Lucida

Il corpo come luce

Sotto la luce ultravioletta, la figura non è più illuminata, ma diventa la fonte di illuminazione.

Lucida non si tratta di luce. Si tratta di una soglia. Sotto la radiazione ultravioletta, i pigmenti fluorescenti della pelle assorbono l'energia invisibile ed emettono luce visibile nell'oscurità. Ciò che la fotocamera registra non è un corpo illuminato ma un incandescente un corpo che produce la propria visibilità. Questo semplice fatto fisico, che la materia può essere fatta irradiare, è il centro della serie. L'opera segna un deliberato allontanamento dal lavoro sulle figure architettoniche del periodo di riferimento. Non nudo, dove la luce dura scolpisce il corpo in forma, e dalle rotture ottiche di Chimera, dove le superfici danneggiate lo fratturano. Lucida non fa né l'una né l'altra cosa. Qui il corpo non è una forma da documentare, ma una superficie da attivare, uno schermo su cui la luce agisce. I familiari punti di riferimento anatomici si dissolvono in campi di colore e luminescenza. È impossibile stabilire dove finisca la pelle e dove inizi il bagliore.La serie attinge a diverse tradizioni visive, tenendole in tensione produttiva. Le stanze dell'infinito di Yayoi Kusama offrono un precedente: il corpo si sussume nel modello, il sé si moltiplica nel cosmo. Il chiaroscuro di Caravaggio ne offre un altro: il dramma della forma scolpita nell'oscurità assoluta da un'unica fonte di luce. Ma Lucida si spinge oltre entrambi, verso l'astrazione. La carne diventa nebulosa. La pelle diventa schermo. Il corpo non è illuminato - è l'illuminazione.Il movimento entra attraverso una lunga esposizione. I corpi si confondono e si moltiplicano, le loro traiettorie sono tracciate da strisce di luce. Queste immagini rifiutano l'istante congelato; accumulano il tempo, mostrando il corpo non come oggetto ma come evento. Il riferimento è la cronofotografia di Étienne-Jules Marey - gli studi ottocenteschi sul movimento umano e animale - tradotta in un registro allucinatorio dove la scienza diventa rito e dove la traccia del movimento appartiene a qualcosa che era per metà vivo e per metà luce.L'immaginario si muove attraverso associazioni mitologiche e rituali senza illustrare alcuna tradizione specifica. I volti diventano maschere, i corpi icone di una cosmologia inventata. I motivi fluorescenti trasformano l'anatomia umana in qualcosa di antico e futuristico allo stesso tempo: segni tribali tradotti nel linguaggio del neon, geometria sacra resa in fosforescenza. La serie sostiene infine che il corpo, nelle giuste condizioni, non è un oggetto solido ma una superficie capace di trasformarsi in pura luce.Alcuni lavori sono realizzati in collaborazione con danzatori, performer e artisti del corpo la cui formazione consente loro di tenere pose a lunga esposizione e movimenti coreografici all'interno dell'inquadratura. In queste sessioni, il soggetto è un partecipante attivo, un co-autore del gesto che la fotocamera accumulerà nei secondi in cui l'otturatore è aperto.

Opere selezionate

Primo piano di una persona con vernice UV vibrante sul corpo, che mostra verdi e arancioni al neon su uno sfondo scuro, con le mani dolcemente intrecciate.
Una composizione vibrante con una figura parzialmente illuminata su uno sfondo di colori vorticosi e iridescenti in verde, giallo e rosa.
Una figura sfocata illuminata da vibranti colori al neon su uno sfondo scuro, che crea un effetto visivo etereo e dinamico.
Un ritratto ravvicinato dalla tonalità prevalentemente blu, con accenti arancioni che evidenziano gli occhi e le labbra, evocando un effetto surreale.
Una vibrante composizione astratta con una figura parzialmente oscurata da colorati motivi di luce UV nei toni del rosa, del verde e del viola.
Una modella con la pelle blu e il trucco al neon tiene in mano un drink verde luminoso su uno sfondo nero, evocando un'atmosfera eterea.
Una figura adornata da una vibrante vernice UV e da una corona floreale, circondata da luminosi spruzzi di colore su uno sfondo scuro.
Una modella con pelle blu e dettagli al neon, che tiene in mano un bicchiere verde, su uno sfondo scuro con vibranti striature di colore.
Primo piano di un volto ornato da una vernice per il corpo verde e rosa reattiva ai raggi UV, scintillante di brillantini su uno sfondo scuro.
Una figura con una pittura corporea al neon nei toni del blu, dell'arancione e del giallo si erge tra fili fluenti, su uno sfondo colorato.
Una figura nuda è modellata con una vibrante vernice UV su uno sfondo colorato e astratto, che mette in risalto forme e tonalità dinamiche.
Ritratto fosforescente con un volto adornato da vivaci colori al neon, texture scintillanti e occhi chiusi, su uno sfondo scuro.
Figura incinta adornata da una vivida pittura UV per il corpo nei colori arancione, giallo e verde, su uno sfondo scuro e colorato.
Body art astratta illuminata da vibranti colori UV, con blu intensi, rosa brillanti e accenni di verde, che evidenziano forme e texture.
Ritratto di una figura con pittura corporea luminosa e multicolore su uno sfondo scuro, che si tocca delicatamente il mento, emanando una bellezza eterea.

Mostre ed edizioni

Opere selezionate da Lucida sono stati presentati nella mostra personale Luce nera alla Volksbank Gallery, Heilbronn, Germania, nel 2019.Le stampe a pigmenti d'archivio sono pubblicate in edizioni limitate di 5 + 1 prova d'artista su carte Hahnemühle Photo Rag, Baryta e FineArt Pearl - la scelta della carta è calibrata per contenere la specifica intensità cromatica da cui dipende ogni immagine. Opere selezionate sono disponibili attraverso Artsper, Arte Saatchi, e Artmajeur. Richieste dirette: print@burakbulut.org.