策展项目——国际展览与出版物
《伊斯坦布尔的裸体画》
来自土耳其的一部罕见的集体艺术裸体摄影作品集及巡回展览
十四位摄影师。三位兼任模特的作者。在伊斯坦布尔进行的、以身体为主题的十四年摄影创作。一本英文精装画册，以及一个国际巡回展览项目——该展览在柏林拉开帷幕，目前正在巴塞罗那继续举办。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 这是一场由布拉克·布卢特·耶尔德勒姆策划的集体艺术裸体摄影展及摄影集，汇集了来自伊斯坦布尔的十四位摄影师和三位模特兼作者。继柏林Die Akt画廊（2026年7月）之后，该展览将于巴塞罗那西西里亚382号的Uxval Gochez画廊展出，时间从 到 . 随书附赠的英文精装本由柏林的Mijuk Papers出版社出版，ISBN 978-3-00-087439-0。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 是在伊斯坦布尔由策展人指导的十四年摄影实践中形成的一个集体美术裸体摄影项目。该项目汇集了 14 位摄影师，他们的作品都是在共同的物理条件下完成的：真实的身体、真实的光线、搭建的布景、材料干预、模特在场，以及在经同意的情况下在房间内拍摄身体的纪律。.
该项目既不是土耳其全国裸体摄影调查，也不是策展人的个人展览。它关注的是一个特定的脉络：在伊斯坦布尔反复进行的摄影创作所形成的长期集体实践，其中的策展框架、照明环境、拍摄决定和材料条件都是由 Burak Bulut Yıldırım 制定的，而最终的图像则属于每位摄影师的取景框、距离、时间、注意力和决定。.
2026年7月3日至19日，该项目在柏林Die Akt画廊举办的展览拉开了其国际巡展的序幕。 该项目的第二站展览将于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊举行，开幕式定于11月20日19:30，摄影集公开展示会将于11月21日12:00举行。 配套出版物被设计为一本独立的书长记录，不依赖于任何单一展馆，并将持续在艺术书籍、机构、图书馆、学术及策展等领域流通。伦敦仍是该项目出版及机构流通的重要平台，同时我们也在探索进一步的展览与活动策划的可能性。.
自出版以来，该书已被多家机构和图书馆收藏：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆将其一册纳入馆藏；土耳其伊斯坦布尔现代艺术博物馆也收藏了一册；此外，还向德国国家图书馆提交了法定送存副本。 这些收藏使该项目的影响超越了任何单一展览的时限，并使该书成为其国际公共记录中持久的一部分。.
当人工合成和人工智能生成的身体图像变得越来越正常的时候、, 《伊斯坦布尔的裸体画》 坚持摄影的物理事件。这些图像中的身体不是生成的、模拟的，也不是抽象成数据的。它是存在的。它同意了。它占据了这个房间。光线是真实的光线；表面是真实的皮肤、织物、玻璃、颜料、水、阴影和呼吸。.
"十四年来，我们在伊斯坦布尔与土耳其模特、土耳其摄影师合作，并征得他们的明确同意。我不希望这个项目把模特当作沉默的主题。她们的声音必须成为这本书的一部分。这本书有 14 位来自伊斯坦布尔的摄影师、5 位女性参与者和 3 位模特作者的文字、, 《伊斯坦布尔的裸体画》 让公众看到了一个领域的持续集体实践，而这个领域在土耳其的知名度一直很低"。"
- Burak Bulut Yıldırım，馆长
十四位参赛摄影师
14 位摄影师的作品 《伊斯坦布尔的裸体画》. .这些作品是从伊斯坦布尔十四年来由策展人指导的持续集体摄影创作中挑选出来的。.
甄选的依据是参与的连续性、技术和视觉的一致性、摄影决策的独特性，以及每位摄影师的作品既能为集体做出贡献又不溶入集体的能力。14 位参赛摄影师中有 5 位是女性。这种存在不是作为一种配额或纠正的姿态，而是作为该项目的作者结构的一部分：身体通过不同的观看、距离、克制和自我掌控的姿势，被观看、定格、隐藏和释放到公众视野中。.
