No desnudo, sino recién visto. UnNude transforma el cuerpo en geometría, donde la carne se convierte en escultura y el deseo se disuelve en forma.
El cuerpo ya no está desnudo: tiene forma. En Desnudola desnudez se despoja de sus lecturas eróticas y de género y se reimagina como abstracción escultórica. Aquí, la luz, la pose y el espacio transforman el cuerpo en una escultura viva.
Fotografiado a lo largo de muchos años por Burak Bulut Yildirim, fotógrafo afincado en Berlín con más de dos décadas dedicadas al arte del desnudo, Desnudo es un estudio de la sensualidad deserotizada. Las extremidades se curvan como líneas caligráficas, los torsos se pliegan en fragmentos geométricos y las sombras esculpen la piel en contradicciones escultóricas. Los rostros están ausentes, el género se evapora: lo que queda es la idea del cuerpo. Hay ecos de los fragmentos de bronce de Auguste Rodin, los vacíos de Barbara Hepworth y los experimentos de la época de la Bauhaus con la perspectiva y la distorsión. No se invita al espectador a desear, sino a ser testigo de la transformación. El cuerpo humano se convierte en un objeto de diseño, una forma que sostiene el espacio, una marca de luz. La lente de Burak aísla la figura hasta asemejarla a una arquitectura abstracta. Algunos encuadres recuerdan el movimiento ritualizado de la danza moderna, otros la quietud meditativa de la escultura minimalista. No es anatomía, sino geografía. El cuerpo se despliega como la tierra: contorneado, estratificado, misterioso.
Este es el terreno en el que lo físico deja de ser familiar. En la visión de Burak, la desnudez no expone sino que oculta, escuda la identidad en la geometría. Desnudo evoluciona continuamente a partir de los archivos de casi 20 años de fotografía experimental de desnudos, perfeccionados durante años de aislamiento en estudio y estudio escultórico. Cada edición limitada invita a los coleccionistas a adentrarse en un lenguaje formal, un léxico visual en el que el cuerpo no se consume, sino que se descodifica.
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No desnudos, sino reimaginados. En UnNude, la carne se convierte en forma y el deseo se desvanece en geometría.
El nicho es un espacio de tierno recogimiento, donde el silencio resuena en la tela, las esquinas y la respiración.
El cuerpo vuelve a ser salvaje. Otherlands deja que la figura se desvanezca en la luz, la piedra y el mito de la naturaleza.
Elsewhere sigue al cuerpo a través de las sombras de la ciudad: desapercibido, destilado, irreal.
Un cuerpo atrapado entre la memoria y el borrado. Antemortem traza el suave residuo de la vida antes de que se deslice hacia el silencio.
El deseo habla en color. Crave pinta el cuerpo con anhelo, cada imagen tiembla entre el calor y el hambre.
No son momentos congelados, sino ecos en movimiento. Motus captura el cuerpo en flujo, entre el gesto, la memoria y la respiración.
Bajo la luz negra, el cuerpo se convierte en resplandor, en eco, en espejismo. Lucida busca el umbral donde la forma se disuelve.
Reflejada, fracturada, reformada. Quimera convierte el cuerpo en ilusión, donde la carne se dobla bajo la mirada.
La melancolía no grita, persiste. Estas imágenes conllevan silencio, como una respiración contenida demasiado tiempo.