Lucida

Le corps comme lumière

Sous la lumière ultraviolette, la figure n'est plus éclairée, elle devient la source d'éclairage.

Lucida n'est pas une question de lumière. Il s'agit d'un seuil. Sous l'effet des rayons ultraviolets, les pigments fluorescents de la peau absorbent l'énergie invisible et émettent de la lumière visible dans l'obscurité. Ce que l'appareil photo enregistre, ce n'est pas un corps éclairé, mais un corps qui s'illumine. lumineux un corps qui produit sa propre visibilité. Ce simple fait physique, à savoir que l'on peut faire rayonner la matière, est au centre de la série, et tout le reste en découle. L'œuvre s'éloigne délibérément du travail sur les figures architecturales de l'artiste. UnNude, où la lumière dure sculpte le corps en forme, et des ruptures optiques de Chimère, où les surfaces endommagées le fracturent. Lucida ne fait ni l'un ni l'autre. Ici, le corps n'est pas une forme à documenter, mais une surface à activer - un écran sur lequel la lumière joue. Les repères anatomiques familiers se dissolvent dans des champs de couleur et de luminescence. Il est impossible de dire où finit la peau et où commence la lueur.La série s'inspire de plusieurs traditions visuelles, les maintenant dans une tension productive. Les chambres à l'infini de Yayoi Kusama constituent un précédent : le corps se fond dans le motif, le moi se multiplie dans le cosmos. Le clair-obscur du Caravage en offre un autre : le drame d'une forme sculptée dans l'obscurité absolue par une seule source de lumière. Mais Lucida dépasse les deux vers l'abstraction. La chair devient nébuleuse. La peau devient écran. Le corps n'est pas illuminé - il est l'illumination.Le mouvement entre par le biais d'une longue exposition. Les corps se brouillent et se multiplient, leurs trajectoires sont tracées par des traînées de lumière. Ces images refusent l'instant figé, elles accumulent le temps, montrant le corps non pas comme objet mais comme événement. La référence ici est la chronophotographie d'Étienne-Jules Marey - les études du XIXe siècle sur le mouvement humain et animal - traduite dans un registre hallucinatoire où la science devient rituelle, et où la trace du mouvement appartient à quelque chose qui était à moitié vivant et à moitié lumineux.L'imagerie passe par des associations mythologiques et rituelles sans illustrer une tradition spécifique. Les visages deviennent des masques, les corps des icônes d'une cosmologie inventée. Les motifs fluorescents transforment l'anatomie humaine en quelque chose qui semble à la fois ancien et futuriste - des marques tribales traduites dans le langage du néon, une géométrie sacrée rendue par la phosphorescence. Finalement, la série soutient que le corps, dans les conditions adéquates, n'est pas un objet solide, mais une surface capable de se transformer en lumière pure.Certains travaux sont réalisés en collaboration avec des danseurs, des artistes et des artistes corporels dont la formation leur permet de tenir des poses longuement exposées et de chorégraphier des mouvements à l'intérieur du cadre. Dans ces séances, le sujet est un participant actif - un co-auteur du geste que l'appareil photo accumulera pendant les secondes où l'obturateur est ouvert.

Œuvres choisies

Expositions et éditions

Œuvres sélectionnées de Lucida ont été présentées dans le cadre de l'exposition personnelle Lumière noire à la Volksbank Gallery, Heilbronn, Allemagne, en 2019.Les tirages pigmentaires d'archives sont publiés en éditions limitées de 5 + 1 épreuve d'artiste sur les papiers Hahnemühle Photo Rag, Baryta, et FineArt Pearl - le choix du papier calibré pour retenir l'intensité chromatique spécifique dont dépend chaque image. Des œuvres sélectionnées sont disponibles auprès de Artsper, Saatchi Artet Artmajeur. Demandes directes : print@burakbulut.org.