Motus

Тело в связи с движением

Не застывшие мгновения, а движущиеся отголоски. Motus запечатлевает тело в потоке - между жестом и памятью, ритмом и дыханием.

Motus — это комплексный проект, исследующий взаимосвязь между телом и движением. Не движение как спортивное выступление или хореографическое представление, а движение как эмоциональный след — напряжение в плече, дуга вдоха, эхо, оставшееся после жеста. Проект охватывает несколько направлений, каждое из которых имеет свой визуальный язык, методологию и контекст, от работы в студии до встреч на улице, от размытых снимков с длительной выдержкой до застывших мгновений импровизации.

На сайте Поток, тело существует в состоянии перехода и неопределенности. В некоторых изображениях используется длительная экспозиция, чтобы передать мягкую размытость плоти — кожа и волосы растворяются в теплых градиентах на фоне темноты, тело скорее накапливается, чем застывает. Другие изображения четкие, но не менее плавные: фигуры взаимодействуют с белой тканью или бумагой, которая складывается, разворачивается и формируется вокруг них, создавая формы, которые являются частью оригами, частью крыла, частью видимого дыхания. В обоих случаях граница между телом и материалом, между неподвижностью и движением, остается намеренно нестабильной. Ссылка здесь живописная — фото-картины Герхарда Рихтера, где определенность растворяется в атмосфере, — но также и скульптурная, напоминающая драпированные фигуры эллинистического мрамора, где ткань и плоть становятся неотличимыми.

Фотографии, разработанный в сотрудничестве с арт-директором Мерьем Айдыном, представляет собой совершенно новую методологию. Пяти современным танцорам показали серию повседневных предметов — зеркало, подвешенную рыбу, губку, розы, смятую бумагу — и попросили их отреагировать импровизированными движениями, не имитируя форму предмета, а воплощая ощущения, которые он вызывает. Получившиеся фотографии представлены в виде диптихов: фотографии объектов Айдын в паре с изображениями танцоров Йылдырыма. Здесь неподвижность — это не отсутствие движения, а его кристаллизация, момент, когда импульс становится формой.

В спешке / Ayaküstü выносит проект на улицы. В течение четырех лет балерины спонтанно появлялись в городской ткани Стамбула, переходя с традиционных сцен в метро, переулки, кафе и исторические площади. Однако основное внимание уделяется не самим танцорам, а выражениям лиц жителей города, которые становятся свидетелями этих необычных моментов: удивление, любопытство, безразличие. Зеркало, поднесенное к городу, обретает смысл в лицах прохожих. Проект был представлен в Стамбуле в 2014 году и в Volksbank Heilbronn в Германии в 2019 году, а сейчас продолжается на улицах Берлина. Своей элегантностью на фоне постоянно меняющихся мест мегаполиса балерины создают намеренную дистанцию между исполнителем и пешеходом, выражая отчуждение и напоминая нам о мимолетной душе городской жизни.

Во всех режимах, Motus задает тот же вопрос: что знает тело, чего еще не назвал разум? Хронофотографии Этьена-Жюля Маре разложили движение на последовательные фазы; Эдвард Майбридж запечатлел скачущую лошадь. Motus использует противоположный подход — не анализ, а синтез, не разделение, а объединение. Независимо от того, остается ли затвор открытым, чтобы накопить размытость, или закрывается, чтобы запечатлеть одно мгновение, проект рассматривает движение не как действие, которое нужно задокументировать, а как нечто, что ощущается телом, прежде чем доходит до разума.

Проект продолжается, разрабатываются новые режимы. Избранные работы доступны в виде архивных принтов ограниченного тиража через Artsper, Saatchi Art и Artmajeur.