策展项目 - 即将举办的展览和出版物
伊斯坦布尔的裸体
历时十四年的项目
在伊斯坦布尔进行的长期工作室实践活动被公之于众。.
展览作品选
十四位参展摄影师的作品预览。.
展览
德国柏林 Krossener Str.
参与摄影师
来自伊斯坦布尔的 14 位摄影师，在过去 14 年中通过持续参与策展人设计和指导的工作室课程而成长起来。展览中的所有作品均在伊斯坦布尔完成。十四位参与者中有五位是女性--在土耳其裸体摄影中女性作者历来不多的情况下，这一比例引人注目。策展框架、理论解读和作品组织所依据的六组分类法将在下文中介绍。.
出版物的模范撰稿人
展览期间，两位曾在伊斯坦布尔工作过的裸体模特作为特约作者参与了该出版物的撰写。她们的文章与照片并列，是本书的结构组成部分--不是补充性评论，而是项目赖以生存的声音。决定将她们作为作者，而不是仅仅作为拍摄对象，是因为策展人认为裸体摄影是两个人与第三元素--光线--之间的关系，模特对这种关系的描述属于出版记录。.
出版物
与展览同时出版的还有一本精装摄影集，已注册国际标准书号并在国际上发行。该书以英文印刷，旨在作为独立于展览之外的项目自主记录。14 位参展摄影师的作品均有专选。出版物开篇是 Engin Özendes - 伊斯坦布尔现代艺术馆摄影部的创始人、土耳其摄影史的主要作者之一--随后是布拉克-布卢特-耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）的长篇策展介绍、根据莫迪亚诺（Modiano）（2004 年）和厄兹达尔（Özdal）（2011 年）对土耳其裸体摄影的历史框架、用于组织作品的六册分类法，以及泽伊内普-伦达（Zeynep Renda）和苏-叶希尔（Su Yeşil）的两篇特约论文。.
该书将在展览开幕前接受预订，并通过国际艺术图书渠道发行。欢迎大学图书馆、博物馆图书馆、独立艺术图书馆等图书馆咨询购买事宜。.
预购、图书馆发行或机构购买查询： info@burakbulut.info.
关于策展人职位的说明
Burak Bulut Yıldırım（布拉克-布卢特-耶尔德勒姆）是该展览的唯一策展人。 伊斯坦布尔的裸体 并没有在选辑中展出自己的摄影作品。他为该出版物撰写了策展导言：一篇长文，从历史、理论、他 14 年的工作室策展和他自己的艺术实践等方面对该项目进行了阐述。上述十四位摄影师构成了展览的全部内容。.
与此同时--这只是为了记录而不是为了修饰展览--拍摄这些照片的摄影棚是由策展人设计和指导的。每次拍摄的概念、灯光、布景和艺术前提都是他设计的。展出的照片则是在这一结构中拍摄的，其最终形式由每位摄影师的眼睛塑造。展览将这两个层面融为一体。.
