cui storia espositiva è stata, fino a poco tempo fa, prevalentemente maschile, questo numero non è un dettaglio simbolico. Cambia l'architettura interna del progetto.

La posizione del curatore e la questione dell'autore

Nell'arco di quattordici anni, Burak Bulut Yıldırım ha sviluppato le premesse concettuali, gli ambienti di illuminazione, le decisioni di casting, le strutture del set e le condizioni materiali attraverso cui sono state realizzate le fotografie. L'immagine finale, tuttavia, appartiene al singolo fotografo: all'inquadratura, alla distanza, al tempo, all'attenzione, alla decisione tonale e al momento dello scatto. Questa divisione della paternità non è trattata come una debolezza da nascondere. È il modello di lavoro stesso. Le condizioni condivise non cancellano la paternità, ma rendono più visibili le differenze di attenzione, inquadratura, distanza, ritmo e temperatura psicologica.

L'uso a lungo termine da parte di Yıldırım di luce controllata, materiali fisici, direzione del modello, pigmenti reattivi ai raggi UV, superfici riflettenti, lunghe esposizioni, distorsioni ottiche e premesse visive costruite in studio costituisce il terreno concettuale e tecnico da cui si è sviluppato questo progetto. La sua linea curatoriale è stata precedentemente presentata in TerreNude alla Galleria Artcore, Salonicco, nel 2015. The Nudes of Istanbul estende questa linea curatoriale in una struttura espositiva e di pubblicazione più ampia.

Dal curatore

"Questa mostra non è sulla Turchia. È della Turchia. Il corpo in queste fotografie è reale, la luce è reale e le persone che si sono trovate in quella luce fanno parte della storia del lavoro. Il libro non poteva essere solo una sequenza di immagini; anche i modelli dovevano parlare dall'interno della pratica"."

- Burak Bulut Yıldırım, curatore, Berlino, 2026

Sei categorie del corpo fotografato

Le opere sono organizzate in sei categorie che descrivono i diversi modi in cui un corpo può operare all'interno di una fotografia. Non si tratta solo di etichette di stile. Sono sei modalità di presenza. Una fotografia viene collocata in base alla sua forza visiva primaria, non semplicemente in base a ciò che appare all'interno della cornice.

Superficie

Luce, forma, contorno, volume, curvatura e la sensazione tattile della pelle e della superficie fotografica. La superficie dà il nome alla forma.

Materia

Pittura, acqua, tessuto, luce, riflessione, pigmento e materiali fisici che agiscono con il corpo. Nomi di materia a contatto.

Opacità

Tulle, foschia, copertura, vetro, ombra, acqua o superfici traslucide nascondono parzialmente la figura. L'opacità dà il nome di visibilità interrotta.

Camere

Il corpo in relazione a letti, finestre, porte, pareti e spazi interni. Nomi di stanze e pressioni interne.

Durata

Movimento, tempo, equilibrio, caduta, resistenza, tensione muscolare, danza e lunga esposizione. La durata nomina il tempo e la tensione fisica.

Autopromozione

Il corpo protegge la propria presenza, il proprio confine, il proprio sguardo o la propria interiorità. L'autopropriazione nomina il corpo come detenuto dalla persona all'interno dell'immagine.

Autori modello: Anche la persona nella luce parla

La pubblicazione che accompagna il libro comprende testi commissionati da tre autori modello. La loro presenza nel libro non è decorativa né esplicativa. È strutturale. La fotografia di nudo è stata storicamente scritta dalla posizione del fotografo, del critico o dello storico. Qui, la persona che si è trovata sotto la luce parla anche dall'interno della pratica.

Zeynep Renda

Zeynep Renda scrive dall'interno di una pratica decennale di modella: la fiducia, i confini, i contratti, la necessità di vedere l'immagine mentre si posa, la differenza tra condizioni di lavoro non sicure e professionali, e il passaggio dall'essere fotografata da altri al diventare un'artista dell'autoritratto.

Su Yeşil

Su Yeşil scrive attraverso il corpo come esperienza vissuta: la reazione della famiglia, la vergogna, le norme di genere, la disforia corporea, il movimento, la natura, la performance e il rifiuto di ridurre la nudità alla sessualità. La sua posizione contribuisce alla pubblicazione con una prospettiva queer, non binaria e politica del corpo.

Marmelat

Marmelat, che scrive sotto uno pseudonimo scelto, apporta al progetto un'ulteriore posizione: l'esperienza di una modella turca di nudo che ha lavorato per tre anni in una facoltà di belle arti, affrontando la questione raramente documentata del nudo accademico in Turchia.

Insieme, i testi riposizionano la modella non come soggetto muto, ma come testimone, collaboratrice e autrice. Zeynep Renda e Su Yeşil scrivono con il proprio nome. Marmelat scrive con uno pseudonimo scelto in base al livello di visibilità pubblica che preferisce.

La pubblicazione: Un libro autonomo, non un catalogo

La pubblicazione è concepita come un libro fotografico autonomo con copertina rigida in lingua inglese, previsto con registrazione ISBN, piuttosto che come un catalogo di mostra standard. Ciascuno dei quattordici fotografi partecipanti è rappresentato attraverso una selezione dedicata. Il libro include la prefazione del curatore e un ampio saggio curatoriale, un inquadramento storico della fotografia di nudo in Turchia, la struttura a sei categorie, testi commissionati dai tre autori-modelli e una bibliografia selezionata che colloca il progetto all'interno dei riferimenti fotografici, teorici e storico-artistici turchi.

