Exposició col·lectiva de fotografia · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Collective photography exhibition · Barcelona
Обнаженная натура Стамбула · Barcelona
- Galeria Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguració: divendres 20 de novembre, a les 19:30 · Entrada lliure
- Presentació del llibre: dissabte 21 de novembre, a les 12:00
- LOOP City Screen: projecció del documental «Обнаженные Стамбула»: тело и пространство, de Meryem Aydın · 20 i 21 de novembre
- Horari: de dilluns a divendres, d'11:00 a 14:00 · Altres hores amb cita prèvia
- 14 fotògrafs i 3 models autores d'Istanbul · Comissariada per Burak Bulut Yıldırım
- Galería Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada libre
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental «Обнаженные Стамбула»: тело и пространство, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- Галерея «Уксвал Гочез»
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Открытие: Friday 20 November, 19:30 · Free admission
- Book presentation: Saturday 21 November, 12:00
- LOOP City Screen: screening of the documentary «Обнаженные Стамбула»: тело и пространство by Meryem Aydın · 20 and 21 November
- Hours: Monday to Friday, 11:00 to 14:00 · Other times by appointment
- 14 photographers and 3 model-authors from Istanbul · Curated by Burak Bulut Yıldırım
Кураторский проект: международные выставки и публикации
Обнаженная натура Стамбула
Коллективный фотоальбом и передвижная фотовыставка из Стамбула, посвящённые теме тела
Четырнадцать фотографов и три модели-автора, отобранные из четырнадцатилетнего опыта создания фотографий, посвящённых телу, в Стамбуле. Книга в твёрдом переплёте на английском языке и международная выставочная программа, которая открылась в Берлине и продолжается в Барселоне.
Обнаженная натура Стамбула — это коллективная фотовыставка и фотоальбом, куратором которых выступил Бурак Булут Йылдырым; проект объединяет четырнадцать фотографов и трёх моделей-авторов из Стамбула, чьё творчество посвящено теме «сфотографированного тела». После выставки в галерее Die Akt Galerie в Берлине (июль 2026 года) выставка пройдет в галерее Uxval Gochez, Carrer de Sicília 382, Барселона, с до . Сопутствующее издание в твёрдом переплёте на английском языке выпущено издательством Mijuk Papers (Берлин), ISBN 978-3-00-087439-0.
Пресс-кит «Барселоны»
· Пресс-кит по Берлину
Фотоматериалы для прессы, запросы от СМИ и организаций: info@burakbulut.info
Обнаженная натура Стамбула — это коллективный фотографический проект, посвященный теме тела, сформировавшийся в течение четырнадцати лет кураторской фотографической практики в Стамбуле. Он объединяет четырнадцать фотографов, чьи работы были созданы в одинаковых условиях: на специально построенных декорациях, в осветительной среде, разработанной куратором, с участием модели, присутствовавшей в помещении, и с соблюдением принципа съемки человека только на основании его явного согласия.
Проект следует одной конкретной традиции: долгосрочной коллективной практике, сформированной в ходе многократных съемок в Стамбуле. Бурак Булут Йылдырым разработал кураторскую концепцию проекта, освещение, определил состав участников и материальные условия; окончательный образ зависел от кадра, расстояния, момента съемки и решения каждого фотографа. Проект не является ни национальным обзором, ни выставкой собственных работ куратора. Ни на выставке, ни в подборке фотографий, представленной в книге, нет его снимков.
The Berlin exhibition at Die Akt Galerie, presented from 3 to 19 July 2026 with 28 photographs, opened the project's public international circulation. The second presentation runs at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on 20 November at 19:30 and a public presentation of the photobook on 21 November at 12:00. On 20 and 21 November, during LOOP Barcelona, the gallery also screens the documentary «Обнаженные Стамбула»: тело и пространство, directed by Meryem Aydın, as part of LOOP City Screen. The book is conceived as an autonomous record, independent of any single venue, and circulates through art-book, institutional, library, academic, and curatorial contexts. London is an important context for that circulation, and further exhibition and programming possibilities are being explored.
