Motus 的作品违背了摄影最古老的承诺--让时间停止。该系列作品使用长时间曝光、有意的相机移动和可控的摄影棚光线，不是将身体记录为一个凝固的瞬间，而是将其记录为一种积累：一个姿态从一个位置开始，在另一个位置结束，中间的一切仍然存在于画面中。参照是历史性的。19 世纪 80 年代，Étienne-Jules Marey 通过计时摄影术拍摄了人类和动物的运动--在一块底板上进行多次曝光，产生的图像中可以同时看到人物行走、奔跑、跌倒等动作。埃德温-穆布里奇（Eadweard Muybridge）也是在同一时期将运动分解成不连续的帧。. Motus 继承了他们对摄影能揭示运动的好奇心，但反其道而行之：不是将运动分解成静止画面，而是将运动压缩成一次持续曝光。姿态保持完整，只是锐度有所减弱。该系列还与近期的作品进行了互动。杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的长曝光海景照片和剧院室内照片表明，时间而非光线才是照片的真正主题。伊德里斯-汗（Idris Khan）对经典图像的叠加重复表明，积累本身也能带来情感的力量。. Motus 它也参与了这一对话，但其主题是生物而非建筑：身体的特定节奏--转身需要多长时间，重量如何通过步子移动，姿态如何衰减。每张照片都是在相机中拍摄的。在后期制作中没有图层组合；模糊、倍增、尾光都是在一次曝光中捕捉到的。这种限制很重要。这意味着照片不是运动的图解，而是运动的记录--就像笔触一样，是身体在镜头前经过时间的物理痕迹。该系列最终要论证的是哲学问题。身体永远不会只在某一时刻出现在某一地点。它总是在到达、离开、回忆刚才的姿势。传统的肖像画压制了这一事实；; Motus 使其成为主题。这些图像中的人物不是幽灵或抽象概念。它们是真实拍摄的身体，是身体实际存在的持续性记录。.
