Comunicado de prensa · Para publicación inmediata · · Berlín, Alemania

Página del proyecto: burakbulut.org/los-desnudos-de-estambul

KIT DE PRENSA: KIT DE PRENSA

Los desnudos de Estambul: A Fourteen-Year Collective Nude Photography Practice from Istanbul Se inaugura en Die Akt Galerie Berlín, del 3 al 19 de julio de 2026

The Nudes of Istanbul es una exposición colectiva y un fotolibro en inglés comisariados por el fotógrafo berlinés Burak Bulut Yıldırım. El proyecto reúne a catorce fotógrafos y tres modelos-autores en Die Akt Galerie, Berlín, entre el 3 y el 19 de julio de 2026, inaugurándose el viernes 3 de julio a las 19:00 horas. Todas las obras se han realizado en Estambul durante los últimos catorce años, muchas de ellas con modelos turcas que trabajan en el campo de la fotografía artística de desnudo, dentro de una práctica de estudio de larga duración basada en cuerpos reales, luz controlada, materiales físicos y consentimiento explícito por escrito.

  • Exposición: Los desnudos de Estambul / İstanbul'un Çıplakları
  • Lugar de celebración: Galería Die Akt, Krossener Str. 34, 10245 Berlín, Alemania
  • Fechas: 3-19 de julio de 2026
  • Apertura: Viernes, 3 de julio de 2026, 19:00
  • Horario de la galería: De viernes a domingo, de 15.00 a 19.00 h.
  • Admisión: Gratis
  • Comisario:
  • Fotógrafos: 14 (cinco mujeres)
  • Autores modelo: Zeynep Renda, Su Yeşil, Marmelat
  • Publicación: Fotolibro de tapa dura en inglés, previsto con registro ISBN
  • Contacto de prensa: info@burakbulut.info

Catorce años de práctica en Estambul, ahora en Berlín

Die Akt Galerie Berlín presentará The Nudes of Istanbul del 3 al 19 de julio de 2026, una exposición colectiva que presenta por primera vez al público una práctica colectiva de catorce años de fotografía de desnudo artística de Estambul. Comisariada por el fotógrafo, artista y educador afincado en Berlín Burak Bulut Yıldırım, la exposición reúne a catorce fotógrafos cuyas obras se produjeron en Estambul dentro de una estructura de estudio de larga duración construida en torno al diseño de iluminación, la construcción de decorados, la dirección de modelos, los materiales físicos y la autoría basada en la cámara.

Todas las obras de la exposición se realizaron en Estambul a lo largo de los últimos catorce años, muchas de ellas con modelos turcas que trabajan en la fotografía de desnudo artística. La ubicación no es un detalle neutro. El proyecto surgió en un clima social en el que la visibilidad pública de las imágenes de desnudos se ha hecho cada vez más difícil, pero no convierte esa dificultad en espectáculo. Trata el peso social del cuerpo desnudo como una de las condiciones en las que se produjo la obra.

El proyecto surge de los casi veinte años de trabajo de Yıldırım con el desnudo como tema artístico. A lo largo de ese periodo, ha trabajado con cientos de modelos y ha producido cientos de miles de fotogramas de arte del desnudo, al tiempo que exponía obras de bellas artes basadas en el cuerpo en varios contextos europeos, como Berlín, Londres, Heilbronn, Zúrich, Barcelona, Roma, Salónica y Estambul. Desde que abrió su primer estudio en Estambul en 2005, Yıldırım ha trabajado en proyectos de bellas artes basadas en el cuerpo, en la formación de fotógrafos y en entornos de producción dirigidos por comisarios. Durante los últimos catorce años en Estambul, ha transmitido esa disciplina a través de talleres de arte del desnudo dirigidos por conceptos, trabajando con cientos de fotógrafos a través de diferentes premisas visuales, estructuras de iluminación y situaciones de estudio. La página completa del proyecto está en burakbulut.org/los-desnudos-de-estambul.