策展论文
的论点 伊斯坦布尔的裸体 伊斯坦布尔》的开头是许多观众意想不到的矛盾。伊斯坦布尔--西方媒体主要通过宗教保守主义的视角来介绍这座城市--在过去的二十年里，产生了一批持续不断、技术精湛的裸体摄影作品。这些作品并没有大规模地进入欧洲观众的视野，其原因是结构性的而不是艺术性的：出版记录稀少（20 年中只有一份学术研究报告和一本专著），没有专门的画廊平台，几乎没有在土耳其以外举办展览的历史，而且直到最近，作者都是男性。展览直接针对这一缺失。14 位摄影师都是通过持续参加策展人在伊斯坦布尔举办的工作室活动而发展起来的，他们的作品首次作为一个连贯的集体创作在国际平台上展出。这 14 位摄影师中有 5 位是女性--这不仅是对几乎完全由男性建立的记录的数字修正，而且也是决定身体如何被观看、定格和释放到公众视野的人的实质性转变。理论解读与三位思想家不谋而合。让-波德里亚（Jean Baudrillard），因为他认识到图像已经脱离了它声称要描绘的身体--当人工智能生成和合成的私密图像以工业化的规模流通时，这个问题变得尤为紧迫，有记录显示，这种图像对女性造成了不成比例的影响。劳拉-穆尔维（Laura Mulvey），因为她对凝视进行了奠基性的批判--在这里，凝视不是一个应用于作品的论题，而是《2026》中每一张裸体照片的创作领域。莫里斯-梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty），从现象学的角度关注作为感知发生地的身体--不是从外部观看的对象，而是观看的基础。此次展览也是土耳其关于身体政治的广泛讨论的一部分--伊佩克-杜本（İpek Duben）和尼尔巴尔-居雷什（Nilbar Güreş）等艺术家的作品，他们几十年来一直在思考视觉文化中的性别、亲密关系和自我呈现。. 伊斯坦布尔的裸体 它并不主张与这些以不同媒介和方式进行的实践保持连续性；它与这些实践并列，是关于如何允许身体被观看、由谁观看以及以何种方式观看的更广泛对话的一部分。这种对话在结构上也受到限制。在土耳其，数十年来，裸体摄影的公开展览一直在机构的不情愿和非正式压力的共同作用下进行--画廊拒绝主办，作品流向国外（kadıNgözÜyle 集体于 2016 年移师南希的新画廊（Galerie Neuf）是最有记录的案例），以及摄影师个人将其作品限制在私人范围内流通。这种模式并不局限于一个地区：2024 年 11 月，伊恩奇-埃维纳（İnci Eviner）的视频 后宫 (2009 年) 被卡塔尔文化部从 Mathaf 阿拉伯现代艺术博物馆展览中撤下 眼见为实 在开幕前几小时，《世界新闻报》报道了这一事件。 艺术报, 艺术新闻和 艺术论坛. .综合来看，这些都提醒我们，代表身体的政治仍然是一个活跃的领域，在每个环境中都有其自身的结构。展览的最终论点是这样的。裸体照片是在摄影机内拍摄的，有身体的介入，在摄影棚里，身体是真实存在的，在大多数身体图像都是通过算法制作出来的时候，裸体照片仍然是一种严肃的艺术行为。在这些照片中，身体不是主题。它是图像的工作材料，同时也是一个同意、摆好姿势和占据房间的人。光线是真实的光线。表面是真实的玻璃、真实的织物、真实的颜料。展览以此为基础。.策展分类学
这些作品由被拍摄身体的六个部分组成。作品顺序从抽象走向心理的内在性--每幅作品都以不同的方式追问裸体照片的内涵。.
1.抽象/支离破碎的身体
近距离取景、比例变形和高色调对比将人物简化为几何图形。身体变成了风景、地形和建筑细节。身份被刻意拉开距离。.2.材料转化
颜料、油漆、粉末、水、烟雾、投射光--物理材料作用于人体，并在一次曝光中被记录下来。皮肤不是被表现出来的，而是被激活的。.3.面纱/气氛/不可思议
布料、半透明材料、可控雾度和大气光线产生的图像中，身体既不完全可见，也不完全不存在。观者处于两者之间。.4.空间对话
特定建筑内部的人体--家庭内部、废弃建筑、城市凹处。环境不是背景，而是构图中的一个平等元素。.5.动感/表演性
长时间曝光、编排动作、舞蹈。拍摄的是身体的持续时间，而不是凝固的瞬间。图像记录的是一个过程，而不是一个姿势。.6.内心肖像/脆弱的身体
展览中最私密的部分。近距离的肖像、僻静的姿态、身体的情感重量。其他五个系列的作品都是通过转变来实现的，而这个系列则是通过静静的关注来实现的。.柏林演示之外
柏林展览是一个开篇，而不是一个结束。.
柏林发布会之后，该出版物将通过国际艺术图书渠道、大学和博物馆图书馆采购以及直接发行的方式，继续其自主记录的生命。在正式发行之前，策展人和学术研究人员可提前获得阅读副本。.
