Les nus d'Istanbul : Une pratique collective de quatorze ans de photographie de nu à Istanbul s'ouvre à Die Akt Galerie Berlin, du 3 au 19 juillet 2026.

Six catégories de corps photographiés

Les œuvres sont réparties en six catégories qui décrivent les différentes manières dont un corps peut opérer à l'intérieur d'une photographie. Il ne s'agit pas seulement d'étiquettes de style. Il s'agit de six modes de présence. Une photographie est placée en fonction de sa force visuelle primaire, et non pas simplement en fonction de ce qui apparaît à l'intérieur du cadre.

Auteurs-modèles : La personne dans la lumière parle aussi

La publication qui l'accompagne comprend des textes commandés à trois auteurs modèles. Leur présence dans le livre n'est ni décorative ni explicative. Elle est structurelle. La photographie de nu a toujours été écrite du point de vue du photographe, du critique ou de l'historien. Ici, la personne qui s'est trouvée dans la lumière parle également de l'intérieur de la pratique.

Zeynep Renda

Zeynep Renda écrit depuis l'intérieur d'une pratique de mannequinat qui dure depuis dix ans : la confiance, les limites, les contrats, le besoin de voir l'image pendant la pose, la différence entre des conditions de travail dangereuses et professionnelles, et le passage du statut de photographe pour les autres à celui d'artiste de l'autoportrait.

Su Yeşil

Su Yeşil écrit à travers le corps en tant qu'expérience vécue : réaction familiale, honte, normes genrées, dysphorie corporelle, mouvement, nature, performance, et refus de réduire la nudité à la sexualité. Sa position apporte à la publication une perspective queer, non-binaire et politique du corps.

Marmelat

Marmelat, qui écrit sous un pseudonyme choisi, apporte une position supplémentaire au projet : l'expérience d'un modèle nu turc qui a travaillé pendant trois ans au sein d'une faculté des beaux-arts, abordant ainsi la question rarement documentée du mannequinat nu universitaire en Turquie.

Ensemble, les textes repositionnent le modèle non pas en tant que sujet silencieux, mais en tant que témoin, collaborateur et auteur. Zeynep Renda et Su Yeşil écrivent sous leur propre nom. Marmelat écrit sous un pseudonyme choisi en fonction du niveau de visibilité publique qu'elle préfère.

La pratique de la caméra à l'ère des corps synthétiques

L'exposition s'ouvre à un moment où l'imagerie corporelle sexualisée générée par l'IA et synthétique circule à l'échelle industrielle, souvent sans consentement et avec un impact disproportionné sur les femmes. C'est dans ce contexte que s'inscrit l'exposition, The Nudes of Istanbul insiste sur la photographie de nu en tant qu'acte artistique basé sur un appareil photo : un corps réel, une lumière réelle, des matériaux réels, une pièce, un modèle et un ensemble d'autorisations explicites. Aucune image de l'exposition n'est générée par l'IA. La formation à l'IA et l'utilisation d'images synthétiques sont explicitement exclues du cadre de droits et de consentement écrit du projet.

Tous les modèles qui apparaissent dans l'exposition sont des adultes. Chaque photographie fait l'objet d'une autorisation écrite de la part du photographe qui en autorise l'utilisation pour l'exposition, le livre de photos qui l'accompagne, le site web du projet, les documents de presse officiels et les annonces dans les médias sociaux liées au projet. Toute utilisation sortant de ce cadre nécessite une autorisation écrite distincte de la part du photographe et du modèle. Il s'agit notamment de l'octroi de licences à des tiers, de la réutilisation éditoriale au-delà de l'utilisation approuvée par la presse, de l'utilisation commerciale, de la reproduction institutionnelle en dehors du contexte convenu et de toute forme d'entraînement, de mise au point, d'inclusion d'ensembles de données ou d'entrée dans des systèmes d'IA génératifs.

La publication : Un livre autonome, pas un catalogue

La publication est conçue comme un livre autonome de photographies à couverture rigide en anglais, prévu avec un enregistrement ISBN, plutôt que comme un catalogue d'exposition standard. Chacun des quatorze photographes participants est représenté par une sélection dédiée. Le livre comprend l'avant-propos et l'essai du commissaire, un cadre historique de la photographie de nu en Turquie, la structure en six catégories, des textes commandés aux trois auteurs-modèles et une bibliographie sélective qui situe le projet dans les références photographiques, théoriques et de l'histoire de l'art turc.

L'ouvrage est destiné à la circulation des livres d'art, à la distribution directe, à la diffusion institutionnelle, aux références universitaires, à certaines propositions d'acquisition par les bibliothèques et à la programmation publique future. Les informations relatives aux pré-commandes, à l'éditeur, à la distribution en bibliothèque et aux achats institutionnels seront annoncées avant l'ouverture de l'exposition.

La position historique : D'une tradition intermittente à une pratique durable

La photographie de nu d'art en Turquie a une histoire d'exposition documentée, mais n'a pas de tradition institutionnelle stable. Sa présence publique s'est manifestée par des expositions individuelles intermittentes, des catalogues épars, des écrits critiques limités et très peu de publications sous forme de livres. Dans cette histoire, la photographie de nu est souvent restée soit une étude formelle isolée, soit une image difficile à placer sous les yeux du public.

The Nudes of Istanbul ne prétend pas combler ce fossé historique. Il marque le point où une conversation différente devient possible : une pratique collective soutenue, quatorze photographes, cinq femmes participantes, trois modèles-auteurs et un ensemble d'œuvres réalisées à Istanbul pendant plus d'une décennie. Le projet revendique quelque chose de précis : sur quatorze ans, une pratique collective s'est formée ; le travail est suffisamment sérieux pour quitter la pièce dans laquelle il a été réalisé ; et le débat public doit maintenant inclure les photographes, les modèles, les conditions et les corps qui l'ont rendu possible.

Questions fréquemment posées

Contact avec la presse, interviews et utilisation des images

Des images de presse, des biographies de photographes, du matériel de conservation, des avant-premières de publications, des copies de lecture anticipée et des interviews sont disponibles sur demande. Les conservateurs, les critiques d'art, les éditeurs, les équipes d'acquisition des bibliothèques et les chercheurs universitaires travaillant sur la photographie contemporaine, l'art du nu, la culture visuelle turque, le genre, la politique de l'image, les pratiques basées sur le corps, l'historique des publications ou la paternité collective sont particulièrement bienvenus.

Burak Bulut Yıldırım est disponible pour des questions et réponses écrites, des entretiens par courriel, des entretiens téléphoniques ou vidéo, des entretiens en personne à Berlin sur rendez-vous, des visites guidées par des conservateurs, des conversations institutionnelles et des visites universitaires. Langues : turc et anglais : Turc et anglais. Les demandes d'entretien en allemand peuvent être organisées avec une aide à la traduction si nécessaire.

L'utilisation d'images individuelles par la presse n'est autorisée que sur demande et est subordonnée à la mention complète du nom du photographe, du titre de l'exposition et, le cas échéant, du commissaire et de la galerie. Les images de presse ne doivent pas être modifiées matériellement, ni utilisées en dehors du contexte approuvé, ni traitées à l'aide d'outils d'IA générative.

• Contact presse : info@burakbulut.info
• Page du projet : burakbulut.org/les-nus-d'istbul
• Lieu : Die Akt Galerie, Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne
• Pour s'y rendre : 15 minutes à pied de la S+U Warschauer Straße ; courte distance à pied de la U Samariterstraße (U5)

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