ルシダ
ルシダ
身体としての光
ブラックライトの下では、身体は肉ではなく、光り、反響、蜃気楼のようなフレアとなる。. ルシダ 形が輝きへと溶け込む閾値を求める。.
ルシダ これは光についての作品ではない——変容についての作品である。このシリーズは、身体が輝き、神話、そして色素へと溶け込んでいく様を捉え、可視性そのものが不安定になる光輝の境界を探求する。各画像は儀式であり、目に見えるものと感じられるものの間の通過儀礼である。.
蛍光色のボディペイントを使って紫外線下で撮影されたこのシリーズは、ブッラク・ブルット・ユルドゥルムの建築的なヌードコンポジションとは根本的に異なる。ここでは、身体はもはや記録される形ではなく、光が演出するスクリーンとして活性化される表面である。見慣れた解剖学的なランドマークは、色彩と発光のフィールドへと溶け込んでいく。.
このシリーズは複数の視覚的伝統に根ざしている。草間彌生の無限の部屋が一つの先例となる：身体がパターンに吸収され、自己が宇宙へと増殖する。カラヴァッジョのキアロスクーロが別の先例を提供する：光が絶対的な闇から形を彫り出すドラマである。しかし ルシダ 抽象化へと突き進む。肉体は星雲となり、皮膚はスクリーンとなる。身体は照らされるのではなく、照らされる源となる。.
そのイメージは、特定の伝統を示すことなく、神話や儀式から連想されるものを用いている。顔は仮面となり、身体は作り出されたコスモロジーのアイコンとなる。蛍光色のパターンは、人間の解剖学的構造を、古代と未来を同時に感じさせるものへと変貌させる-部族の印がネオンの言語に翻訳され、神聖幾何学が燐光で表現される。.
長時間露光によって動きが生まれる。身体はぼやけ、増殖し、その軌跡は光の筋になぞられる。これらのイメージは凍りついた一瞬を拒み、時間を積み重ね、身体を物体としてではなく出来事として見せる。ここで参照されるのは、エティエンヌ＝ジュール・マレーのクロノフォトグラフィー（科学が儀式と化す幻覚的なレジスターに翻訳されたもの）である。.
このプロジェクトは、の一部として展示された。 急いで / 急ぎ足で 2019年にヴォーバ＆アブラハム・ガンベル・ザールにて開催され、ダンサー、パフォーマー、ボディアート作家との継続的なコラボレーションとして現在も進行中。選抜作品はArtsper、Saatchi Art、Artmajeurを通じて限定版アーカイブプリントとして入手可能。.