出版物的三位模范作者
伊斯坦布尔实践的核心人物--三位模特作为特约作者为该出版物做出了贡献。他们的文章与照片并列，是本书的结构组成部分--不是补充性评论，而是项目赖以生存的声音。.
将她们列为作者的决定源于策展人的立场，即裸体摄影不仅是身体的图像，而且是被拍摄者、拍摄者以及室内信任、可见度和存在条件之间的关系。Zeynep Renda 和 Su Yeşil 用自己的名字写作。Marmelat 使用自己选择的笔名写作，这与她所希望的公众可见度相符，同时她还加入了一个很少被记录的视角：土耳其美术学院内的裸体模特。.
关于长达十年之久的模特生涯的主要文章：信任、界限、合同、不安全与专业条件之间的区别，以及从被他人拍摄到成为自画像艺术家的转变。.
关于作为生活经验的身体的论文：家庭反应、羞耻感、性别规范、身体障碍、运动、自然、表演以及拒绝将裸体归结为性。.
关于土耳其学术界裸体模特的论文，以三年来在美术学院担任裸体模特的工作为基础--探讨艺术教育与裸体交汇处的一种鲜有记录的劳动形式。.
展览日程
展览
《伊斯坦布尔的裸体画》 该展览于2026年7月在柏林的Die Akt画廊开幕，并将于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊展出。这两场展览均呈现了由十四位摄影师共同创作的同一组作品，这些作品按照该项目的六个策展维度进行编排。.
巴塞罗那乌克斯瓦尔·戈切兹画廊
- 会议地点
- 乌克斯瓦尔·戈切兹画廊（Uxval Gochez Gallery）
Sicilia 382，08025 巴塞罗那，西班牙 - 持续时间
- –
- 开幕
- 星期五，,
- 新书发布会
- 星期六，,
由布拉克·布卢特·耶尔德勒姆和乌克斯瓦尔·戈切兹主讲 - 画廊开放时间
- 周一至周五，11:00 – 14:00
- 其他时间
- 需预约 · +34 627 864 011
- 画廊电话
- +34 931 020 001
- 到达目的地
- 圣家堂附近 · 最近的地铁站：圣家堂站（L2 / L5）
- 图库页面
- uxvalgochez.com — 伊斯坦布尔的裸体写真
Die Akt画廊，柏林
- 会议地点
- Die Akt 画廊
德国柏林 Krossener Str. - 持续时间
- –
- 开幕酒会
- 星期五，,
- 画廊开放时间
- 周五至周日，15:00 - 19:00
- 到达目的地
- 从 S+U Warschauer Straße步行 15 分钟 - 从 U Samariterstraße（U5）步行很近
- 入场
- 免费
- 状态
- 该项目首次公开展示；正式开启了其国际传播之路。.
巴塞罗那的这次展览进一步深化了布拉克·布卢特·耶尔德勒姆与乌克斯瓦尔·戈切兹画廊之间既有的合作关系。此前，该画廊曾在群展中展出过耶尔德勒姆的作品 爱神与撒那托斯 2023年。三年后，他再次回归，此次并非作为入选展出的摄影师，而是以策展人和编辑的身份，参与了一个由十四位摄影师共同创作的集体项目。.
巴塞罗那将该项目置于一座拥有深厚的独立画廊文化、摄影历史、出版传统以及国际艺术受众的城市之中。此次展览将这一在伊斯坦布尔发展起来的艺术实践引入了第二个欧洲展览语境，而配套出版物则继续通过图书馆、机构收藏、策展人对话以及摄影书网络独立传播。.
策展场地
Burak Bulut Yıldırım（布拉克-布卢特-耶尔德勒姆）是该展览的唯一策展人。 《伊斯坦布尔的裸体画》 并不在评选范围内展出自己的摄影作品。.
