UnNude

UnNude changes how the body is looked at, more than what is looked at. Over the long duration of the project, the face is removed and the signifiers of identity are softened. What remains is form.

Le titre fait référence à deux façons dont un corps dénudé est généralement perçu. Nu, il appartient à une personne, exposé et mal à l’aise. En tant que « nu », c’est un corps remodelé selon un idéal et présenté aux autres, regardé sans être reconnu comme appartenant à quelqu’un en particulier. UnNude pousse cet anonymat au-delà du stade où le corps peut encore être perçu comme un nu. Une fois que le visage, les proportions et les contours familiers ont disparu, la question que pose un portrait – « qui est-ce ? » – cède la place à une autre : « quelle est cette surface, et comment capte-t-elle la lumière ? »

La méthode de travail est rigoureuse : noir et blanc, lumière crue et directionnelle, cadrages très serrés qui déstabilisent la perception des proportions chez le spectateur. Le creux d’un dos peut être perçu comme une vallée, la crête d’un coude comme un dessin architectural. Cette désorientation des proportions est le dispositif central de la série. Elle transforme le corps en paysage et invite le spectateur à voir davantage par le toucher que par la reconnaissance. Le regard se déplace sur la surface comme le ferait une main, en l’effleurant plutôt qu’en la scrutant. Le grain du tirage, les poils fins le long d’un avant-bras, le contraste saisissant entre la peau et le noir renforcent tous cette lecture tactile.

Ces formes abstraites découlent d’un intérêt de longue date pour la réduction du corps à sa forme essentielle : décomposer la silhouette en parties, la simplifier jusqu’à ce qu’il n’en reste que le volume principal, laisser ses courbes s’interpréter comme quelque chose d’organique et d’indéfinissable. L’appareil photo y apporte sa propre contribution. L'échelle devient incertaine : un torse peut faire penser à une dune, et la lumière modèle la peau comme elle modelerait la pierre. UnNude uses both, light that defines form and a frame that disorients, to ask a question of its own.

Cette question porte sur le temps. Une installation vidéo monocanal accompagne les tirages : de courts extraits filmés avec le même éclairage, la même pose et le même cadrage que chaque photographie, ralentis jusqu’à ce que la respiration du sujet devienne visible. Le tirage fixe retient la forme; la vidéo restitue la vie. L'exposition oscille entre sculpture et cinéma, entre espace et durée. Ce que les tirages pourraient laisser apparaître comme de l'abstraction pure est rétabli, dans la vidéo, en un corps qui était là, respirant, face à la caméra.

La fragmentation du corps a une histoire tourmentée : une fois découpée en morceaux, une personne devient plus facile à posséder. UnNude Elle conserve le fragment tout en privant le spectateur de ce que les fragments offrent habituellement. Il n’y a personne à identifier ni aucun détail à saisir, et le souffle ralenti de la vidéo ne cesse de ramener ce terrain à une personne vivante. La série n’évite pas la sensualité ; elle la dissocie de la logique de la consommation.