Por qué Berlín: El capítulo inicial de la circulación pública

Berlín no se utiliza aquí como marco europeo neutral. Es una ciudad en la que los cuerpos, la migración, la sexualidad, la cultura de la imagen y la libertad artística ya están en activa negociación pública. Die Akt Galerie ofrece un contexto preciso porque su programa está dedicado al trabajo artístico-fotográfico sobre el cuerpo. Por tanto, la exposición no traslada Estambul a Berlín como tema exótico. Lleva una práctica realizada en Estambul a un lugar donde puede leerse dentro de una conversación más amplia sobre fotografía, consentimiento, autoría, migración, visibilidad y la política del cuerpo visible.

Berlín es el capítulo inicial de la circulación pública del proyecto. Tras la presentación en Berlín, The Nudes of Istanbul pretende continuar mediante presentaciones de libros, exposiciones, conversaciones públicas, colaboraciones institucionales y programación académica en Turquía y ciudades europeas seleccionadas.

Cómo se seleccionó a los catorce fotógrafos

Los catorce fotógrafos no fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta. Fueron seleccionados de un campo colectivo formado a lo largo de catorce años de producción fotográfica dirigida por comisarios en Estambul. La selección se basó en la continuidad de la participación, la coherencia técnica y visual, la distinción en la toma de decisiones fotográficas y la capacidad de la obra de cada fotógrafo para contribuir a un cuerpo colectivo sin disolverse en él. Los fotógrafos participantes no son asistentes ni documentadores de la escena de otro. Son fotógrafos cuyas diferencias de encuadre, distancia, ritmo, contención y temperatura psicológica se hacen visibles a través de unas condiciones de trabajo compartidas.

Los fotógrafos participantes son Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Okumuş, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar y Umut Altun.. Cinco de los catorce son mujeres. En un campo cuya historia expositiva registrada era, hasta hace poco, abrumadoramente masculina, ese número no es un detalle simbólico. Cambia la arquitectura interna del proyecto.

La posición del conservador y la cuestión de la autoría

A lo largo de catorce años, Burak Bulut Yıldırım desarrolló las premisas conceptuales, los entornos de iluminación, las decisiones de casting, las estructuras escenográficas y las condiciones materiales a través de las cuales se realizaron las fotografías. La imagen final, sin embargo, pertenece al fotógrafo individual: a su encuadre, distancia, tiempo, atención, decisión tonal y momento de liberación. Esta división de la autoría no se trata como una debilidad que haya que ocultar. Es el propio modelo de trabajo. Las condiciones compartidas no borran la autoría, sino que hacen más visibles las diferencias de atención, encuadre, distancia, ritmo y temperatura psicológica.

El uso a largo plazo por parte de Yıldırım de la luz controlada, el material físico, la dirección de modelos, los pigmentos reactivos a los rayos UV, las superficies reflectantes, la larga exposición, la distorsión óptica y las premisas visuales construidas en el estudio constituyen la base conceptual y técnica a partir de la cual se desarrolló este proyecto. Su línea curatorial se presentó anteriormente en TierrasDesnudo en la Galería Artcore de Tesalónica en 2015. The Nudes of Istanbul extiende esa línea curatorial a una estructura más amplia de publicación y exposición.

Del conservador

"Esta exposición no es sobre Turquía. Es de Turquía. El cuerpo de estas fotografías es real, la luz es real, y las personas que se pusieron bajo esa luz forman parte de la historia de la obra. El libro no podía ser sólo una secuencia de imágenes; los modelos también tenían que hablar desde dentro de la práctica"."

- Burak Bulut Yıldırım, conservador, Berlín, 2026

Seis categorías del cuerpo fotografiado

Las obras están organizadas en seis categorías que describen las distintas formas en que un cuerpo puede operar dentro de una fotografía. No se trata sólo de etiquetas de estilo. Son seis modos de presencia. Una fotografía se coloca según su fuerza visual primaria, no simplemente según lo que aparece dentro del encuadre.

Superficie

Luz, forma, contorno, volumen, curvatura y la sensación táctil de la piel y la superficie fotográfica. La superficie da nombre a la forma.

Materia

Pintura, agua, tela, luz, reflejo, pigmento y materiales físicos que actúan con el cuerpo. Contacto con los nombres de la materia.

Opacidad

Tul, bruma, cobertura, cristal, sombra, agua o superficies translúcidas ocultan parcialmente la figura. La opacidad da nombre a la visibilidad interrumpida.