该项目基于他二十年来在艺术裸体摄影、肖像摄影、以身体为主题的摄影、高级布光以及工作室场景构图创作方面的实践。自2005年在伊斯坦布尔开设第一间工作室以来，耶尔德勒姆一直活跃于商业摄影、以身体为主题的艺术项目、摄影教育以及策展人主导的创作环境等领域。.
近二十年来，他为数百位模特拍摄了数十万幅艺术裸体摄影作品；在欧洲多个城市举办过这些作品的展览；并在伊斯坦布尔，通过十四年来以不同概念形式举办的裸体艺术工作坊，将这段经验传授给数百名摄影师。.
他长期以来对受控光线、实体材料、模特指导、紫外线反应型颜料、反射表面、长曝光、光学畸变以及工作室构建的视觉前提的运用，构成了本项目发展的概念与技术基础。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 是他继 陆地裸体, ，2015 年在塞萨洛尼基的 Artcore 画廊展出。在这两个项目中，身体不是作为装饰图案，而是作为光线、空间、材料、作者身份和文化可见性交汇的场所。.
他在 《伊斯坦布尔的裸体画》 并不是要取代参赛摄影师的作者身份。而是要确定一个策展领域，在这个领域中，他们的作者身份变得可读：前提、环境、道德条件、选择、分类和出版框架。.
出版物
《伊斯坦布尔的裸体画》 这是一本英文精装摄影集，由柏林的Mijuk Papers于2026年出版，收录了14位摄影师创作的133张照片，其中包含布拉克·布卢特·耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）撰写的策展随笔，以及三位模特兼作者应邀撰写的文章。 ISBN 978-3-00-087439-0。.
该出版物不是一本展览目录。它是土耳其罕见的集体美术裸体摄影实践的独立长篇记录。.
本书包含 133张照片 该书的设计旨在使其能够独立于展览项目而存在，书中通过专门精选的作品集，展示了十四位参展摄影师各自的作品。该书由 《米尤克文集》，柏林，2026年. ISBN 978-3-00-087439-0。.
该出版物包括一篇前言和一篇长篇策展文章，作者是 Burak Bulut Yıldırım, 根据阿尔贝托-莫迪亚诺编辑的《土耳其的裸体摄影》一书，对土耳其的裸体摄影进行了历史性的梳理。 Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) 和 Işık Özdal 2011 年的学术调查 土耳其图片和照片分析, 该书还包括用于组织该作品的《六册分类法》，以及三篇委托撰写的论文，作者分别是 Zeynep Renda, 苏叶希尔和 马尔梅拉特.
这种结构将该项目定位为一种持续的集体实践，由共同的条件和独特的摄影作者身份所决定。它还承认模特不是沉默的主题，而是本书知识和伦理结构的见证者、合作者和作者。.
该书通过艺术书籍分销、直接分销、机构推广、学术参考、图书馆采购以及策展研究等渠道独立流通。.
机构流通
自出版以来，该书已被三个国家的机构和图书馆收藏。这三处收藏性质各异，下文将按其发生顺序逐一描述。.
该书的一册已被纳入图书馆馆藏。.
该出版物收藏于博物馆图书馆。.
法律规定的存阅本已送交德国国家图书馆。.
这些作品的安置是该出版物旨在实现的长期功能的一部分：即将一组摄影作品从有限的传播范围中转移到持久的公共、机构、学术和档案环境中。.
如需咨询图书馆采购、机构采购、出版物评审、研究访问、发行或策展相关事宜： [email protected].
照片来源
《》中的每一张照片 《伊斯坦布尔的裸体画》 该照片是在室内拍摄的，当时模特本人就在现场，且已获得书面同意。. 本次展览及出版物中的所有作品均未由生成式人工智能创作、扩展、修饰或替换而成。凡是出现在皮肤表面的物质——无论是颜料、水、织物、玻璃、粉末，还是投射的光线或彩色光线——在曝光瞬间均以实体形式存在。.