С момента публикации книга поступила в несколько библиотек учреждений. Национальная художественная библиотека при Музее Виктории и Альберта в Лондоне включила один экземпляр в свою коллекцию; один экземпляр хранится в библиотеке «Истанбул Модерн» в Турции; а депозитарные экземпляры были переданы в Немецкую национальную библиотеку в Германии. Благодаря этому книга остается доступной для широкой публики даже после закрытия той или иной выставки.
В кураторском предисловии "Тело, удерживаемое в помещении" обозначена отправная точка проекта: каждая фотография начинается с человека, согласившегося принять участие, и в книге трём из этих моделей предоставлен возможность высказаться в качестве авторов.
"В течение четырнадцати лет мы работали в Стамбуле с турецкими моделями, турецкими фотографами и по явно выраженному согласию. Я не хотел, чтобы в этом проекте модель рассматривалась как безмолвный объект. Их голоса должны были стать частью книги". В книге четырнадцать фотографов из Стамбула, пять женщин-участниц и тексты трех моделей-авторов, Обнаженная натура Стамбула Вниманию публики представлена устойчивая коллективная практика из области, которая до сих пор оставалась лишь малозаметной в Турции"."
- Бурак Булут Йылдырым, куратор
Четырнадцать фотографов-участников
Четырнадцать фотографов представлены в Обнаженная натура Стамбула. Они были отобраны из непрерывной коллективной практики, сформировавшейся за четырнадцать лет фотопроизводства в Стамбуле под руководством куратора.
Отбор основывался на непрерывности участия, технической и визуальной согласованности, отличии фотографических решений и способности работ каждого фотографа внести свой вклад в коллективное тело, не растворяясь в нем. Пять из четырнадцати фотографов-участников - женщины. Это присутствие представлено не как квота или корректирующий жест, а как часть структуры авторства проекта: тело видится, обрамляется, удерживается и выпускается на всеобщее обозрение через различные позиции взгляда, дистанции, сдержанности и самообладания.
Три модели-автора публикации
Три модели, занимавшие центральное место в стамбульской практике, участвуют в издании в качестве заказных авторов. Их эссе соседствуют с фотографиями, являясь структурным компонентом книги - не дополнительными комментариями, а голосами, на которых строится проект.
Решение включить их в число авторов вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография обнаженной натуры - это не только изображение тела, но и отношения между фотографируемым человеком, фотографирующим человеком и условиями доверия, видимости и присутствия в комнате. Зейнеп Ренда и Су Ешиль пишут под своими именами. Мармелат пишет под выбранным псевдонимом, в соответствии с предпочитаемым ею уровнем публичной видимости, добавляя при этом редко документируемую перспективу: обнаженное моделирование в турецкой академии изобразительных искусств.
Главный очерк о десятилетней модельной практике: доверие, границы, контракты, разница между небезопасными и профессиональными условиями, а также переход от фотографирования других людей к созданию автопортрета.
Эссе о теле как жизненном опыте: реакция семьи, стыд, гендерные нормы, телесная дисфория, движение, природа, перформанс и отказ от сведения наготы к сексуальности.
Очерк об академическом моделировании обнаженной натуры в Турции, основанный на трех годах работы в качестве обнаженной модели на факультете изобразительного искусства, - обращение к редко документируемой форме труда на пересечении художественного образования и обнаженного тела.
Программа выставки
Выставки
Обнаженная натура Стамбула Выставка открылась в галерее Die Akt Galerie в Берлине в июле 2026 года и проходит в галерее Uxval Gochez в Барселоне с 20 ноября по 4 декабря 2026 года. На обеих выставках представлен один и тот же коллективный проект, созданный четырнадцатью фотографами и структурированный в соответствии с шестью кураторскими направлениями проекта.