Habitaciones

El cuerpo en relación con las camas, las ventanas, las puertas, las paredes y el espacio interior. Las habitaciones dan nombre a la presión interior.

Duración

Movimiento, tiempo, equilibrio, caída, resistencia, tensión muscular, danza y larga exposición. La duración da nombre al tiempo y a la tensión física.

Autoposesión

El cuerpo protege su propia presencia, límite, mirada o interioridad. La autoposesión nombra el cuerpo como sostenido por la persona dentro de la imagen.

Autores-modelo: La persona en la luz también habla

La publicación adjunta incluye textos de encargo de tres autores-modelo. Su presencia en el libro no es decorativa ni explicativa. Es estructural. Históricamente, la fotografía de desnudo se ha escrito desde la posición del fotógrafo, el crítico o el historiador. Aquí, la persona que se puso a la luz también habla desde dentro de la práctica.

Zeynep Renda

Zeynep Renda escribe desde el interior de una década de práctica como modelo: la confianza, los límites, los contratos, la necesidad de ver la imagen mientras se posa, la diferencia entre condiciones de trabajo inseguras y profesionales, y el paso de ser fotografiada por otros a convertirse en una artista del autorretrato.

Su Yeşil

Su Yeşil escribe a través del cuerpo como experiencia vivida: la reacción familiar, la vergüenza, las normas de género, la disforia corporal, el movimiento, la naturaleza, la performance y el rechazo a reducir la desnudez a la sexualidad. Su posición aporta a la publicación una perspectiva queer, no binaria y body-political.

Marmelat

Marmelat, que escribe bajo un seudónimo escogido, aporta una posición más al proyecto: la experiencia de una modelo turca de desnudos que ha trabajado durante tres años en una facultad de Bellas Artes, abordando la cuestión, raramente documentada, del modelaje académico de desnudos en Turquía.

Juntos, los textos reposicionan a la modelo no como sujeto mudo, sino como testigo, colaboradora y autora. Zeynep Renda y Su Yeşil escriben con sus propios nombres. Marmelat escribe bajo un seudónimo elegido en consonancia con su nivel preferido de visibilidad pública.

La publicación: Un libro autónomo, no un catálogo

La publicación está concebida como un fotolibro autónomo de tapa dura en inglés, previsto con registro ISBN, más que como un catálogo de exposición al uso. Cada uno de los catorce fotógrafos participantes está representado a través de una selección dedicada. El libro incluye el prólogo del comisario y un extenso ensayo curatorial, un encuadre histórico de la fotografía de desnudo en Turquía, la estructura de seis categorías, textos encargados por los tres autores-modelo y una bibliografía seleccionada que sitúa el proyecto dentro de las referencias fotográficas, teóricas e histórico-artísticas turcas.

El libro está destinado a la circulación de libros de arte, la distribución directa, la difusión institucional, la referencia académica, las propuestas de adquisición de bibliotecas seleccionadas y la futura programación pública. Antes de la inauguración de la exposición se anunciará la información sobre pedidos anticipados, editoriales, distribución a bibliotecas y compra institucional.

Posición histórica: De una tradición intermitente a una práctica sostenida

La fotografía de desnudo artística en Turquía tiene una historia de exposiciones documentada, pero no una tradición institucional estable. Su presencia pública se ha manifestado a través de exposiciones individuales intermitentes, catálogos dispersos, escritos críticos limitados y muy pocas publicaciones en forma de libro. En esa historia, la fotografía de desnudo ha seguido siendo a menudo un estudio formal aislado o una imagen difícil de colocar a la vista del público.

The Nudes of Istanbul no pretende cerrar esa brecha histórica. Marca el punto en el que se hace posible una conversación diferente: una práctica colectiva sostenida, catorce fotógrafos, cinco mujeres participantes, tres modelos-autoras y un conjunto de obras realizadas en Estambul a lo largo de más de una década. El proyecto reivindica algo preciso: que a lo largo de catorce años se formó una práctica colectiva; que el trabajo es lo suficientemente serio como para salir de la habitación en la que se hizo; y que el debate público debe incluir ahora a los fotógrafos, las modelos, las condiciones y los cuerpos que lo hicieron posible.

Preguntas frecuentes

¿Qué es Los desnudos de Estambul?

