Lucida

Lucida explore un seuil. Sous la lumière ultraviolette, les pigments fluorescents sur la peau absorbent des longueurs d’onde que l’œil perçoit à peine et restituent une partie de cette énergie sous forme de lumière visible dans l’obscurité. L’appareil enregistre un corps lumineux qui produit sa propre visibilité. Ce simple fait physique — la possibilité de faire briller la matière — est au centre de la série.

Le titre vient du latin lucidus: lumineux, éclatant, clair. Cette série renverse l’une des conditions fondamentales de la photographie. Photographier un corps a toujours consisté à photographier la lumière qu’il renvoie : le soleil ou une lampe éclaire la peau, et celle-ci renvoie une partie de cette lumière vers l’objectif. Lucida maintient la caméra en place et déplace la source lumineuse. La majeure partie de la lumière captée par la caméra provient de la silhouette elle-même.

L'œuvre s'inspire des figures architecturales de UnNude, où la lumière dure sculpte le corps en forme, et des ruptures optiques de Chimera, où des miroirs courbés fragmentent son image. Dans Lucida , le corps devient une surface à activer. Les repères anatomiques familiers se dissolvent dans des champs de couleur et de luminescence, jusqu’à ce qu’il soit impossible de dire où s’arrête la peau et où commence la lueur. L’image atteint d’abord l’œil comme couleur et énergie, puis seulement comme corps.

Deux forces s'opposent dans cette série. D'une part, le corps se fond dans le motif et la répétition, jusqu'à ce que le moi semble s'étendre sur tout un champ de lumière. D'autre part, la forme se détache de l'obscurité totale, comme si elle provenait d'une source unique. Habituellement, cette lumière éclaire la silhouette depuis l'extérieur ; ici, la lumière visible provient du pigment présent sur la peau. Lucida dépasse ces deux aspects pour s'orienter vers l'abstraction, jusqu'à ce que la chair apparaisse comme une nébuleuse.

Le mouvement s'exprime grâce à la longue exposition. Les corps s'estompent et se multiplient, leurs trajectoires tracées par des traînées de lumière. Ces images accumulent le temps et montrent le corps comme un événement. Lorsqu'un corps se déplaçant dans l'obscurité est parsemé de lignes et de points lumineux, son mouvement se transforme en dessin. Lucida part de cette manière presque scientifique d'enregistrer le mouvement et le laisse glisser vers un registre hallucinatoire, où la mesure devient rituel et où la trace du mouvement appartient à quelque chose de mi-vivant, mi-lumière.

L'imagerie explore des associations mythologiques et rituelles sans pour autant illustrer une tradition spécifique. Les visages se transforment en masques, et les corps en icônes d'une cosmologie imaginaire. Les motifs fluorescents traduisent les marques corporelles dans le langage du néon et restituent la géométrie sacrée dans des couleurs lumineuses.

Much of Lucida est réalisée en collaboration avec des danseurs, des artistes de scène et des artistes du corps dont la formation leur permet de maintenir des poses de longue exposition et d’exécuter des mouvements chorégraphiés à l’intérieur du cadre. Au cours de ces séances, le sujet est un participant actif, un co-auteur du geste que l’appareil photo capture pendant que l’obturateur reste ouvert.