之所以要明确指出这一点，是因为这一点已不能再被视为理所当然。 该项目的策展论点正是基于此：身体的照片与身体的合成图像之间的区别，并非风格上的差异，而是本体论和伦理上的差异。同意、在场和持续时间是摄影事件的属性，无法被强加于生成图像之上。.
持续时间 事项 - 不透明度 - 客房 自我占有 - 表面
新闻
该项目为何重要
土耳其罕见的集体记录
土耳其美术裸体摄影的公开记录仍然有限且时断时续--由单个作者的展览、薄薄的出版记录和少量的文献参考点形成。. 《伊斯坦布尔的裸体画》 在这一狭窄的领域中，《裸体摄影》作为一个罕见的集体长篇项目出现，专门介绍土耳其的美术裸体摄影作品。.
持续的实践，而非研讨会档案
该项目是通过十四年来在伊斯坦布尔反复进行的、由策展人指导的摄影制作而形成的。每次创作都创造了一个苛刻的摄影环境：一个身体、一个视觉前提、一个照明环境、一套物质条件和一个共享的伦理空间。入选作品不是练习，而是在一个持续的集体领域内拍摄的个人摄影作品。.
共同的条件，不同的作者
展览分为两个层面：布拉克-布卢特-耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）历时 14 年开发的策展领域--概念、照明、铸造、布景、材料方向、出版框架--以及每位参展摄影师的摄影著作权，包括他们的取景、距离、时间、克制、色调敏感度和释放瞬间。共同的条件不是弱点，而是使观察差异变得可见的结构。.
模特是作者，而不仅仅是研究对象
该出版物包括三位伊斯坦布尔实践的核心模范作者的特约文章： Zeynep Renda, 苏叶希尔和 马尔梅拉特. .Renda 和 Yeşil 用自己的名字写作；Marmelat 用自己选择的笔名写作，根据自己在美术学院担任裸体模特的三年经验，探讨土耳其美术学院中的裸体模特问题。她们的文字是本书的结构组成部分，而不是补充评论。裸体摄影不仅是身体的图像，也是被拍摄者、拍摄者和房间光线之间的关系。.
柏林作为序幕，巴塞罗那作为第二站展览
柏林展览并未将这些作品从伊斯坦布尔移走。它为这组在伊斯坦布尔拍摄、多年来仅在有限渠道内流传的摄影作品，开启了一个面向公众且具有国际影响力的篇章。 这一篇章将于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊延续，为同一组作品建立了第二个欧洲展览平台。.
策展论文
的论点 《伊斯坦布尔的裸体画》 伊斯坦布尔》从结构性矛盾出发。伊斯坦布尔在艺术裸体和人体摄影方面取得了持续的技术成就，但这些作品却很少通过书籍、机构、专门平台或集体展览进入国际市场。原因在于结构性而非艺术性：薄弱的出版记录、有限的专用场地、时断时续的展览能见度，以及主要由男性个体作者塑造的历史记录。.
展览通过一个特定的集体实践来解决这种缺失。十四位摄影师是从策展人指导的伊斯坦布尔十四年摄影实践中挑选出来的，他们作为一个连贯的集体在一个国际平台上共同展出。十四位参展摄影师中有五位是女性。这并不是一个数字上的修正，而是该项目的作者结构的一部分：不同的观察位置参与决定了身体如何被观看、被定格、被隐藏以及被释放到公众视野中。.
理论解读有三个核心问题。让-鲍德里亚（Jean Baudrillard）有助于认识到图像如何脱离其声称描绘的身体--如今，人工合成和人工智能生成的身体图像使这一问题更加尖锐。劳拉-马尔维（Laura Mulvey）对于凝视的严肃讨论仍然是不可避免的，她并不是将凝视作为一个理论来机械地应用于每一张裸体照片，而是将其作为一个领域，在这个领域中，身体图像不断被制作和解读。莫里斯-梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）从现象学的角度将身体理解为感知的基础，而不仅仅是从外部观看的对象。.
