Lucida

Der Körper als Licht

Unter ultraviolettem Licht wird die Figur nicht mehr beleuchtet - sie wird zur Beleuchtungsquelle.

Lucida geht es nicht um Licht. Es geht um eine Schwelle. Unter ultravioletter Strahlung absorbieren fluoreszierende Pigmente auf der Haut unsichtbare Energie und senden sichtbares Licht in die Dunkelheit zurück. Was die Kamera aufnimmt, ist nicht ein beleuchteter Körper, sondern ein leuchtende einen - einen Körper, der seine eigene Sichtbarkeit erzeugt. Diese einfache physikalische Tatsache, dass Materie zum Strahlen gebracht werden kann, ist das Zentrum der Serie. Die Arbeit markiert eine bewusste Abkehr von der architektonischen Figurenarbeit von UnAkt, wo hartes Licht den Körper in Form schneidet, und von den optischen Brüchen der Chimäre, wo beschädigte Oberflächen sie zerbrechen. Lucida tut beides nicht. Der Körper ist hier keine Form, die es zu dokumentieren gilt, sondern eine Oberfläche, die es zu aktivieren gilt - eine Leinwand, auf der das Licht spielt. Die vertrauten anatomischen Orientierungspunkte lösen sich in Farb- und Leuchtfelder auf. Wo die Haut aufhört und das Leuchten beginnt, lässt sich nicht mehr sagen.Die Serie greift auf mehrere visuelle Traditionen zurück und hält sie in produktiver Spannung. Yayoi Kusamas Unendlichkeitsräume bieten einen Präzedenzfall: Der Körper geht im Muster auf, das Selbst vervielfacht sich zum Kosmos. Caravaggios Chiaroscuro ist ein weiteres Beispiel: das Drama der Form, die von einer einzigen Lichtquelle aus absoluter Dunkelheit herausgearbeitet wird. Aber Lucida drängt an beiden vorbei zur Abstraktion. Fleisch wird zu Nebel. Die Haut wird zur Leinwand. Der Körper wird nicht beleuchtet - er ist die Illumination.Durch die Langzeitbelichtung kommt Bewegung ins Spiel. Körper verschwimmen und vervielfältigen sich, ihre Bahnen werden in Lichtschlieren nachgezeichnet. Diese Bilder verweigern den eingefrorenen Augenblick; sie akkumulieren die Zeit und zeigen den Körper nicht als Objekt, sondern als Ereignis. Die Referenz ist die Chronophotographie von Étienne-Jules Marey - die Studien des 19. Jahrhunderts über die Bewegung von Menschen und Tieren - übersetzt in ein halluzinatorisches Register, in dem Wissenschaft zum Ritual wird und in dem die Bewegungsspur zu etwas gehört, das halb lebendig und halb Licht war.Die Bildsprache bewegt sich durch mythologische und rituelle Assoziationen, ohne eine bestimmte Tradition zu illustrieren. Gesichter werden zu Masken, Körper zu Ikonen einer erfundenen Kosmologie. Die fluoreszierenden Muster verwandeln die menschliche Anatomie in etwas, das sich gleichzeitig antik und futuristisch anfühlt - Stammeszeichen, die in die Sprache des Neons übersetzt werden, heilige Geometrie, die in Phosphoreszenz wiedergegeben wird. Die Serie argumentiert schließlich, dass der Körper unter den richtigen Bedingungen kein festes Objekt ist, sondern eine Oberfläche, die sich in reines Licht verwandeln kann.Ein Teil der Arbeiten entstand in Zusammenarbeit mit Tänzern, Performern und Körperkünstlern, deren Ausbildung es ihnen erlaubt, lang belichtete Posen und choreografierte Bewegungen im Bild zu halten. In diesen Sitzungen ist das Subjekt ein aktiver Teilnehmer - ein Co-Autor der Geste, die die Kamera in den Sekunden, in denen der Verschluss offen ist, aufnimmt.

Ausgewählte Werke

Eine Nahaufnahme einer Person mit leuchtender UV-Körperbemalung in Neongrün und -orange vor einem dunklen Hintergrund, die Hände sanft umklammert.
Eine lebhafte Komposition mit einer teilweise beleuchteten Figur vor einem Hintergrund aus wirbelnden, schillernden Farben in Grün-, Gelb- und Rosatönen.
Eine verschwommene Figur, die von leuchtenden Neonfarben vor einem dunklen Hintergrund erhellt wird und einen ätherischen und dynamischen visuellen Effekt erzeugt.
Ein Porträt in Nahaufnahme mit überwiegend blauem Farbton und leuchtend orangefarbenen Akzenten, die die Augen und Lippen hervorheben und einen surrealen Effekt hervorrufen.
Eine lebendige, abstrakte Komposition mit einer Figur, die teilweise von bunten UV-Lichtmustern in Rosa-, Grün- und Violetttönen verdeckt wird.
Ein Modell mit leuchtend blauer Haut und Neon-Make-up hält ein leuchtend grünes Getränk vor einem schwarzen Hintergrund, der eine ätherische Atmosphäre hervorruft.
Eine mit leuchtender UV-Farbe und einer Blumenkrone geschmückte Figur, umgeben von leuchtenden Farbspritzern vor einem dunklen Hintergrund.
Ein Modell mit leuchtend blauer Haut und neonfarbenen Details, das ein grünes Glas in der Hand hält, steht vor einem dunklen Hintergrund mit leuchtenden Farbschlieren.
Nahaufnahme eines Gesichts, das mit leuchtend grüner und rosafarbener UV-reaktiver Körperfarbe verziert ist, die vor einem dunklen Hintergrund mit feinem Glitter funkelt.
Eine Figur mit leuchtender Neon-Körperbemalung in Blau-, Orange- und Gelbtönen steht zwischen fließenden Strähnen vor einem farbenfrohen Bühnenhintergrund.
Eine nackte Figur wird mit leuchtender UV-Farbe vor einem farbenfrohen, abstrakten Hintergrund in Szene gesetzt, der dynamische Formen und Farbtöne hervorhebt.
Im Dunkeln leuchtendes Porträt mit einem Gesicht in leuchtenden Neonfarben, glitzernden Texturen und geschlossenen Augen vor einem dunklen Hintergrund.
Schwangere Figur mit lebhafter UV-Körperbemalung in Orange, Gelb und Grün vor einem dunklen, bunten Hintergrund.
Abstrakte Körperkunst in leuchtenden UV-Farben mit tiefen Blautönen, leuchtenden Rosatönen und einem Hauch von Grün, die Formen und Texturen hervorheben.
Porträt einer Figur mit leuchtender, mehrfarbiger Körperbemalung vor dunklem Hintergrund, die zart ihr Kinn berührt und ätherische Schönheit ausstrahlt.

Ausstellung & Editionen

Ausgewählte Werke aus Lucida wurden in der Einzelausstellung präsentiert Schwarzes Licht in der Volksbank Galerie, Heilbronn, Deutschland, im Jahr 2019.Archivalische Pigmentdrucke erscheinen in limitierter Auflage von 5 + 1 Artist Proof auf Hahnemühle Photo Rag, Baryta und FineArt Pearl Papieren - die Wahl des Papiers ist auf die spezifische Farbintensität des jeweiligen Bildes kalibriert. Ausgewählte Werke sind erhältlich über Artsper, Saatchi Kunstund Artmajeur. Direkte Anfragen: print@burakbulut.org.