Галерея «Уксвал Гочес», Барселона
- Место проведения
- Галерея «Уксвал Гочез»
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spain - Продолжительность
- –
- Открытие
- Пятница,
- Презентация книги
- Суббота,
представлено Бураком Булутом Йылдырымом и Уксвалом Гочезом - Film Screening
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · и
«Обнаженные Стамбула»: тело и пространство, documentary directed by Meryem Aydın - Часы работы галереи
- Понедельник — пятница, 11:00 — 14:00
- Другие времена
- По предварительной записи · +34 627 864 011
- Телефон галереи
- +34 931 020 001
- Как добраться
- Рядом с собором Саграда Фамилия · ближайшая станция метро: Саграда Фамилия (L2 / L5)
- Страница галереи
- uxvalgochez.com — «Обнаженные Стамбула»
Die Akt Galerie, Берлин
- Место проведения
- Die Akt Galerie
Кроссенер Штр. 34, 10245 Берлин, Германия - Продолжительность
- –
- Прием по случаю открытия
- Пятница,
- Часы работы галереи
- Пятница - воскресенье, 15:00 - 19:00
- Как добраться
- В 15 минутах ходьбы от S+U Warschauer Straße - в нескольких минутах ходьбы от U Samariterstraße (U5)
- Вход
- Бесплатно
- Статус
- Первая публичная презентация проекта; начало его международного распространения.
Выставка в Барселоне является продолжением уже сложившихся отношений между Бураком Булутом Йылдырымом и галереей «Уксвал Гочес». Ранее галерея представляла работы Йылдырыма на групповой выставке Эрос и Танатос в 2023 году. Спустя три года он возвращается уже не в качестве фотографа, чьи работы вошли в отбор, а в качестве куратора и редактора коллективного проекта, авторами которого выступили четырнадцать фотографов.
Барселона представляет этот проект в городе, отличающемся развитой культурой независимых галерей, богатой историей фотографии, издательскими традициями и международной аудиторией, интересующейся искусством. Выставка знакомит европейскую публику с творчеством, зародившимся в Стамбуле, в рамках второго европейского выставочного контекста, в то время как сопутствующее издание продолжает независимо распространяться через библиотеки, институциональные коллекции, кураторские дискуссии и сети, посвящённые фотоальбомам.
Barcelona press enquiries and press preview requests: info@burakbulut.info
Пресс-кит «Барселоны»
Кураторская площадка
Бурак Булут Йылдырым является единственным куратором Обнаженная натура Стамбула и не выставляет свои собственные фотоработы в рамках этой подборки.
Этот проект основан на его двадцатилетнем опыте работы в области художественной ню-фотографии, портретной фотографии, фотографии тела, сложных техник освещения и создания постановочных студийных снимков. С момента открытия своей первой студии в Стамбуле в 2005 году Йылдырым занимался коммерческой фотографией, художественными проектами, посвящёнными телу, обучением фотографов, а также работал в творческих коллективах под руководством кураторов.
На протяжении почти двадцати лет он сфотографировал сотни моделей, создав сотни тысяч художественных снимков обнажённой натуры; выставлял эти работы в нескольких европейских городах; а в Стамбуле на протяжении четырнадцати лет делился своим опытом с сотнями фотографов, проводя мастер-классы по художественной фотографии обнажённой натуры в различных концептуальных форматах.
Его многолетний опыт использования контролируемого освещения, физических материалов, композиции моделей, пигментов, реагирующих на ультрафиолетовое излучение, отражающих поверхностей, длительной выдержки, оптических искажений и визуальных решений, созданных в студии, составляет концептуальную и техническую основу, на которой развивался данный проект.
Обнаженная натура Стамбула Это его второй кураторский проект после LandsNude, представленный в галерее Artcore в Салониках в 2015 году. В обоих проектах тело рассматривается не как декоративный мотив, а как место, где встречаются свет, пространство, материал, авторство и культурная видимость.
Его роль в Обнаженная натура Стамбула не подменяет авторство участвующих фотографов. Она призвана определить кураторское поле, в котором их авторство становится читаемым: предпосылки, среда, этические условия, отбор, таксономия и рамки публикации.
Публикация
Обнаженная натура Стамбула — это англоязычный фотоальбом в твёрдом переплёте, изданный издательством Mijuk Papers (Берлин) в 2026 году, содержащий 133 фотографии четырнадцати фотографов, а также кураторское эссе Бурака Булута Йылдырыма и тексты, написанные по заказу тремя моделями-авторами. ISBN 978-3-00-087439-0.
