Niche è uno spazio di ritiro silenzioso, dove il silenzio è percepito nei tessuti, negli angoli e nel respiro.
Una donna si appoggia a una tenda, si avvolge intorno a una sedia o si riposa nella luce tra due stanze. La serie fotografa la connessione tattile tra il corpo e l'ambiente circostante, non come una performance, ma come una presenza silenziosa. È il teatro privato della solitudine quotidiana.
Burak Bulut Yildirim inquadra momenti intimi che appaiono senza posa. Una donna si rannicchia nell'angolo di un divano; un'altra si erge velata dalla luce del mattino. Le texture si fanno sentire: il peso dei tendaggi, la morbidezza delle lenzuola, la quiete di un corridoio. L'opera richiama alla mente la quiete degli interni di Vermeer, la vulnerabilità delle fotografie di Nan Goldin e gli ambienti domestici di Chantal Akerman. La macchina fotografica osserva senza intromettersi; il suo sguardo è distante ma gentile. La luce naturale e i colori tenui modellano l'atmosfera di ogni scena.
Non si tratta di un esercizio di nostalgia. Al contrario, le immagini mostrano come la nostalgia si deposita negli angoli e la quiete si imprime sulle pareti. Qui i corpi fanno parte della storia della stanza. Alcune figure si aggrappano ai bordi del tavolo come se trattenessero un pensiero; altre sembrano dissolversi nelle pieghe delle lenzuola. Il tempo è deliberatamente rallentato. Niche rivela l'interno di spazi ed emozioni. Ogni stampa in edizione limitata è un artefatto di questa intimità tra una persona e un luogo.
Le opere più recenti di Burak presentano porzioni di parti del corpo femminile con un contrasto estremo e in fusione con la texture, ma i suoi lavori che mostrano figure femminili complete in interni trasmettono un senso di strategia psicologica e teatrale verso la comprensione del rapporto tra figure e spazio.
Aedra Fineart - Michael Hanna. Articolo completo: https://www.aedrafinearts.com/single-post/burak-bulut-yildirim
