Lucida

Тело как свет

Под черным светом тело становится не плотью, а бликом - сиянием, эхом, миражом. Lucida стремится к порогу, за которым форма растворяется в сиянии.

Lucida не о свете — она о трансформации. Серия запечатлевает тела, растворяющиеся в сиянии, мифе и пигменте, исследуя светящийся порог, где сама видимость становится нестабильной. Каждое изображение — это ритуал, обряд перехода между видимым и ощущаемым.

Снятая под ультрафиолетовым светом с использованием флуоресцентных красок для тела, эта серия знаменует собой радикальный отход от архитектурных композиций обнаженной натуры Бурака Булута Йылдырыма. Здесь тело больше не форма, которую нужно задокументировать, а поверхность, которую нужно активировать - экран, на котором действует свет. Знакомые анатомические ориентиры растворяются в цветовых и люминесцентных полях.

Серия опирается на несколько визуальных традиций. Одним из прецедентов являются «бесконечные комнаты» Яёи Кусамы: тело, поглощенное узором, личность, умноженная в космосе. Другим прецедентом является светотень Караваджо: драма света, вырезающего форму из абсолютной тьмы. Но Lucida все дальше продвигается к абстракции. Плоть становится туманностью, кожа - экраном. Тело не освещается - оно становится источником освещения.

Образы опираются на мифологические и ритуальные ассоциации, не иллюстрируя конкретную традицию. Лица становятся масками, тела - иконами придуманной космологии. Флуоресцентные узоры превращают человеческую анатомию в нечто древнее и футуристическое одновременно - племенные знаки, переведенные на язык неона, сакральная геометрия, представленная в фосфоресценции.

Движение возникает благодаря длительной экспозиции. Тела размываются и множатся, их траектории прослеживаются в полосах света. Эти изображения отказываются от застывшего мгновения; они накапливают время, показывая тело не как объект, а как событие. Референс здесь смещается в сторону хронофотографии Этьена-Жюля Марея, хотя и переведенной в галлюцинаторный регистр, где наука становится ритуалом.

Проект был представлен в рамках В спешке / Ayaküstü в VoBa & Abraham-Gumbel-Saal в 2019 году и продолжается в рамках постоянного сотрудничества с танцорами, исполнителями и художниками, работающими с телом. Отдельные работы доступны в виде архивных принтов ограниченного тиража через Artsper, Saatchi Art и Artmajeur.