Издание не является каталогом выставки. Она задумана как автономная книга, в которой отражена редкая практика коллективной изобразительной фотографии обнаженной натуры из Турции.
Книга содержит 133 фотографии и задуман как проект, функционирующий независимо от выставочной программы, в рамках которого каждый из четырнадцати участвующих фотографов представлен собственной подборкой работ. Изданием занималось «Mijuk Papers», Берлин, 2026 год. ISBN 978-3-00-087439-0.
Публикация включает предисловие и расширенное кураторское эссе, написанное Бурак Булут Йылдырым, историческое обрамление фотографии обнаженной натуры в Турции, опираясь на книгу Альберто Модиано Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) и академического исследования Ишика Оздала (2011). Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, таксономия из шести регистров, использованная для организации работы, и три заказных эссе, написанных Зейнеп Ренда, Су Ешиль, и Мармелат.
Такая структура позиционирует проект как устойчивую коллективную практику, сформированную общими условиями и отдельным фотографическим авторством. Она также признает моделей не как безмолвный объект, а как свидетелей, соавторов и авторов интеллектуальной и этической структуры книги.
Книга распространяется самостоятельно через сети дистрибуции художественных изданий, прямые каналы сбыта, информационно-просветительскую деятельность учреждений, академические справочные ресурсы, приобретение библиотеками и кураторские исследования.
Институциональный оборот
С момента публикации книга поступила в фонды учреждений и библиотек в трёх странах. Эти три случая поступления в фонды различаются по своему характеру и описываются здесь в том порядке, в котором они произошли.
Один экземпляр был включен в фонд библиотеки.
Эта публикация хранится в библиотеке музея.
Экземпляры для хранения были переданы в Национальную библиотеку Германии.
Эти размещения являются частью задуманной долгосрочной функции издания: перенести совокупность фотографических работ из ограниченного тиража в устойчивые публичные, институциональные, академические и архивные контексты.
For library acquisition, institutional purchase, publication review, research access, distribution, or curatorial enquiries: info@burakbulut.info
Происхождение фотографии
Каждая фотография в Обнаженная натура Стамбула Съемка проводилась в закрытом режиме, при физическом присутствии модели в помещении и при наличии задокументированного согласия. Ни одна из работ, представленных на выставке или в издании, не была создана, доработана, отретуширована или заменена с помощью генеративного искусственного интеллекта. Все материалы, присутствующие на коже — пигмент, вода, ткань, стекло, пудра, проецируемый или цветной свет — физически находились на ней в момент съемки.
Об этом говорится прямо, поскольку больше нельзя исходить из этого как из само собой разумеющегося. От этого зависит кураторская концепция проекта: различие между фотографией тела и синтетическим изображением тела — это не стилистическое различие, а онтологическое и этическое. Согласие, присутствие и продолжительность — это свойства фотографического события, и их невозможно привнести в сгенерированное изображение.
Продолжительность - Материя - Непрозрачность - Комнаты - Самообладание - поверхность
ПРЕССА
Почему этот проект важен
Редкая коллективная запись из Турции
Публичные материалы, посвящённые художественной обнажённой фотографии в Турции, по-прежнему носят ограниченный и фрагментарный характер, что обусловлено преобладанием персональных выставок, скудной издательской деятельностью и небольшим количеством задокументированных ориентиров. Обнаженная натура Стамбула в рамках этой узкой области представляет собой редкий коллективный проект в формате книги, посвящённый запечатлённому на фотографиях телу.
Устойчивая практика, а не архив семинаров
Проект сформировался в результате четырнадцати лет непрерывных фотосессий в Стамбуле, проводимых под руководством куратора. Каждая фотосессия создавала сложную фотографическую ситуацию: тело, визуальную предпосылку, условия освещения, набор материальных условий и общее этическое пространство. Отобранные работы представляют собой готовые отдельные фотографии, созданные в рамках устойчивого коллективного поля.
Общие условия, разное авторство
Выставка объединяет два уровня. Первый — это кураторская концепция, разработанная Бураком Булутом Йылдырымом на протяжении четырнадцати лет: концепция, освещение, подбор моделей, постройка декораций, подбор материалов и издательская концепция. Второй — это фотографическое творчество каждого участника, выражающееся в выборе кадра, расстоянии, выборе момента, сдержанности, чувстве тональности и моменте нажатия на спусковую кнопку. Общие условия — это та структура, через которую становятся видимыми различия во восприятии.