该项目的未来展示--包括可能在其他欧洲城市举办的展览和围绕该出版物的学术计划--正在开发中。欢迎有兴趣主办展览或围绕该书组织公共活动的机构垂询。.
策展方法
十四位摄影师 伊斯坦布尔的裸体 并不是通过公开征集选出来的。他们是应邀参加在伊斯坦布尔举办的十四年摄影工作室会议--由策展人设计和领导、围绕共享照明设计和单一模型组织的小组研讨会--而形成的一个群体。评选标准是：作者在多年而非单次工作坊中的持续发展；每位摄影师的作品在技术和概念上的一致性；作品可以与其他作品一起进行有意义的解读，而不是孤立地解读。.
我们的目的不是要收集一份具有代表性的调查报告，而是要找出伊斯坦布尔特定工作环境下产生的连贯的集体实践。这种工作环境是项目特性的一部分：一方面是策展人的概念、灯光和舞台，另一方面是摄影师的眼光和决定。.
决定将这件作品带到柏林，而不是首先在伊斯坦布尔展出，反映了这一领域的结构性状况。伊谢克-厄兹达尔（Işık Özdal）在 2011 年为苏莱曼-德米雷尔大学（Süleyman Demirel University）撰写的学术调查报告中记录了土耳其的裸体摄影展览史，该展览从 1988 年开始，但几乎完全由个人作者的单独展览组成，自莫迪亚诺（Modiano）2004 年的著作出版以来，没有出版过任何有关该主题的书籍。几乎没有一位摄影师参与 伊斯坦布尔的裸体 尽管他们从事裸体艺术摄影十多年，但从未在本国举办过裸体艺术摄影展。.
因此，柏林的展出并不是一次搬迁。这是该作品的第一个国际平台，该作品完全在伊斯坦布尔完成，多年来一直在那里展出，公众能见度有限。Die Akt画廊是柏林少有的专门从事身体艺术摄影实践的专业画廊之一--在这种情况下，这种专业性被视为一种优势而非利基：该项目在一个策展重点与其主题相匹配的场所展出，同时还出版了一本出版物，将该作品置于更广泛的当代摄影对话中。.
摄影传承
在 伊斯坦布尔的裸体 是根据国际摄影作品来解读的。策展分类法在这里被映射到摄影师身上，每个登记册都借鉴、论证或延伸了这些摄影师的实践。.
抽象/支离破碎的身体
比尔-布兰特 - 爱德华-韦斯顿 - 露丝-伯恩哈德
身体的线条如同几何图形、风景和建筑细节。勃兰特的 裸体透视 (1961）确立了广角裸体画是对形式而非人物的研究；韦斯顿晚期的版画坚持认为，肉体、辣椒和岩石可以共享一种光学语法。本册中的作品继承了这一原则。.
材料变革
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
颜料、织物、油漆、水和投射光作为活跃的表面而非道具进入画面。澳大利亚双人组 Stent & Long 和美国后档案实践者 Carmen Winant 对镜头前被物质材料改变的身体进行了最贴近当代的解读--策展人自己使用紫外线颜料和破碎镜面的作品也在其中。.
面纱 / 大气 / 不可思议
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
身体一半是给予的，一半是保留的。伍德曼在 20 世纪 70 年代末拍摄的罗马和普罗维登斯照片仍然是大气隐藏的基础参考；罗滕的电影重构和卡里普索的粉色幽闭室内设计则将这一理念延续到了今天的实践中。.
空间对话
阿诺-拉斐尔-明基宁 - 李-弗里德兰德 - 卢卡斯-萨马拉斯
身体与建筑、景观和历史空间的交涉。明基宁五十年的风景自画像项目、弗里德兰德的 裸体 (1991）在美国普通室内的作品，以及萨马拉斯 20 世纪 70 年代的宝丽来人物与房间构成作品，标志着这一注册作品的三个坐标。.
动感/表演
艾德维亚-穆伊布里奇 - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
将身体记录为时间。穆布里奇和马雷在十九世纪的计时摄影术中将动态框架确立为摄影媒介的合法主体；萨森的当代舞蹈和皮影作品则将同样的主张更新到了当下。.
