El nicho es un espacio de tierno recogimiento, donde el silencio resuena en la tela, las esquinas y la respiración.
Una mujer se apoya en una cortina, se envuelve en una silla, descansa a la luz entre dos habitaciones. Niche explora la relación táctil entre el cuerpo y el espacio interior. Es el teatro privado de la soledad cotidiana.
Burak Bulut Yildirim coreografía momentos íntimos que parecen no haber sido expuestos. Una mujer se acurruca en la esquina de un sofá; otra permanece de pie apenas velada por la luz de la mañana. Las texturas cobran protagonismo: el peso de la tela, la suavidad de las sábanas, el silencio de los pasillos. Esta serie evoca la quietud de los interiores de Vermeer, la fragilidad de la fotografía de Nan Goldin y los espacios domésticos de Chantal Akerman. La cámara observa, no se entromete; su mirada es distante pero tierna. La luz natural y los tonos pastel se convierten en sintaxis emocional.
Sin embargo, esto no es nostalgia. Traza cómo la nostalgia se instala en los rincones y cómo la quietud deja su huella en las paredes. Los cuerpos se convierten en instrumentos de la narración arquitectónica. Algunos se aferran a los bordes de las mesas como si trataran de captar un pensamiento; otros se disuelven en los pliegues de la ropa de cama empapados por el tiempo. Aquí el tiempo se ralentiza intencionadamente. Niche es un estudio de interiores tanto físicos como emocionales. Para los coleccionistas, cada impresión de edición limitada se convierte en un artefacto de intimidad arquitectónica.
Las obras más recientes de Burak muestran partes del cuerpo femenino con un contraste extremadamente alto y en fusión con la textura; sin embargo, sus obras que muestran figuras femeninas completas en interiores transmiten una sensación de estrategia psicológica y teatral hacia la comprensión de la relación entre las figuras y el espacio.
Aedra Fineart - Michael Hanna. Artículo completo: https://www.aedrafinearts.com/single-post/burak-bulut-yildirim