Модели как авторы, а не только субъекты
Публикация включает в себя заказные эссе трех образцовых авторов, занимающих центральное место в стамбульской практике: Зейнеп Ренда, Су Ешиль, и Мармелат. Ренда и Йешиль пишут под своими настоящими именами. Мармелат пишет под выбранным псевдонимом и затрагивает тему работы моделей обнажённого тела в турецкой академии изобразительных искусств, опираясь на трёхлетний опыт работы моделью обнажённого тела на факультете изобразительных искусств. Их тексты являются неотъемлемой частью книги; они написаны в непосредственной связи с фотографиями, а не о них со стороны. Их включение в книгу вытекает из кураторской позиции, согласно которой фотография тела фиксирует взаимоотношения между фотографируемым человеком, фотографирующим и светом, наполняющим помещение.
Берлин — первая глава, Барселона — вторая выставка
Берлинская выставка не вывела эти работы за пределы Стамбула. Она открыла новый публичный, международный этап для фотографий, снятых там и на протяжении многих лет остававшихся в ограниченном доступе. Этот этап продолжается в галерее Uxval Gochez в Барселоне с 20 ноября по 4 декабря 2026 года, создавая второй европейский выставочный контекст для того же коллективного цикла работ.
Кураторское эссе
Аргумент Обнаженная натура Стамбула Проблема заключается в структурном противоречии. В Стамбуле сформировалось устойчивое и технически совершенное направление в области художественной фотографии обнажённого тела и тела как объекта съёмки, однако эти работы редко попадают в международный оборот через книги, учреждения, специализированные платформы или коллективные выставки. Причины носят структурный, а не художественный характер: скудный издательский опыт, недостаток специализированных площадок, нерегулярная представленность на выставках и историческая традиция, сформированная в основном индивидуальным мужским авторством.
Выставка отвечает на это отсутствие посредством одной конкретной коллективной практики. Четырнадцать фотографов, отобранных в ходе четырнадцатилетней кураторской практики в Стамбуле, представлены вместе как единое целое на международной платформе. Пятеро из них — женщины. Это является частью авторской концепции проекта: различные точки зрения участвуют в определении того, как тело воспринимается, кадрируется, скрывается и выставляется на всеобщее обозрение.
Три теоретические позиции определяют рамки данного анализа. Жан Бодрийяр помогает понять, как изображение может отделиться от тела, которое оно якобы изображает. Лаура Малви по-прежнему остается незаменимым автором для любого серьёзного обсуждения темы «взгляда» как поля, в рамках которого продолжают создаваться и интерпретироваться изображения тела, хотя её теория и не должна механически применяться ко всем фотографиям. Морис Мерло-Понти предлагает феноменологическое понимание тела как основы восприятия, а не просто объекта, рассматриваемого со стороны.
Этот проект также вписывается в более широкий турецкий дискурс о политике тела и его репрезентации. Такие художницы, как Ипек Дубен и Нилбар Гюреш, используя различные медиа и стили, исследуют вопросы гендера, интимности, социальных кодов, тела и саморепрезентации в турецкой визуальной культуре. Работы Аху Антмен, посвящённые телу, идентичности, гендеру и искусству, создают важную искусствоведческую основу для понимания того, как модернизм, культурные коды и политика идентичности сформировали образ тела в турецкой культуре. Обнаженная натура Стамбула не претендует на прямую преемственность по отношению к этим практикам. Она стоит рядом с ними в рамках одного и того же более широкого вопроса: как разрешается воспринимать тело, кем, при каких условиях и посредством каких форм публичной фиксации?
