Desnudo
La arquitectura del cuerpo
La piel como línea, el pliegue como volumen, la sombra como espacio hueco: el cuerpo se lee como un paisaje o un dibujo.
Desnudo cambia cómo se mira el cuerpo en lugar de qué se mira. Durante la larga duración del proyecto, se elimina el rostro y se suavizan los significantes de identidad. Lo que queda es la forma: la piel se convierte en una línea, un pliegue en volumen, una sombra en un espacio hueco. El cuerpo no se oculta ni se revela en el sentido habitual: se traduce.
El método de trabajo es disciplinado. Blanco y negro, luz dura y direccional, encuadres muy recortados que distorsionan la sensación de escala del espectador. Un desnivel en la espalda puede leerse como un valle; la cresta de un codo como un dibujo arquitectónico. Esta desorientación de la escala es el recurso central de la serie. Convierte el cuerpo en un paisaje y pide al espectador que vea a través del tacto y no del reconocimiento. Laura U. Marks llama a este modo visualidad háptica: una mirada que roza más que escanea. El grano de la impresión, los finos pelos a lo largo de un antebrazo, el marcado contraste de la piel contra el negro... todo refuerza esa lectura táctil.
Las formas abstractas conectan con un largo linaje modernista. Los fragmentos de mármol de Auguste Rodin, las cabezas reducidas de Constantin Brâncuși, las curvas biomórficas de Jean Arp... todos ellos trabajaron para extraer la forma esencial del cuerpo. En fotografía, las conversaciones más estrechas son con el juego de escalas de Bill Brandt, las dunas de Edward Weston que se leen como torsos y los torsos que se leen como dunas, y la luz escultural de Robert Mapplethorpe. Desnudo no es un derivado de estos artistas; utiliza las mismas herramientas fundamentales que ellos -la capacidad de la luz para definir la forma y el poder del encuadre para desorientar- para plantear una pregunta que pertenece a su propio momento.
Esa pregunta se refiere al tiempo. Una instalación de vídeo monocanal acompaña a las impresiones: clips cortos filmados con la misma luz, la misma pose, el mismo encuadre que cada fotografía, ralentizados hasta que la propia respiración del sujeto se hace visible. La foto fija contiene formulario; el vídeo vuelve vida. La exposición se mueve entre la escultura y el cine, entre el espacio y la duración. Lo que en los grabados por sí solos podría leerse como pura abstracción se restituye, en el vídeo, a la condición de un cuerpo que una vez estuvo allí, respirando, frente a la cámara.
Desnudo no evita la sensualidad, sino que la separa de la lógica del consumo. La serie pide al espectador que mire más allá del retrato y la identidad, que lea y mida las imágenes como se estudia un mapa, una escultura en relieve o un dibujo.
Obras escogidas
Pulse
Exposición y ediciones
Desnudo: La arquitectura del cuerpo se presentó como exposición individual en Die Akt Galerie, Berlín, en septiembre de 2025. La exposición contó con la fotografías de la respiración videoinstalación junto a las impresiones de archivo.
Impresiones con pigmentos de archivo de Desnudo se publican en ediciones limitadas de 5 + 1 prueba de artista, impresas en papel Hahnemühle Photo Rag, Baryta o FineArt Pearl. Las impresiones están firmadas, numeradas y acompañadas de un Certificado de Autenticidad, y se envían a todo el mundo desde Berlín.
Las obras seleccionadas están representadas en Artsper, Arte Saatchiy Artmajeur. Compra directa a través de print@burakbulut.org ofrece a los coleccionistas precios inferiores a los de la plataforma. Para préstamos para exposiciones, prensa o consultas curatoriales: contact@meryemaydin.co.