该项目也是土耳其关于身体政治和表现形式的广泛讨论的一部分。伊佩克-杜本（İpek Duben）和尼尔巴尔-居雷什（Nilbar Güreş）等艺术家通过不同的媒体和媒介，对土耳其视觉文化中的性别、亲密关系、社会规范、身体和自我表征进行了研究。阿胡-安特曼关于身体、身份、性别和艺术的著作提供了一个重要的艺术史框架，有助于理解土耳其的现代性、文化规范和身份政治如何塑造了被表现的身体。. 《伊斯坦布尔的裸体画》 并不要求与这些实践直接保持连续性。它与这些做法同属一个更广泛问题的一部分：如何允许身体被观看，由谁来观看，在什么条件下观看，以及通过什么形式的公共记录来观看？
这个问题在结构上仍有争议。土耳其裸体摄影的公开展览通常通过有限的渠道进行：私人工作室、小圈子、断断续续的展览以及相对较少的出版记录。这种模式并非一国独有。2024 年 11 月，İnci Eviner 的视频 后宫 (2009 年）从 Mathaf 阿拉伯现代艺术博物馆的展览中撤出。 眼见为实 在开幕前不久，该作品被广泛讨论为审查作品。综合来看，这些例子提醒我们，表现身体的政治仍然是活跃的、当代的，并且在不同文化背景下分布不均。.
展览的最终论点是：在合成人体图像日趋正常化的今天，裸体照片--在相机内拍摄、有身体干预、在有身体实际存在的房间内拍摄--仍然是一种严肃的艺术行为。在这些照片中，身体不是主题。它是图像的工作材料，同时也是一个同意、摆姿势、等待、移动、抗拒和占据房间的人。光线是真实的光线。表面是真实的玻璃、真实的织物、真实的颜料、真实的水、真实的影子、真实的皮肤。.
展览以这一物理和伦理基础为出发点。.
策展分类学
这些作品以被拍摄身体的六种形态进行组织。该序列并没有将裸体作为一个固定的类型，而是遵循每张照片要求被解读的主导条件：作为表面、作为物质、作为被隐藏的图像、作为房间内的人物、作为持续时间或作为自在的存在。一张照片是根据其主要的视觉力量来摆放的，而不是简单地根据相框内的内容来摆放。问题始终是策展方面的：照片从根本上对身体做了什么？
1.表面
作为轮廓、地形和图像表面的人体
作品属于 表面 当身体先于身份被解读时：作为轮廓、体积、光线、阴影、线条和地形。近距离取景、缩小背景、低调的光线或中性的地面可以将皮肤变成图像表面。这些照片主要不是询问身体是谁，身体在哪里，或者什么材料接触到了身体--而是询问光线是如何让形式可见的。脸部可能会出现，但不应占据主导地位；如果凝视或自我保持的姿势成为中心力量，作品就会朝着以下方向发展 自我占有, 如果色素、液体、织物或彩光会主动改变皮肤，则朝向 事项.
2.事项
颜料、液体、织物、金属和作用于皮肤的光线
作品属于 事项 当身体表面因物理或光学接触而发生改变时。颜料、粉末、油漆、闪粉、水、油、织物、金属、反光材料、投射光或彩光都可能沾染、覆盖、标记、反射或重塑皮肤。人体并不是简单地显示出来，而是接受和记录接触。如果一种材料改变了身体的表面，那么图像就属于这里；如果它主要是通过遮盖、遮蔽或隐瞒可见性的方式，打断了观赏者对身体的接触，那么图像就会朝着以下方向发展 不透明度. .物质触及身体；不透明介于身体和观者之间。.
3.不透明度
拒绝完全公开
作品属于 不透明度 当观众与身体的接触被打断时。织物、水、雾霾、阴影、反射、玻璃、半透明表面、面纱、网或大气光线都可能使人物存在，但又不完全可视--图像并不提供身体的透明信息；它延迟、过滤或破坏观看的稳定性。不透明性并不仅仅是气氛或黑暗；如果黑暗将人体作为形式，作品可能属于 表面, 如果人的直视或自在姿态变得比障碍物更强，作品就可能走向 自我占有.