Этот вопрос по-прежнему вызывает острую дискуссию. Публичные выставки фотографий обнажённой натуры из Турции зачастую проходили в ограниченных рамках: в частных студиях, в узких кругах, в виде единичных выставок и сопровождались скудными публикациями. Такая картина характерна не только для одной страны. В ноябре 2024 года видео Инджи Эвинер Гарем (2009), созданная по мотивам гравюры Антуана Игнаса Меллинга, изображающей османский гарем, была снята с экспозиции незадолго до открытия крупной выставки Жана-Леона Жерома в «Матаф»: Арабском музее современного искусства в Дохе. Художник охарактеризовал это решение как цензуру. Подобные случаи показывают, что политика изображения тела по-прежнему актуальна, современна и неравномерно распределена в различных культурных контекстах.
Выставка исходит из того, что фотография обнажённого тела, сделанная непосредственно камерой с физическим вмешательством в помещении, где человек действительно присутствует, по-прежнему остаётся серьёзным художественным актом. На этих фотографиях тело является исходным материалом изображения и в то же время человеком, который дал согласие, позировал, ждал, двигался, сопротивлялся и заполнял пространство помещения.
Выставка берет эту физическую и этическую основу за отправную точку.
Кураторская таксономия
Работы сгруппированы по шести регистрам запечатленного тела. Ню рассматривается как совокупность условий, а не как застывший жанр: последовательность следует за доминирующим условием, через которое каждая фотография просит быть прочитанной — как поверхность, как материя, как скрытое изображение, как фигура в помещениях, как продолжительность или как самодостаточное присутствие. Фотография располагается в соответствии со своей основной визуальной силой, а не по перечню того, что появляется в кадре. Вопрос всегда носит кураторский характер: что, по сути, делает фотография с телом?
1. Поверхность
Тело как контур, рельеф и поверхность изображения
Произведение принадлежит Поверхность когда тело воспринимается прежде, чем его идентифицируют: как контур, объём, свет, тень, линия и рельеф. Близкий кадр, ограниченный контекст, сдержанное освещение или нейтральный фон могут превратить кожу в поверхность изображения. Эти фотографии задают вопрос о том, как свет делает форму видимой, а не о том, кто это за тело, где оно находится или что с ним соприкасается. Лицо может появляться, но не должно доминировать. Если взгляд или самостоятельная поза становятся центральной силой, работа движется в сторону Самообладание; если пигмент, жидкость, ткань или цветной свет оказывают активное воздействие на кожу, она смещается в сторону Материя.
2. Материя
Пигмент, жидкость, ткань, металл и свет, воздействующий на кожу
Произведение принадлежит Материя когда поверхность тела изменяется под воздействием физического или оптического контакта. Пигмент, пудра, краска, блестки, вода, масло, ткань, металл, светоотражающий материал, проецируемый свет или цветной свет могут окрашивать, покрывать, оставлять следы, отражать или изменять форму кожи. Тело воспринимает и фиксирует контакт. Если материал изменяет поверхность тела, изображение относится к этой категории; если же он в основном препятствует доступу зрителя к телу, завевая, скрывая или утаивая его, изображение переходит в категорию Непрозрачность. Материя соприкасается с телом. Непрозрачность стоит между телом и зрителем.
3. Непрозрачность
Отказ от полной видимости
Произведение принадлежит Непрозрачность когда доступ зрителя к телу прерывается. Ткань, вода, дымка, тень, отражение, стекло, полупрозрачные поверхности, вуали, сетки или атмосферный свет могут сохранять фигуру в поле зрения, но не давать полного доступа к ней. Образ задерживает, фильтрует или дестабилизирует взгляд, вместо того чтобы представлять тело в виде прозрачной информации. Сама по себе тьма не делает произведение непрозрачным: если тьма выделяет тело как форму, произведение относится к Поверхность, и если прямой взгляд человека или его самоуверенная осанка сильнее препятствия, оно смещается в сторону Самообладание.
4. Номера
Частные интерьеры, общественное давление
Произведение принадлежит Номера когда внутреннее пространство становится определяющим элементом фотографии. Кровати, стулья, диваны, шторы, ковры, стены, окна, двери, углы, ванные комнаты и временные студийные интерьеры способны не просто создавать декорации: они помещают тело в социально-психологическое поле, характеризующееся уединением, разрешением, обнаженностью, домашним уютом и давлением. Одной мебели недостаточно; комната должна изменять то, как воспринимается тело. Если тело остаётся изолированным как форма, работа относится к Поверхность; если внутренняя сущность фигуры или её взгляд являются самой сильной силой, то она принадлежит Самообладание.