内心肖像/脆弱的身体
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
展览中最私密的部分。戈尔丁的自传体实践从 性依赖民谣 卡鲁奇的近景家庭和自画像，以及塞普亚的零散工作室镜像，为这一登记册提供了三个主要的当代锚点。.
横档锚栓
两个数字横跨分类法，而不是任何一个登记册。. 罗伯特-梅普尔索普 - 为形式古典学科，从 抽象/支离破碎的身体 通过 空间对话 - 和 扎内莱-穆霍利 - 的身份政治解读，这种解读将 内心肖像 的自我展示 空间对话. .两者都作为横向参考资料出现在策展人介绍中。.
土耳其家谱
土耳其的裸体摄影历史源远流长，但一直是断断续续的，而非日积月累。展览记录可追溯到 伊谢克-厄兹达尔'苏莱曼德米雷尔大学（Süleyman Demirel University）2011 年学术调查显示土耳其图片和照片分析)，从 Çerkes Karadağ's 女娲 (1988年在科隆，1989年在伊斯坦布尔）--土耳其的第一个裸体摄影个展--通过以下的实验性实践来实现 Mehmet Koştumoğlu (波兰 1995, 格里 2001, 体态图 2004), 莱文特-厄盖特 (乌努 1999), 易卜拉欣-戈格尔 (Gıyabında 1997 年和 红色 2002年，土耳其首次举办男性裸体展览）、, 奥尔罕-阿尔普蒂尔克's Öteki Denizler (2003), 赛贡-杜拉's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's 乌扎克塔基-雅克恩、雅克恩达基-乌扎克 (2005年)，以及 尼科-吉多's Çıplak (2011).早期人物--巴哈-格伦贝维（Baha Gelenbevi）、穆斯塔法-卡普金（Mustafa Kapkın）、沙欣-卡伊贡（Şahin Kaygun）20 世纪 80 年代的宝丽来作品、努里-比尔格-锡兰（Nuri Bilge Ceylan）20 世纪 80 年代晚期的建构摄影--则处于展览历史的上游。.
Özdal 的调查报告指出了塑造这一领域的四个条件。. 公布的记录很少： 阿尔贝托-莫迪亚诺的 Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi，2004 年）仍然是唯一一部长篇论著，此后的 22 年里再未出现过类似的著作。. 这种做法是个人的，而不是集体的： 每个展览都是一位作者的作品，用厄兹达尔的话说，“没有后继者或重新诠释者”。” 作者几乎都是男性： 截至 2011 年的展览记录中没有女性摄影师。. 该作品很少直接涉及当代艺术摄影： 除了个别例外情况（科斯图莫卢的 体态图, 恰卡尔的 Cam Evlerin Kadınları)，该领域一直停留在工作室形式的习语上。.