4.客房
私人内饰，公众压力
作品属于 客房 当室内空间成为照片的决定性元素时。床、椅子、沙发、窗帘、地毯、墙壁、窗户、门、角落、浴室和临时工作室的内部空间都不仅仅是摆设，它们还将身体置于社会和心理领域：隐私、许可、曝光、家庭感和压力。仅有家具是不够的，房间必须影响人们对身体的解读。如果身体仍然是孤立的形式，作品可能属于 表面; 如果人物的内向或凝视是最强大的力量，那么 自我占有.
5.持续时间
运动、悬浮、重力和时间
作品属于 持续时间 当身体被解读为一个时间事件时。运动、悬浮、平衡、模糊、长时间曝光、舞蹈、杂技、坠落、保持、伸展或抵抗重力，用身体的持续感取代了固定姿势。照片记录的不仅是一个人的身体，还有其保持、移动、坠落、保持悬浮或抵抗倒塌所需的时间。持续时间并不要求明显的模糊--如果身体带有强烈的物理张力：肌肉拉伤、平衡、悬浮或抵抗，静止的图像也可能属于这里。.
6.自我占有
图像中人物的身体
作品属于 自我占有 当身体不是交给观者，而是由画面中的人所掌控时。这可能是通过直接凝视、拒绝、静止、内向、封闭的姿势、自我保护的姿态或安静地坚持存在。这个类别不是关于脆弱--而是关于属于某人的身体。可见的面孔是一个强烈的信号，但并不是一个必要条件；如果人物作为一个人设定了可见性的条件，那么转过身去、折叠的身体或退缩的姿势也可能产生自持。.
土耳其家谱
土耳其的裸体摄影谱系是存在的，但它是断断续续的，而不是累积而成的。伊谢克-厄兹达尔（Işık Özdal）在 2011 年进行了学术调查、, 土耳其图片和照片分析, 从切尔克斯-卡拉达的 女娲 - 1988年和1989年分别在科隆和伊斯坦布尔展出，随后又举办了一系列有限的摄影展，参展的摄影师包括 Mehmet Koştumoğlu、Levent Öget、İbrahim Göğer、Orhan Alptürk、Saygun Dura、Cem Boyner 和 Niko Guido。.
Özdal的调查确定了一个不连续的领域。这种实践主要通过个人展览而非持续的集体结构出现。出版记录仍然很少，只有阿尔贝托-莫迪亚诺的 Türk Fotoğrafında Çıplak (2004）是少数几本对这一主题进行长篇论述的书籍之一。历史记录还显示出作者身份的明显不平衡，在调查所记录的早期展览历史中，女性摄影师基本上没有出现。.
2011 年之后，土耳其的美术裸体摄影作品并没有形成持续的、广泛可见的机构记录。然而，身体政治仍然是土耳其视觉文化的核心。在更广阔的艺术史和当代实践领域，阿胡-安特曼（Ahu Antmen）关于身体、身份、性别和代表性的写作；伊佩克-杜本（İpek Duben）对身体、身份、性别和自我表征的长期关注；现代土耳其绘画中裸体的历史框架；以及尼尔巴尔-居雷什（Nilbar Güreş）围绕性别、社会规范和体现身份的持续实践，都界定了一个更广阔的文化领域，在这个领域中，身体的可见性仍然存在争议。.
这些做法并不直接传承自 《伊斯坦布尔的裸体画》. .该项目是摄影性的、集体性的，植根于伊斯坦布尔的一个长期工作环境。但它们有助于界定该项目所涉及的更广泛的问题：身体如何在土耳其视觉文化中变得可见，谁被允许对其进行定格，以及通过哪些结构可以将其纳入公共记录？
《伊斯坦布尔的裸体画》 的定位与这些条件有关。这本随附的出版物是继莫迪亚诺 2004 年出版的《土耳其艺术裸体摄影集》之后，专门针对土耳其艺术裸体摄影的一个罕见的长篇集体项目。它呈现的是一种持续的集体实践，而不是单一的作者。十四位参展摄影师中有五位是女性。其中包括三位模范作者的特约文章。该书通过六种当代形式--"表面"、"物质"、"不透明"、"房间"、"时间 "和 "自我占有"--明确组织作品，将伊斯坦布尔的摄影实践与当前的艺术摄影框架联系起来。.