5. Продолжительность
Движение, подвеска, гравитация и время
Произведение принадлежит Продолжительность когда тело воспринимается как событие во времени. Движение, парение, равновесие, размытие, длительная экспозиция, танец, акробатика, падение, удержание, растяжка или сопротивление силе тяжести заменяют застывшую позу ощущением физической продолжительности. Фотография фиксирует тело вместе со временем, которое требуется для удержания, движения, падения, нахождения в подвешенном состоянии или сопротивления падению. Видимая размытость не обязательна: неподвижное изображение уместно в данном контексте, если тело несет в себе сильное физическое напряжение, такое как мышечное напряжение, баланс, парение или сопротивление.
6. Самообладание
Тело, которое держит человек, изображенный на картинке
Произведение принадлежит Самообладание когда человек на изображении удерживает своё тело, а не отдаёт его зрителю. Это может выражаться в прямом взгляде, отказе, неподвижности, замкнутости, закрытой позе, защитном жесте или тихом утверждении своего присутствия. Эта категория касается права собственности, а не уязвимости: тело кому-то принадлежит. Видимое лицо — это сильный сигнал, но не обязательное условие. Обернутая спина, сгорбленное тело или замкнутая поза также могут создавать ощущение самообладания, когда фигура остаётся узнаваемой как человек, устанавливающий условия видимости.
Турецкая генеалогия
В Турции существует история развития ню-фотографии, однако она развивалась не непрерывно, а с перерывами. В научном исследовании Ишика Оздала, опубликованном в 2011 году, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, прослеживает запись, начинающуюся с книги Джеркеса Карадага Нюанс, представленная в Кельне в 1988 году и в Стамбуле в 1989 году. За этим последовала небольшая серия последующих выставок, на которых были представлены работы таких фотографов, как Мехмет Коштумоглу, Левент Огет, Ибрагим Гёгер, Орхан Алптюрк, Сайгун Дура, Джем Бойнер и Нико Гвидо.
Исследование Оздала выявляет область, характеризующуюся прерывистым развитием. Эта практика в основном проявлялась в рамках персональных выставок, без устойчивых коллективных структур. Публикаций по этой теме по-прежнему мало: Альберто Модиано в своей работе Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) является одним из немногих основательных исследований данной темы, изложенных в формате книги. Данные также свидетельствуют о явном дисбалансе в авторстве: женщины-фотографы практически отсутствуют в истории ранних выставок, задокументированной в данном обзоре.
В период после 2011 года в Турции не сформировалось непрерывного и широко заметного институционального наследия в области художественной ню-фотографии. Однако «политика тела» по-прежнему занимала центральное место в турецкой визуальной культуре. Работы Аху Антмен, посвящённые телу, идентичности, гендеру и репрезентации; многолетнее изучение Ипек Дубен, посвящённое телу, идентичности, гендеру и саморепрезентации; историческое осмысление обнажённого тела в современной турецкой живописи; а также последовательная творческая практика Нилбар Гюреш, посвящённая гендеру, социальным кодам и воплощённой идентичности — всё это в совокупности определяет более широкое культурное поле, в котором вопрос видимости тела по-прежнему остаётся предметом споров.
Эти практики не являются прямой линией преемственности от Обнаженная натура Стамбула, который носит фотографический и коллективный характер и уходит корнями в одну долгосрочную рабочую среду Стамбула. Они помогают сформулировать более широкий вопрос, к которому относится данный проект: как тело становится видимым в турецкой визуальной культуре, кому разрешено его запечатлевать и через какие структуры оно может попасть в общественное пространство?
Сопутствующее издание представляет собой редкий коллективный проект в формате полноценной книги, посвящённый художественной ню-фотографии Турции — первый подобный проект со времени выхода сборника Модиано в 2004 году. В нём представлена последовательная коллективная практика четырнадцати фотографов, пять из которых — женщины, а также включены эссе, написанные по заказу тремя моделями-авторами. Работы сгруппированы по шести современным категориям — «Поверхность», «Материя», «Непрозрачность», «Помещения», «Продолжительность» и «Самообладание», — которые связывают стамбульскую практику с современными концептуальными рамками художественной фотографии.