Il libro è destinato alla circolazione di libri d'arte, alla distribuzione diretta, alla divulgazione istituzionale, alla consultazione accademica, a proposte di acquisizione di biblioteche selezionate e alla futura programmazione pubblica. Le informazioni relative al pre-ordine, all'editore, alla distribuzione in biblioteca e all'acquisto istituzionale saranno comunicate prima dell'inaugurazione della mostra.

Posizione storica: Da una tradizione intermittente a una pratica sostenuta

La fotografia di nudo artistico in Turchia ha una storia espositiva documentata ma non una tradizione istituzionale stabile. La sua presenza pubblica è apparsa attraverso mostre personali intermittenti, cataloghi sparsi, scritti critici limitati e pochissime pubblicazioni. In questa storia, la fotografia di nudo è rimasta spesso uno studio formale isolato o un'immagine difficile da esporre al pubblico.

The Nudes of Istanbul non pretende di colmare questo divario storico. Segna il punto in cui diventa possibile una conversazione diversa: una pratica collettiva sostenuta, quattordici fotografi, cinque donne partecipanti, tre modelle-autrici e un corpo di lavoro realizzato a Istanbul nell'arco di oltre un decennio. Il progetto rivendica qualcosa di preciso: che in quattordici anni si è formata una pratica collettiva; che il lavoro è abbastanza serio da uscire dalla stanza in cui è stato realizzato; e che la discussione pubblica deve ora includere i fotografi, le modelle, le condizioni e i corpi che lo hanno reso possibile.

Domande frequenti

Che cos'è Il nudo di Istanbul?

Si tratta di una mostra collettiva e di un libro fotografico in lingua inglese che presenta una pratica collettiva di quattordici anni di fotografia di nudo artistico sviluppata a Istanbul e presentata al pubblico a Berlino presso la Die Akt Galerie tra il 3 e il 19 luglio 2026.

Chi ha curato la mostra?

La mostra e il libro che l'accompagna sono curati da Burak Bulut Yıldırım, fotografo, artista ed educatore con sede a Berlino che lavora con il nudo come soggetto artistico da quasi vent'anni. Non è il cantante pop turco dal nome simile, ma un fotografo e un curatore.

Perché è importante che tutte le opere siano state realizzate a Istanbul?

Il luogo fa parte delle condizioni reali dell'opera. Le fotografie sono state realizzate in una città in cui la visibilità pubblica delle immagini di nudo è diventata sempre più difficile, con molte modelle turche che lavorano nella fotografia di nudo fine-art. Il progetto non drammatizza questo contesto, ma lo tratta come una delle condizioni in cui il lavoro è stato prodotto.

Perché il progetto viene presentato a Berlino?

Berlino è il capitolo iniziale della circolazione pubblica del progetto. Offre un contesto in cui il lavoro può essere letto all'interno di conversazioni più ampie su fotografia, consenso, autorialità, migrazione, visibilità e corpo. La Die Akt Galerie è dedicata al lavoro artistico-fotografico sul corpo, il che la rende un contesto berlinese preciso per il progetto.

Che rapporto ha il progetto con le immagini generate dall'intelligenza artificiale?

In un'epoca in cui le immagini sintetiche di corpi sessualizzati circolano su scala industriale, spesso senza consenso, il progetto insiste sulla fotografia basata sulla macchina fotografica: corpi reali, luce reale, materiali reali e autorizzazioni esplicite. Nessuna immagine della mostra è generata dall'IA e la formazione dell'IA è esclusa dal quadro dei diritti e del consenso.

Quali sono le sei categorie?

Superficie, Materia, Opacità, Stanze, Durata e Autoproduzione. Essi descrivono i diversi modi in cui il corpo opera all'interno di una fotografia: come forma, contatto, visibilità interrotta, pressione interiore, tempo e tensione fisica, o come presenza di sé.

La pubblicazione è un catalogo di una mostra?

No. Si tratta di un libro fotografico autonomo in lingua inglese con copertina rigida, previsto con registrazione ISBN, pensato per la circolazione di libri d'arte, la divulgazione istituzionale, l'uso accademico e le proposte di acquisizione di biblioteche selezionate.

Chi sono gli autori-modello?

Zeynep Renda, Su Yeşil e Marmelat. Esse contribuiscono con testi commissionati che riposizionano la modella da soggetto silenzioso a testimone, collaboratrice e autrice. Marmelat scrive sotto uno pseudonimo scelto e affronta il tema della modella nuda all'interno di una facoltà di belle arti turca.

Contatti con la stampa, interviste e uso delle immagini

Immagini per la stampa, biografie dei fotografi, materiale curatoriale, anteprime di pubblicazioni, copie in anteprima e disponibilità per interviste sono disponibili su richiesta. Curatori, critici d'arte, redattori, editori, team di acquisizione delle biblioteche e ricercatori accademici che si occupano di fotografia contemporanea, arte del nudo, cultura visiva turca, genere, politica dell'immagine, pratiche basate sul corpo, storie di pubblicazione o autorialità collettiva sono particolarmente benvenuti.

Burak Bulut Yıldırım è disponibile per domande e risposte scritte, interviste via e-mail, interviste telefoniche o video, interviste di persona a Berlino su appuntamento, visite guidate dai curatori, colloqui istituzionali e visite accademiche. Lingue: Turco e inglese. Le richieste di intervista in lingua tedesca possono essere organizzate con un supporto di traduzione, se necessario.

L'uso da parte della stampa di singole immagini è concesso solo su richiesta ed è subordinato al pieno riconoscimento del nome del fotografo, del titolo della mostra e, ove richiesto, del curatore e della galleria. Le immagini per la stampa non devono essere alterate materialmente, utilizzate al di fuori del contesto approvato o elaborate con strumenti generativi di intelligenza artificiale.

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