展览并没有声称要填补历史空白。它声称要标志着一种不同的对话成为可能。.
柏林 → 巴塞罗那：国际发行
柏林开启了该项目的国际公开发行；巴塞罗那则延续了这一工作。该刊物的发行自成体系，不依赖于上述任何一个举办地。.
首次公开展出于2026年7月3日至19日在柏林的Die Akt Galerie画廊举行。 第二场展览已确定于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊举行，开幕式定于11月20日（星期五）19:30，新书发布会将于11月21日（星期六）12:00举行。.
伦敦仍是该项目国际出版和机构推广的重点地区，包括面向英国的媒体宣传、与图书馆和博物馆的交流、新书推介活动以及未来的展览咨询。维多利亚与阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆已将该出版物的一份副本纳入其馆藏。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 此外，还打算通过在土耳其和选定的欧洲城市举办新书发布会、展览、公共对话、机构合作和学术计划等活动，继续开展 "土耳其 "项目。目前正在探讨未来在土耳其伊斯坦布尔和欧洲其他地方举办的展示活动。.
该出版物旨在通过艺术书籍分销、直接发行、机构推广、精选图书馆采购以及档案馆收藏等方式，在不依赖任何单一场馆的情况下独立流通。除伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）的国家艺术图书馆外，伊斯坦布尔现代艺术博物馆图书馆也收藏了该书，且已向德国国家图书馆提交了寄存副本。 经协商，可向策展人、编辑、出版商、评论家及学术研究人员提供试读本或数字预览版。.
欢迎有兴趣主办展览、组织公开对话、围绕该出版物制定学术计划、讨论图书发行或为图书馆或档案馆购买该书的机构垂询。.
新闻、出版商和机构查询
提供以下新闻资料：精选高分辨率图片、策展人声明、摄影师简介、事实性新闻稿、出版物预览资料、可按安排提供的阅读样本、采访安排、展览详情，以及图片署名和授权信息。策展人声明提供英语、德语和土耳其语版本；专门针对巴塞罗那的新闻资料提供 英语、西班牙语和加泰罗尼亚语.
巴塞罗那展览在展期内将根据安排，接待记者预展、采访请求、学术访问、出版商洽谈、机构承办咨询以及策展人会议。 策展人将出席2026年11月20日的开幕式，并参加2026年11月21日（星期六）中午12:00在Uxval Gochez画廊举行的公开新书发布会。.
特别欢迎从事当代摄影、裸体艺术、土耳其视觉文化、性别、图像政治、基于身体的实践、出版史或集体作者身份研究的策展人、艺术评论家、编辑、出版商、图书馆采购团队和学术研究人员参加。.
理论参考
策展框架借鉴了以下主要参考资料。.
- 安特门，阿胡. Kimlikli Bedenler：Sanat, Kimlik, Cinsiyet. .Sel Yayıncılık, 伊斯坦布尔，2014 年。.
- Baudrillard, Jean. 模拟与仿真. .密歇根大学出版社，1994 年。.
- 伯杰，约翰. 观看方式. .企鹅出版社，1972 年。.
- 梅洛-庞蒂，莫里斯。. 感知现象学. .Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. .Bileşim Yayınevi, 伊斯坦布尔，2004 年。.
- Mulvey, Laura."视觉快感与叙事电影"。" 屏幕 16:3, 1975.
- Özdal, Işık."Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- 苏珊-桑塔格. 关于摄影. .Farrar, Straus and Giroux，1977 年。.
完整的参考书目--包括上文讨论的土耳其展览史和 2011 年后身体政治学参考资料的主要来源--见该出版物。.