Берлин → Барселона: международное сообщение
Берлин положил начало международному распространению проекта среди широкой публики, а Барселона продолжает эту традицию. Издание распространяется по собственному маршруту, независимо от обоих городов.
The first public presentation took place at Die Akt Galerie in Berlin from 3 to 19 July 2026, with 28 photographs. The second presentation is confirmed at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on Friday, 20 November at 19:30 and a public book presentation on Saturday, 21 November at 12:00. During LOOP Barcelona, on 20 and 21 November, the documentary «Обнаженные Стамбула»: тело и пространство, directed by Meryem Aydın, is screened at the gallery as part of LOOP City Screen.
Лондон играет важную роль в институциональном распространении книги: Национальная художественная библиотека при Музее Виктории и Альберта включила один экземпляр издания в свою коллекцию, и в настоящее время рассматривается возможность проведения там дальнейших презентаций.
Обнаженная натура Стамбула продолжится в форме презентаций книг, выставок, публичных дискуссий, сотрудничества с учреждениями и проведения научных мероприятий в Турции и отдельных европейских городах, включая будущие мероприятия в Стамбуле.
Распространение издания осуществляется через сети дистрибуции художественных книг, прямую рассылку, информационно-просветительскую деятельность в учреждениях, поступление в библиотечные фонды и передачу в архивы. Помимо Национальной художественной библиотеки при Музее Виктории и Альберта (V&A), книга хранится в библиотеке «Истанбул Модерн», а экземпляры для хранения были переданы в Немецкую национальную библиотеку. По предварительной договоренности экземпляры для ознакомления или цифровые версии книги могут быть предоставлены кураторам, редакторам, издателям, критикам и научным исследователям.
Приглашаем учреждения, заинтересованные в проведении выставки, организации публичной дискуссии, разработке научной программы на основе данной публикации, обсуждении вопросов распространения книги или приобретении книги для библиотеки или архива, связаться с нами.
Пресса, издательства и институциональные запросы
Пресс-материалы включают в себя подборку изображений в высоком разрешении, комментарии кураторов, биографии фотографов, информационные пресс-релизы, материалы для предварительного ознакомления с публикациями, информацию о возможности проведения интервью, подробности о выставке, а также сведения об авторских правах на изображения и согласиях на их использование. Экземпляры для ознакомления предоставляются по предварительной договоренности. Комментарии кураторов доступны на английском, немецком и турецком языках; специальные пресс-материалы по выставке в Барселоне доступны на английский, испанский и каталанский.
В рамках выставки в Барселоне можно организовать предварительные просмотры для журналистов, интервью, посещения ученых, встречи с издателями, запросы на размещение от учреждений, а также встречи с кураторами. Куратор будет находиться в Барселоне на открытии выставки 20 ноября 2026 года, а также на публичной презентации книги в галерее Uxval Gochez в субботу, 21 ноября 2026 года, в 12:00.
Особенно приветствуются кураторы, искусствоведы, редакторы, издатели, специалисты по комплектованию библиотечных фондов, а также научные исследователи, занимающиеся современной фотографией, искусством ню, турецкой визуальной культурой, гендерными вопросами, политикой изображения, практиками, связанными с телом, историей публикаций или коллективным авторством.
Теоретические ссылки
Кураторская система опирается на следующие основные источники.
- Антмен, Аху. Кимликли Беденлер: Санат, Кимлик, Чинсиет. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Бодрийяр, Жан. Симулякры и симуляция. Издательство Мичиганского университета, 1994.
- Бергер, Джон. Способы видения. Penguin Books, 1972.
- Мерло-Понти, Морис. Феноменология восприятия. Routledge, 2012 (1945).
- Модиано, Альберто (ред.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Малви, Лора. "Визуальное удовольствие и нарративное кино"." Экран 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Полная библиография, включая первоисточники по истории турецких выставок и упомянутые выше материалы по «политике тела» после 2011 года, приведена в данном издании.
