Questa serie è emersa durante la pandemia, quando la distanza è diventata la condizione di ogni corpo nel mondo. La pelle, che è la prima e più vulnerabile soglia del corpo, non poteva più essere raggiunta. I viaggi sono crollati. Gli studi fotografici chiusero. I modi in cui la fotografia di nudo artistico era stata praticata per decenni - in gruppo, in spazi condivisi, con l'intimità della vicinanza - si fermarono tutti in una volta.Solo tu sei vicino, quando tutto è lontano è stato realizzato in quel tempo sospeso. È il capitolo sulla pandemia di Ecotono, la serie di lungo formato sul corpo e l'ambiente naturale. Ciò che cambia è il registro emotivo. Dove Ecotono pone il corpo tra cavalli, alberi, fiori e acqua come un ecosistema in cui l'uomo è un elemento, questa sotto-serie pone il corpo da solo - seduto, accovacciato, raggomitolato, girato di spalle - su una stretta striscia di sabbia scura dove la terra incontra l'acqua e nient'altro entra nell'inquadratura.Il paesaggio qui è minimo fino all'astrazione: riva bagnata, piccole onde, un orizzonte sottile. Nessun albero, nessuna architettura, nessun tempo visibile, nessun'altra persona. Il corpo ha l'intera inquadratura per sé, ma è piccolo al suo interno: spinto verso l'angolo, a volte appena leggibile contro la sabbia più scura. Ciò che le immagini registrano non è il corpo nella natura, ma il corpo stesso. distanza dalla natura. L'onda è vicina, l'acqua è vicina, la terra è vicina. Tutto il resto è lontano.Il titolo è tratto dalla struttura emotiva di quel periodo. Durante la pandemia, le persone che erano ancora fisicamente vicine divennero quasi insopportabilmente vicine; tutto ciò che era fuori dal perimetro domestico fu ritirato in schermi. La vicinanza del titolo non è un conforto. È un dato di fatto sulla prossimità sottoposta a vincoli: quando il mondo si ritira, ciò che rimane a portata di mano diventa l'intera esperienza.Le figure sono fotografate di spalle, da lontano, e in momenti di immobilità piuttosto che di gesto. Il rifiuto del volto è deliberato. Non si tratta di ritratti di un soggetto specifico, ma di studi sulla condizione di essere soli con un corpo, accanto all'acqua, in un momento in cui questa era una delle poche forme di incontro ancora disponibili. La gamma di tonalità del bianco e nero mantiene le immagini in un registro più austero rispetto ai registri cromatici di Ecotono'del lavoro precedente.La sotto-serie si è sviluppata in un unico periodo di tempo e rimane un ciclo coerente all'interno della serie. Ecotono. Da allora non è più stato riaperto.Opere della serie
Fotografie in bianco e nero realizzate in camera, senza messa in scena o interventi di post-produzione.