自 Özdal 的调查以来的 15 年间，总体情况并没有什么变化，但有几个展览值得一看。在 2011 - 同年，Özdal 发表了他的调查报告 CANAN's 土耳其语 在 X-ist 的展览中，艺术家用自己的身体制作了一个五频道的视频装置，让安格尔的作品 "复活"。 大奥德丽斯卡, 马蒂斯的 土耳其沙发上的奥德丽斯克, 和雷诺阿的 Odalisque - 是土耳其当代艺术中对东方主义裸体最直接的解构。. Sarp Kerem Yavuz's 马萨拉赫 系列--将奥斯曼装饰投射到男性裸体上，是对东方传统的一种同性恋解读--于 2013 年进入伊斯坦布尔现代艺术馆的永久收藏，并在《"东方 "系列》中达到高潮。 Muhteşem Yüzyıl 将于 2023 年在伊斯坦布尔安娜-劳德尔举行。在 2015-2016, 在土耳其，机构对裸体最实质性的参与不是出现在摄影领域，而是出现在绘画领域：策展人 阿胡蚂蚁门's Üryan, Çıplak, Nü：Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü 在佩拉博物馆（2015 年 11 月 25 日至 2016 年 2 月 7 日）举办的 “土耳其现代艺术展 ”追溯了裸体作为一种体裁在土耳其现代艺术中的历史形成过程，并通过她的目录论文从理论上阐述了裸体如何在伊斯兰背景下被文化合法化，成为 "一种性中性化的艺术观念"。Antmen 的框架是与本次展览立场最接近的土耳其语策展参考。在 2016, ，...... KadıNgözÜyle 二十二位土耳其女摄影师组成的 "土耳其女摄影师集体"，在土耳其画廊拒绝接纳其作品后，在南锡的 Galerie Neuf 展出了一组男性裸体系列作品。在 2021-2022, İpek Duben'的回顾展 十、贝登、本 在 SALT Beyoğlu 为她带来了 1994 年手稿 她的裸体照片首次进入伊斯坦布尔的一家大型机构。在 2025-2026, 尼尔巴尔-居雷什's 卡迪夫-巴基斯 在 Arter 的展览成为该艺术家在土耳其的首次机构个展，同季开幕的还有她入选第 61 届威尼斯双年展土耳其馆的展览。这些都是点睛之笔，而非连续的传统。综合起来看，它们证实了厄兹达尔的观点，而不是使之软化：机构的参与仍然罕见而迟缓，女性作者的身份最近才被记录在案，直接与身体接触的项目仍然在国外--南希、杜塞尔多夫、柏林--比在国内展出更容易。.
伊斯坦布尔的裸体 就是根据这四个条件来定位的。所附出版物是自莫迪亚诺 2004 年出版的《土耳其裸体摄影集》以来，为数不多的专门介绍土耳其裸体摄影的长篇项目之一。它呈现的是一种持续的集体实践，而不是单一的作者。参与展览的 14 位摄影师中有 5 位是女性，而直到最近，土耳其的展览史上还没有一位女性摄影师。展览明确通过六种当代方式组织作品，即抽象、材料转换、氛围、空间对话、动感、内心肖像，这些方式与当前的艺术摄影框架相关联，而不是退避三舍。展览并没有声称要填补这些空白。它只是标志着不同的对话成为可能。.
在这本出版物中，这一对话有了明确的对话者。本书开篇是 Engin Özendes, 她是伊斯坦布尔现代美术馆摄影部的创始人，也是土耳其摄影史的主要作者之一。根据她的解读，该项目与莫迪亚诺（Modiano，2004 年）和厄兹达尔（Özdal，2011 年）的发展轨迹相同；随后，布拉克-布卢特-耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）的策展介绍从摄影实践本身的立场出发，对这一线索进行了阐述。.
理论参考
策展框架借鉴了以下主要参考资料。.
- Baudrillard, Jean. 模拟与仿真. .密歇根大学出版社，1994 年。.
- 伯杰，约翰. 观看方式. .企鹅出版社，1972 年。.
- 梅洛-庞蒂，莫里斯。. 感知现象学. .Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. .Bileşim Yayınevi, 伊斯坦布尔，2004 年。.
- Mulvey, Laura.“视觉快感与叙事电影”。” 屏幕 16:3, 1975.
- Özdal, Işık.“Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi”.” SDÜ ART-E, ，2011 年 5 月。.
- Özendes, Engin. 土耳其图片网. .Yapı Kredi Yayınları, 伊斯坦布尔。.
- 苏珊-桑塔格. 关于摄影. .Farrar, Straus and Giroux，1977 年。.
完整的参考书目--包括上文讨论的 2011 年后展览的主要资料来源--见该出版物。.
新闻和机构查询
可应要求提供新闻资料--高分辨率图片、英文、德文和土耳其文策展人声明、摄影师简历和实事新闻稿。在展览期间，展览接受记者的预览、采访请求和学术访问，并在预定的媒体日安排开放。.
特别欢迎从事当代摄影、裸体艺术、土耳其视觉文化或身体政治研究的策展人、艺术评论家和学术研究人员参加。可在开幕式前提供出版物的阅读副本。.
策展人声明
摄影师简介
新闻稿