Se trata de una exposición colectiva, acompañada de un libro de fotografías en inglés, en la que se presenta una práctica colectiva de catorce años de fotografía de desnudo artística desarrollada en Estambul y expuesta al público en Berlín, en Die Akt Galerie, entre el 3 y el 19 de julio de 2026.

¿Quién ha comisariado la exposición?

La exposición y el libro que la acompaña están comisariados por Burak Bulut Yıldırım, fotógrafo, artista y educador afincado en Berlín que lleva casi veinte años trabajando con el desnudo como tema artístico. No es el cantante pop turco de nombre similar; es fotógrafo y comisario.

¿Por qué es importante que todas las obras se hayan realizado en Estambul?

La ubicación forma parte de las condiciones reales de la obra. Las fotografías se hicieron en una ciudad en la que la visibilidad pública de las imágenes de desnudos se ha vuelto cada vez más difícil, muchas de ellas con modelos turcas que trabajan en la fotografía de desnudos artística. El proyecto no dramatiza este contexto, sino que lo trata como una de las condiciones en las que se produjo la obra.

¿Por qué se presenta el proyecto en Berlín?

Berlín es el capítulo inicial de la circulación pública del proyecto. Ofrece un contexto en el que la obra puede leerse dentro de conversaciones más amplias en torno a la fotografía, el consentimiento, la autoría, la migración, la visibilidad y el cuerpo. Die Akt Galerie se dedica al trabajo artístico-fotográfico sobre el cuerpo, lo que la convierte en un contexto berlinés preciso para el proyecto.

¿Qué relación guarda el proyecto con las imágenes generadas por IA?

En un momento en que las imágenes sintéticas sexualizadas del cuerpo circulan a escala industrial, a menudo sin consentimiento, el proyecto insiste en la fotografía basada en la cámara: cuerpos reales, luz real, materiales reales y permisos explícitos. Ninguna imagen de la exposición está generada por IA, y la formación en IA queda excluida del marco de derechos y consentimiento.

¿Cuáles son las seis categorías?

Superficie, Materia, Opacidad, Habitaciones, Duración y Autoposesión. Describen diferentes modos en que el cuerpo opera dentro de una fotografía: como forma, contacto, visibilidad interrumpida, presión interior, tiempo y tensión física, o presencia de uno mismo.

¿Se trata de un catálogo de exposición?

No. Se trata de un fotolibro autónomo de tapa dura en lengua inglesa, previsto con registro ISBN, destinado a la circulación de libros de arte, la difusión institucional, el uso académico y propuestas seleccionadas de adquisición para bibliotecas.

¿Quiénes son los autores-modelo?

Zeynep Renda, Su Yeşil y Marmelat. Todas ellas aportan textos por encargo que reposicionan a la modelo de sujeto mudo a testigo, colaboradora y autora. Marmelat escribe bajo un seudónimo escogido y aborda el modelaje de desnudos en una facultad de Bellas Artes turca.

Contacto con la prensa, entrevistas y uso de imágenes

Se pueden solicitar imágenes de prensa, biografías de fotógrafos, material curatorial, avances de publicaciones, copias de lectura anticipada y entrevistas. Comisarios, críticos de arte, editores, equipos de adquisición de bibliotecas e investigadores académicos que trabajen en fotografía contemporánea, arte del desnudo, cultura visual turca, género, políticas de la imagen, prácticas basadas en el cuerpo, historias de publicaciones o autoría colectiva son especialmente bienvenidos.

Burak Bulut Yıldırım está disponible para preguntas y respuestas por escrito, entrevistas por correo electrónico, entrevistas por teléfono o vídeo, entrevistas en persona en Berlín con cita previa, visitas guiadas por comisarios, conversaciones institucionales y visitas académicas. Idiomas: Turco e inglés. En caso necesario, se pueden concertar entrevistas en alemán con servicio de traducción.

El uso por parte de la prensa de imágenes individuales sólo se autoriza previa solicitud y está condicionado a que se mencione al fotógrafo, el título de la exposición y, en su caso, el comisario y la galería. Las imágenes de prensa no deben alterarse materialmente, utilizarse fuera del contexto aprobado ni procesarse con herramientas de IA generativa.

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